沐晓熔 | 内心深处的天空之城
艺术家 沐晓熔
沐晓熔
云南艺术学院美术学院教育系，副教授，硕士研究生导师
云南美术家协会会员
云南摄影家协会会员
云南评论家协会会员
云南民族画院陶艺委员会理事
个人官网
muxiaorong.arthub.cn
美术，从远古的祖先开始用血液作为材料开始描绘自然物像开始，就成为个人表达自我内心世界的方式。
这种内心写照的方式是人类感情的载体与抒发媒介，我秉承着遵循内心真实感受的艺术创作方式，强调个人内心世界写照，利用材料的特性作为创作的基础，借于表达个人的情感。
《静谧之城》 200×60cm 综合材料 2018
在《静谧之城》作品中，采用棉线与喷漆两种材料进行创作，当时的创作感受是源于乘坐飞机俯瞰黄昏时分的上海地域的黄浦江，金色的光芒与地面连绵不绝的上海高楼大厦，当时我就思考面对日益烦躁的物质与精神压力，如何在躁动的物质世界里寻求精神的一丝慰藉。内心的安静，如何进行表述。
西方有理想国、乌托邦；日本有天空之城；中国有桃花源，我自己的静谧之城在哪里？于是借由外在的形态，用纤维艺术的造型方式，意象地完成云雾下的城市，表现我内心深处的天空之城，色彩全部是白色为主色调。
《静谧之城》 局部图
在极致的色彩里演绎我对内心存放的柔软和洁质。个人觉得作品的装裱都是作品其中重要部分，所以把外在的玻璃上加入了云雾的效果。2018年10月作品《静谧之城》荣获全国首届工艺美术大展入会资格。（中国美术家协会）
《云水之南》30×60cm 综合媒介 2018
《云水之南》创作是一个命题作品，当时是参加反应云南特色的展览，我采用了一贯喜欢的白色调性进行创作，把云南的彩云、水湄、高山都融合为一体，通过花型的石膏挤压，形成一高山造型为主的作品。体现了云南的山水人文都是自然融合的。
《万物生》180×180cm 综合媒介 2018
《万物生长》作品讲求是云南的艺术生态都是自然人文合而为一的状态，云南的艺术不似中原艺术和北方艺术，而是一种原生态的表述，所以我采用了昆明当地的树枝，把原生态的疯狂生长状态表现出来。作品画面中加入了蚕丝物质，营造出隐喻生长氛围。
《万物生》局部图
目前，本人主要以材料绘画与影像艺术为一起的综合媒介艺术创作为主。
摄影作为综合媒介的表达方式，我坚守用绘画艺术的创作方式，利用光影造型创作，把一瞬间光线的光影感人场景呈现出来。无论是少数民族民间工艺还是其他的创作作品，都带着瞬间光影的感受，凝固其感受的温度。
《象达油纸伞》 摄影艺术 2016
Arthub：我了解到您写了一本书《云南少数民族民间工艺影像志》，用来记录云南工艺，是什么契机让您决定写这本书，写这本书的出发点是什么？
沐晓熔：《云南少数民族民间工艺影像志》是在2015年我荣获国家艺术基金青年艺术创作（摄影）基础上，跟进的作品，在视觉艺术表述中，我自己涉及非常宽泛，摄影、综合材料、理论研究都有涉及。在具体的本科教学过程中，我一直在教授与云南本土民族民间工艺有关的课程，同时，相关的课程是作为云南艺术学院美术教育系的一个特色专业课程重点发展的，我也申请了相关的理论研究课题，在具体研究过程中，我发现很多的艺术研究者所关注的在于民族工艺本身的特质上，关注工艺流程，往往忽略了很多非遗传承人与工艺本身发生的互动，这样的互动与人和物之间的共鸣，其实是非常感人的。
所以我用光影造型的方式，锁定了光影中互动的瞬间，用微光造型的方式诠释瞬间的美感。我也想通过这本书，让更多的观者看到手中流淌的工艺之美，手艺之美。
Arthub：您的摄影作品光感强烈，光影在您的表达中非常关键，拍摄中您最讲究的是什么？
