哪吒，爆款降世！
今天我们来说一部动画片。
准确说，是国漫。
我是抱着看“车祸”的预期去看《哪吒之魔童降世》（下简称《哪吒》）点映的。看过宣传海报和预告片，直觉和经验告诉我：这片子估摸要出惨案。
先说宣传和预告片吧，渲染热血场面，给人感觉这就是一哪吒版“大圣归来”，同质化痕迹明显。
我们知道《大圣归来》创造了国漫票房记录，三年后的《哪吒之魔童降世》照葫芦画瓢，这也没什么意外。
再看其片名和人物设定，咋咋呼呼，完全没《大圣归来》《白蛇：缘起》的文艺范，直让人想到《西游降魔篇》。人物丑、凶一点，就能带来新鲜感？哼，想的未免太简单。
第三，颠覆式改编，成功难度太大。试想一个暴力成灾的“魔童”，定位如此夸张，人物自身就带着剧透属性。想必就是打打杀杀拼拼视觉效果罢了。
不过，带孩子看嘛，烂一点，可以接受，反正就是全家欢。
没想到人这么多，提前一小时订票，居然也只剩下第一排屈指可数的位子。
于是，就这样，史无前例坐在第一排，默默享受了将近两个小时的打脸。
只想说，千万不要被什么“魔童哪吒”“吃人妖怪”的文案给骗了，他和你想的完全不一样。
什么叫影片主旨所讲的“消除成见”？我就是被教育的反面典型。
热血？颠覆？丑坏？——我说主创人员，你们还敢把噱头玩得再浪一点吗？
这么说吧，这部片子会让你完全忘记上面营销的关键词。
《哪吒》端给你的，不是单纯的甜，不是咸，也不是酸，而有点像周星驰影片里的“黯然销魂饭”：它口味丰富，没有形容词来形容，前一秒忍俊不禁，后一秒心旷神怡，却不知不觉流下眼泪。
一边打脸，一边“真香”，这种奇怪体验，秦鉴君观影来似乎还是头一遭。
就说我家孩子吧，4岁，不仅坚持要看完彩蛋，还强烈要求听完片尾曲再走。连他最粉的漫威电影，都没这个待遇。
像我家孩子这样的，现场不在少数。我心里油然而生一个直觉：这片子，可能要再现《流浪地球》的票房神话！
具体来说，它的画面、剧情完成度、人物形象的整体塑造，我认为都要好过《大圣归来》！目前豆瓣评分稳定在8.6，超越“大圣”，口碑已炸！
《大圣归来》的人物形象，还带着程式化——正角反角界线分明，情节有中外混血儿的感觉，少一点中式的灵动自洽；而到了《哪吒》，丰富起来了，就像原来只有黑白色，现在有了更多灰度。就连最大反派申公豹，还一边口吐着“人心中的成见是一座大山”这样的金句。
它不仅人物饱满，它每个人物都是逗逼。
太乙真人开场一口“川普”，直接把人拉入爆笑氛围；有人说导演深得周星驰的传承，我虽不这么认为，但喜剧元素的确让影片活力十足，不存在“尬笑”。
令人惊叹的是它的想象力。
我们知道，想象力是动漫最核心竞争力。无论剧情也好，幽默也好，画面设计也好，没有想象力就像人没有灵魂，再宏大的场面、再浓艳的色彩、再细腻的笔触都要整段垮掉。
但是，这部片子不缺。
举个栗子，看过封神演义，我们都知道里面有件神器《山河社稷图》，可比哪吒他爸手上的塔厉害多了，收取神、妖不费吹灰之力。可就这样一件宝器，在《哪吒》里居然能玩出花来，奉献出堪比盗梦空间的穿越奇观。
看这一段落时，我是带着好奇的——我想看到，接下来的画面，能否超过我预期。
它真让我发出惊叹了，虽然没有达到满分，但有了些好莱坞动画名片的冲击力。（走夜路怕被套麻袋，这里不做大量剧透）
最后，这部片子还原出一个空前人性化的哪吒。
动画党知道，从1979年的《哪吒闹海》到2003年的《哪吒传奇》，“童话”里的哪吒，向来是正能量爆棚的少年好男儿形象。至于《十万个冷笑话里》那种非典型哪吒不做统计。
原著党则清楚，无论《封神演义》还是《西游记》，肉身的哪吒，原是个泼辣刁蛮的混世魔王。如果哪家有这么个熊孩子，家长非给气爆炸不可。
