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当代超现实主义画家雷尼·玛格丽特(Rene Magritte),于1898年11月21日出生在比利时的莱西讷，1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。他是20世纪欧洲最杰出的超现实主义画家之一，更是比利时国宝级的人物。
自画像
位于布鲁塞尔皇家美术馆旁边的玛格丽特博物馆(Magritte Museum )就是以这位伟大的艺术家名字而命名的。该博物馆每年都会展出玛格丽特不同时期的作品，每次展出都受到艺术界的一致好评。布鲁塞尔新近举办的“玛格丽特电影奖”也是为了纪念天才艺术家玛格丽特。
火
玛格丽特曾在布鲁塞尔艺术学院学习，大学毕业以后成为了一名平面设计师，并开始超现实主义绘画的探索。1927年，玛格丽特迁居巴黎，进入创作的旺盛期。
杯中沐浴剪影
玛格丽特的作品深受超现实主义思潮的影响，秉承“非理性”与“出离现实”的创作理念，精于错视表达，常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
第一天
玛格丽特创立了超现实主义绘画派别，是欧洲艺术史上第一位超现实派画家。2018年，正好是玛格丽特诞辰120周年纪念，就由小编带你们一起走近这位“化平淡为神奇”的比利时“艺术奇葩”吧！
小想法
无脸的艺术作品
玛格丽特作品中人脸是一个很重要的元素：
《爱人》中，亲密的爱人用白布遮面，看不清脸上的表情，让爱情的主题变得浑然不清；
爱人
《人之子》中，戴着帽子，穿着大衣的普通男人形象比并没有什么特别之处，但抓人眼球的是遮住他大半个面部的青苹果，这样，这个普通肖像画就生出无限深意；
人之子
类似的创作也出现在《伟大的战争》中，是一个优雅的女性形象，可惜佳人的的脸却被一朵紫色的花朵遮住了，看不清全貌；
伟大的战争
《欲望新闻》中，穿西装的男人，穿着睡衣躺在床上的女人，两人的脑袋简化成了两个实心球，带给观众强烈的视觉冲击后，又留下无限的想象空间。
欲望新闻
人脸之所以成为他作品中的代表元素，与他童年的经历有莫大的关系。他12周岁时，母亲跳河自尽了，打捞上来之后被警察盖上了一块白布。这个场景给年幼的玛格丽特留下了不可磨灭的印象。因此，在他的作品中，人脸成了一个模糊的存在，一如母亲最后的形象。
时尚界的永恒元素
玛格丽特的作品有种难以言说的魅力，不同于超现实主义文学创作的“随意性”，他的作品往往出人意料，却又发人深省。
岁月没能使他的作品的魅力褪色，其作品的过人之处在于能够跨越时空界限，不断融入到当代的时尚产品中。
2007年，维密也展现了服装的“超现实”哲学。这一件就以玛格丽特的画作为灵感。
2009年，Viktor&Rolf设计的经典错视礼服观众留下了深刻的印象。这两款礼服的设计灵感就来自于玛格丽特的《伟大的家族（TheBig Family）》和《神奇的土地（La clef des songes）》
2013年，John Galliano春夏男装的秀场上也上演了玛格丽特情怀：天空、圆顶帽、西装……这些都是Magritte的标志性元素。
2014年，Vans和美国时装品牌Opening Ceremony就曾以“比利时之年”为主题，合作了多款布鞋，灵感全都来源于玛格丽特的经典画作。
不只是时装设计，大牌的海报广告上也曾以之为灵感直接引入，比如Kenzo：将虚幻与现实结合在一起，而背景则还是玛格丽特常用的蓝天白云，这是玛格丽特的天空，玛格丽特的怪诞。
DVF也曾引用过玛格丽特的经典之作：无脸绅士。
时尚巨头Prada，也拜倒在超现实主义的画风下，直接引用玛格丽特的代表作《天降》的场景，营造出一种诡异的氛围。
看完一系列的时尚圈融合玛格丽特作品的设计后，你会为这位天马行空的画家而折服，这种跨越时空、领域的时尚与艺术的结合不是简单的文化挪用，而是时尚设计师们与玛格丽特之间的灵魂对话。
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