沐晓熔：严格意义上，我的摄影作品中的所有作品都属于曝光不足的，曝光不足按照常识性理解，是需要增加曝光量的，但是我觉得恰巧这样的方式，是我通过镜头来观看世界的方式，微光式的摄影风格是属于我本人的视觉语言。
摄影与绘画艺术一样，是需要寻找到自己的艺术语言的，找到适合自己的艺术语言的确很难，大到中央美术学院的学生，或多或少都会收到其老师的影响，小到云南地域内的艺术专业，学生在进行艺术创作中都很难摆脱导师的艺术影子，我经常和自己的学生说，我们是站到了艺术巨匠的肩膀上还是站到巨人的影子里，这是非常值得研究与商榷的重点。所以在每年的毕业展上，我指导学生都要面貌各异，艺术多元。
《勒巴鼓制作》 摄影艺术 2016
《勒巴鼓制作》 摄影艺术 2016
当然，寻求不同是我从小学习素描时候，启蒙老师就这样教授我，犹记得当初五年级时候，启蒙的戴朝林老师送我的第一本有关绘画的书，就是吴冠中先生的苏州园林速写集，当时吴冠中先生抽线的线条，组合成的画面，一直影响到我如何学习绘画，概括与松弛的绘画性对我艺术感受很深。一直到读大学时候，碰到了一位王尧老师，他教授的是一种艺术感受，而非具体的技法技巧，让我的艺术体验可以自由地抒发，这样的教育背景，造就了我目前的艺术创作风格，就是努力寻求不同，这样的不同是属于我本身独一无二的艺术。也才会有了摄影中比较偏执的微光摄影。摄影的光与影变化莫测，是上苍赐予我们艺术创作的粮仓，也是我们摄影中如何创作具有生命意义的作品所在，当然也包括个人的情感。光影是物与人交流的媒介，可以抒发影像艺术的本质。
Arthub：有注意到您网站上较多作品，是用综合材料来进行艺术理念表达。综合材料什么特性吸引您？
沐晓熔：综合材料在目前的个人创作领域是非常具有代表性，通常的架上绘画在二维空间中寻求绘画性和视觉刺激，综合材料以材料的本身属性、质地、肌理等方式通过艺术家处理后，成为另一种绘画语言，这种绘画语言独具韵味，是架上绘画无法达到的效果，而且某些材料本身的属性可以表述艺术家的创作观念与情感。
《沁》 综合材料 2017
《沁》 局部 2017
有些材料具有时间性，也就是会随着时间推移发生改变，这样作品就具有了一定的不确定性与时间性，在作品表达中更具有多元性。综合材料最吸引我的特性为每一张作品都存在不同的表述，我可以充分利用材料的属性，表述我内心不同的感受与触动。而且，作品本身不会被规定于某种特定的范式内，但是作品本身的艺术气息又有自我的特点。也就是不会在作品视觉传递中形成固定的风格模式，而是随着材料的不同，呈现不一样的视觉感受与精神表达。
Arthub：这么多年的创作历程，始终贯穿整体创作的主线是什么？
沐晓熔：多年的艺术创作中，二十多年的艺术学习与创作生涯，感觉艺术是根植于自己生命的树，从播种到慢慢萌芽，再到遇到适合的阳光、雨露与环境，一路走来，时间太快，在艺术中自由抒发，这是我最永恒的探讨主题。内心的表达，不涉及其他外在的因素，做一个相对纯粹的艺术者和创作艺术作品，我想有生之年，我逃离不了艺术。在我的精神空间里，艺术永远是可以解脱所有尘世俗事的钥匙，我就安静地做自己的艺术即可。
《素问》 综合材料 2017
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《优昙婆罗》 局部图
《迷惑之境》 180×180cm 综合材料 2017
《迷惑之境》 局部 综合材料 2017
《迷惑之境》 局部 综合材料 2017
编辑：Eunice
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