后疫情时代的戛纳，我们用怎样的方式谈论电影
在任何意义上，这都是
一届备受瞩目的电影盛会
主竞赛单元入围影片公布伊始，强劲的片单就让人倍感期待：达内兄弟、克里斯蒂安·蒙吉、克莱尔·德尼等欧洲大师榜上有名，朴赞郁、是枝裕和两位亚洲电影中流砥柱携手带来各自的新作，汤唯在《分手的决心》中的献演，让华语长片缺席的戛纳红毯多少还有些中国元素。另一方面，随着旅行禁令的取消，电影交易也日渐活跃，戛纳电影宫地下一层的市场展位，从到早晚人头攒动，和卢米埃尔放映厅入口前等待观影的长龙相互呼应。
随着瑞典导演鲁本·奥斯特伦德一声高呼，他捧起了戛纳电影节的最高荣誉，这也意味着，这位北欧中生代导演用了短短五年时间，就凭借《方形》（2017）和《悲情三角》（2022）跻身戛纳双金棕榈俱乐部。
鲁本的问鼎并非无迹可寻，早在戛纳开幕前，评委会主席文森·林顿在接受媒体采访时，就透露自己最为钟爱“谈论现实”的影片，而《悲情三角》完美契合了他的选片标准。奥斯特伦德一向擅长在影片中对欧洲社会的精英阶层进行冷嘲热讽，在欧美电影讲求政治性和批判性的当下，他的创作显得十分讨巧。
五年前，导演在《方形》中设置了一场令人瞠目结舌的画廊开幕式，席间，扮演猩猩的人类在行为艺术表演后逐渐失控，向在场衣冠楚楚的嘉宾发动了猛烈的肢体攻击。“无序”是奥斯特伦特热衷刻画的主题，也是他用来震惊观众的利器。在更具野心的《悲情三角》中，他更加肆无忌惮地鞭挞特权阶级和虚无的精英阶层，决绝中带着粗鄙的风格，让本片在戛纳的放映成为气氛最热烈的现场之一，观众的狂笑声几乎掀翻电影宫的房顶。
《悲情三角》的故事被切分成为三个部分：模特圈的娅娅和卡尔是金童玉女般的一对，在他们的带领下，观众见识了时尚圈的浮华与荒谬。而后，受到品牌赞助的两人登上一艘私家游轮，开启了一趟免费的网红奢华之旅。游轮上的其他乘客来自不同的国家，非富即贵，而船长却是一位终日醉酒、对现实失望至极的马克思主义者。大名鼎鼎的船长晚宴举办当晚，风暴来袭，一船衣冠楚楚的掌权者，在自己的呕吐物和屎尿屁中颜面扫地。屋漏偏逢连夜雨，海盗的进攻让船只彻底报废，一行幸存者漂流到荒岛艰难求生。此时，他们手上价值百万的腕表，都换不到一盒饼干果腹。权力在极端的环境中发生着剧烈的颠倒，懂得捕鱼、生火的菲律宾女保洁员成为了这个富人部落暂时的领袖……奥斯特伦特电影的指向性非常明确，比起去年同样让人在感官上酣畅淋漓的《钛》，《悲情三角》嘲讽性更强，对特权阶级的批判虽然有些简单，却是观众喜闻乐见的爽文，提供了一个完美的情绪发泄口。
导演鲁本·奥斯特伦德的妻子
是一名时尚摄影师，妻子向他分享
时尚行业的趣事在电影中展现：
男性才是时尚业弱势的一方，
选角导演常说，把那个“男模特”带过来
戛纳对政治性的追随，在近几年有加剧之势，电影节鼓励创作者激进的态度，为第三世界的电影人提供庇护。
今年，中东导演收获了诸多荣誉，流亡欧洲的埃及人塔里克·萨利赫凭借《天堂来的男孩》获得最佳编剧，影片讲述宗教、政治集团斗争下，无辜信徒的牺牲。女性主义影片《圣蛛》则收获最佳女主角的荣誉，演员扎拉·阿米尔·阿布拉西米几年前因所谓的性丑闻被伊朗驱逐，无法接到任何工作，此番终于凭借这部大胆的影片扬眉吐气。
今年的戛纳，也见证了亚洲电影的胜利，更确切的说，是韩国电影文化的再次强势输出。自从《寄生虫》大爆国际市场后，韩影终于迎来了自己厚积薄发的时刻。《鱿鱼游戏》在流媒体上破纪录的点播量，更是让全球影视工业再也无法忽视这股来自亚洲的力量。
《分手的决心》和《掮客》两部出自日韩电影大师级作者导演之手的影片，双双入围主竞赛，并最终收获最佳导演和最佳男主角两项大奖。