比如，打死夜叉扒龙筋，射死石矶娘娘一童子，后又把石矶手下另一位童子也打死。石矶找其算账，哪吒打不过，就逃到师傅太乙真人那里。可怜的石矶，被护犊子的太乙真人炼化成石头，还被骂活该。后面，哪吒又在师傅教唆下，痛殴了去上访的老龙王。
可以说是一对黑社会师徒了。
这两个哪吒形象，其实都是“人性化”不足的。前者过于强调少儿教育意义，人物要么凸显“斗争意识”，要么是“阳光少年”；后者则是黑恶魔头，更不符合今日文明价值观。
这样来看，“魔童”两个字是恰如其分，将小说里的“恶少”和童话里的哪吒糅合了。影片中的哪吒之“恶”，更多体现为小孩子的叛逆，喜欢恶搞，这也更符合孩子的真实形象。
当然，更重要的是，它让人们看到，人之初，并非简单的“性本善”或“性本恶”，它的更多可能性，源自后天。“魔童哪吒”的故事，其实更多在讲爱和认同，讲人性的解放。
任何一个人，不可以被符号、被偏见刻板框定。这就是消除成见，触摸人性，直抵人心。
当龙太子对哪吒说，“别挣扎了，这是命中注定。”哪吒是怎么回复的呢？
他怒吼，“去你的鸟命”！若命运不公，就和它斗到底！
成见，不仅存在于他人，也包括人对自我的认识。
父母对哪吒说，别在乎别人对你的看法，你是怎样的，取决于你自己。
哪吒的“反叛意识”依然保留，但这是对宿命、对天道的对抗，背后是对人性觉醒的最有力讴歌。
因而本片中的“魔童”，反倒体现为人格空前独立的哪吒，不再是传统中对抗父母、斗恶龙的那位革命少年；也不再是小说里那个依附于太乙真人的顽徒。这一刻，他背负自己的责任，无需父母和师长的遮伞。他比历史上的任何哪吒都更为强大。
而另一方面，他却和曾经仇视、恐惧自己的庸众和解了。包括黑化后危及李靖夫妇的龙太子敖丙。
这两面哪吒其实是对立统一的。越是敢对抗强大力量的灵魂，越能对他人怀有包容与同理心。与之相对的是，恰恰是那些恃强、恃权凌弱之辈，总会在强大力量面前送上膝盖。
这恐怕是整个影片中最戏剧的地方——一个“暴虐”的哪吒，居然没有打死过一个妖怪。这是一个打着“恶童”幌子的真善美故事。所有人都被主创人员“诱骗”了。
当然，并非没有争议之处。也有人说，为什么没有削肉还母的“经典情节”（我觉得砍掉才是高明）；还有人说，其中一些情节如“放屁”等涉嫌低俗（这可能还与不同人的接受程度有关）；再比如一些剧情、人物情绪反应的细节设计，存在过渡生硬的遗憾。
但总归，瑕不掩瑜。特别是想到，这居然还只是一位80后导演的动画长片处女作。看履历，导演饺子还算半路出家——他是学医出身。
饺子说，创业和转行中，曾遇到太多成见（业内前辈、同行的“冷眼”是可以想见的）——做这部哪吒，就是想扭转社会偏见。
为什么影片有震撼人心的情感，为什么能够超越排字论辈靠前很多的“同行之作”？我想，离不开这种“我手写我心”、“我手画我心”的赤子之心。
列夫·秦鉴君斯泰说过这样一句话：优秀的影片总是相似的；辣鸡的影片各有各的辣鸡。
尊重人性，从人性出发，它就是最能普照人的价值观，最能触动人的美学要素。从这个意义上说，优秀的中国故事，其实和世界最一流的故事相通，并没有一堵特色的墙。
最后，还是推荐大家去影院体验。不好的话，来这里喷我。
作者：酌月
编辑：虫子 审核：Linn
图片来源网络
秦鉴微信矩阵的另一个号，西安新鲜事儿
欢迎朋友们关注，以防不测……↓
往期回顾
欢迎投稿，一经采用，稿费500－2000，爆文重奖！
欢迎提供线索，一经发布，必有酬谢50-500元
邮箱：85332446@qq.com/15829003127(同微信)