朴赞郁与长期合作的编剧郑瑞景再度联手，收敛起了标志性的暴力风格，转而用沉郁、细腻的语调，在《分手的决心》中描绘了一段充满不确定因素的危险关系。朴海日饰演的警探海俊爱上扑朔迷离的外国女人徐来，在追逐的猫鼠游戏中相互靠近、撕扯。两人彼此推搡，艰难靠近，不顾命运齿轮的转动，尽情宣泄自己的情感，如此畅快淋漓的放纵，是朴赞郁一贯的拿手好戏。第一次几乎用韩语全程出演的汤唯，表现问鼎，收获了外媒的赞赏，也成为大家心目中的无冕影后。
是枝裕和这次也投入了韩国市场的怀抱，几乎用全韩国阵容拍出了令人心碎的《掮客》。片中，宋康昊饰演落魄的洗衣店店主尚贤，为了糊口，他利用教堂中的“弃婴箱”，动起了贩卖男婴的念头。年轻的母亲素英（李知恩饰演）无力抚养新生儿，同意和尚贤一起找到买家。本应该彼此仇恨的人，迫于无奈组成了一个转运婴儿的临时家庭，而他们相互之间，竟然在这趟旅途上生出了暖意。是枝裕和是描绘人际情感的一把好手，来到韩国的创作也并未令人产生水土不服之感，相反更显从容，韩国演员亦为影片带来独特的气质，宋康昊的影帝拿得更是实至名归。
《掮客》
颁奖礼上，相邻而坐的两个亚洲团队彼此祝贺，宋康昊获奖后，更是紧紧拥抱了此前亲密的合作者朴赞郁和演员朴海日。今年代表不同的影片出征，他们却共同分享此刻属于韩国电影的荣誉，实在令人动容。
原本呼声很高的达内兄弟，并没有凭借《托里和洛奇塔》成为一个三封金棕榈的导演，只获得了一个安慰性质的“75周年大奖”，以表彰他们孜孜不倦的创作。达内兄弟并非个例，今年主竞赛单元中的成熟导演作品，都可以用“稳定发挥，创新不足”来形容，蒙吉的《核磁共振》、塞拉的《岛屿上的煎熬》都是如此。
今年的戛纳评委把奖项留给了更具创新性的作品，评审团奖与评审团大奖都分别颁出了两个双黄蛋，并异曲同工地兼顾了新、老导演的平衡。《八座山》和《驴叫》共同分享评审团奖，前者来自比利时的年轻创作搭档菲利斯·范·古宁根和夏洛特·冯黛梅尔许。后者则出自波兰电影老匠杰兹·斯科利莫夫斯基之手。
这是两部截然不同的影片，《八座山》在自然主义的环境下，记叙了两位男性主角绵长的友谊，情比金坚的相互依赖，配以意大利山间的绿意盎然，为电影节吹进一股清新之风。《驴叫》虽然启用了动物作为主角，却用实验的影像建构起十足的人工感，用驴子的视角，审视现代文明强势粗暴的一面，也表达着导演对往日纯真的怀恋。
评审团大奖，也是传统意义上戛纳二等奖，分别由克莱尔·德尼的《正午之星》和卢卡斯·德霍特的《亲密》所分享。
法国电影老匠德尼，近年来可用宝刀未老来形容。已经年过七十的她，刚在二月份收获了柏林电影节的最佳导演，五月又迅速在戛纳梅开二度。完全在拉美取景的《正午之星》拍摄难度极大，导演却能以无比的能量完成项目。影片讲述了尼加拉瓜革命期间，一个神秘英国商人和美国记者之间的激情罗曼史。他们奔逃在灼热的谎言和阴谋中，直到筋疲力尽。
无独有偶，《亲密》也为观众提供了直击心灵的观影体验，曾一度成为金棕榈呼声最高的影片。比利时90后导演德霍特此前凭借首作《女孩》获得戛纳金摄影机大奖，第二部长片直接晋级主竞赛，描绘了两位男孩因为社会闲言碎语，而由亲密走向疏离，最终酿成悲剧的故事。细腻的心理描写，让人惊叹导演的掌控力，小演员具有爆发力的表演业令人折服。《亲密》是本届戛纳口碑最好的影片之一，它向我们展现了德霍特无比的潜力。
疫情给创作者带来了新的挑战和启示，也对电影产业从发行到制作的各个环节进行着重塑。从业者们在创作和交易两个维度，试图在重新回归正常的当下找到更多的突破口。2022年声势浩大的戛纳电影节，可以被看做这一新阶段的开始。