用影视去讲文学，或许也是好戏剧

对于一档节目来说，高级感是这么来的。

文  |  杨一欣

文化类节目在推崇“全民阅读”的时代小小井喷后，似乎也遭遇着谋求创新避免雷同的矛盾。《一本好书》在重弹“老调子”的语境下，却有着自己的创造与新意：将文学化为表演，让戏剧与影视双管齐下……似乎一切文化形式，都可以变作文化表达本身；而传播文化，恰恰也形成了自己的文化。而在这些真诚的尝试之下，我们能窥见许多可贵的理念与契机。

用新形式去弹“老调子”

《一本好书》刚出炉时，从题材上便很容易猜出其大致调性，甚至绕着这四个大字，几乎同时间就要想起《见字如面》等一干读书类节目。文化节目开其滥觞后，稍稍告别屎尿屁，在假定的高雅中感同身受已经不再是一件困难，或是说新鲜的事情。弹起老调子，方圆千计的各种自媒体，都能抒发出自己的文化共情。

但《一本好书》似乎告诉我们，老调子不仅没有弹完，而且还能弹出新的花样来：分享一本好书，或是一个文学故事，已经不算新颖的节目形式。但通过场景重现，舞台演绎，却似乎表现出了一种全新的姿态——既然所有节目都是“演”，那我不妨演绎得更彻底些：从主讲嘉宾上场时，他的角色便已形成，剧场关系便已建立。紧接着他时进时出，一会儿同故事人物发生交流，一会儿跟现场观众表述心迹，似乎在承担主讲人作用的同时，还有着故事人物的另一重身份。这种时刻间离的效果，不仅使故事演绎和表达的关系更为紧密，更能在重点之处抽身而出，令观众始终保持观看的指向性。这种方式让人不禁想到古希腊戏剧：演员（有时候也是剧作家）进行内容上的表演，之后也要参加合唱。简单地来说，《一本好书》不但让之前的“荐读人”变作了文学故事中的人物，更让他在表演的同时，完成了主讲的任务。

以电影语汇伴生戏剧艺术

颇有意思的是，作为一档节目，《一本好书》也不仅仅满足于戏剧表演的表现形式。戏剧可以是一个载体，一个范畴，但在传播过程中，它的效果一旦产生，那么范畴便有可能变为界限。传统戏剧往往众瞰大观，不像蒙太奇那么具有“欺骗性”，在媒介传播上，也有其自身的局限性。故而，为了保持前文所提到的观看指向，《一本好书》在表达故事时，除了运用戏剧方法，更追求着影视化的处理。譬如在人物对话时，娴熟地使用影视化的正反打；景别切换，也常遵循着电影化的语言；就连展现群戏时，也以不跳轴为前提来交代。甚至话剧中常以代表性道具指代（包括喝酒时没酒，盘子中不会有真的食物），在这里也换为了影视化的虚拟真实——如第一期《月亮与六便士》中开场晚餐和斯特里酒馆喝酒时，我们看到的都是真真切切的食物道具。从摄影、剪辑、美术、台词等多个方面而论，都不难看出《一本好书》是在用影视的手法，去展现一个戏剧舞台的故事。一本书，永远只是平面的信息，但用三维艺术去转换表达，《一本好书》有它自己的想法。

这种时刻间离，又圆满地讲述故事的方式，实际上对观看者更为宽容。我们不能要求每一个观众都接受过良好的戏剧训练，能在假定性的剧场艺术中始终保持沉浸感。既然要推荐一本书，讲述一个文学故事，那么不妨更可亲，更平易，更说人话。文化大腕讲述文化，推荐书籍的前例简直与历史等长，甚至最终往往成为“必读书目”的冰冷条框。而用专业演员去碰撞另一番艺术，以可视的方法去演绎经典，似乎比书斋冷读，要来得更有热度。在这点上，《一本好书》用影视化语汇承载戏剧，进而表现文学，似乎更平等，也更有参与感。事实上，为了达到更为直观的信息获取，节目在开头设计了总领的前言，中途也安排了嘉宾对谈的形式来加深解读。结合整个节目看来，观众在其中获得的并不是领受，而是更为轻松，更为卸下包袱的欣赏。

而在另一方面，这种方式也同样对书籍本身的展现有着新的意义：用视听语言配上剧场艺术，能更完满地将一个故事表达清楚。譬如戏剧表演能够搭建骨架，而镜头和剪辑却能更轻易地表达预设的意境——最简单地来说，包括长时间的长镜头，更直观的特写，对于情感传递要来得更为迅速。在这种形式下，观众能够更有代入感地发现：文学并非一个仰之弥高，门槛无边的东西。它同电影一样始终紧贴和指向我们的生活。

文化存在于生活本身

《一本好书》的第一期选择讲述《月亮与六便士》，颇值得玩味。这部毛姆的大作的主题，其实最终指向的是生活和艺术的关系。在传统角度下，前者现实，后者高远。或许没有几个人会做斯特里，但几乎每个人在某一个瞬间都有过做斯特里的心。从这点看来，艺术并非是一个虚无缥缈的东西，它其实就在于生活之中，就好比我们抬头，始终能看见那轮月亮一样。《一本好书》用这本书作为首期荐读，其实也暗合了自身——文化并非虚无缥缈，它能以平易近人甚至喜闻乐见的方式，去表现自身的美，而普罗大众也都有欣赏和阅读经典的能力与权利。节目自身对于三大艺术形式交融的可贵尝试，同样也符合着母题。一切形式都是内容，在主题读解和表达方式上，《一本好书》提供了全新的语境。

包括之后的第二期，选择历史论著《万历十五年》，其实都展现了《一本好书》真正要去还原文学魅力的决心。而这种更有趣、更直观、更平等的节目方式，使观众离那些看似遥远的经典，又近了踏实的一步。

事实上，如之前的《圆桌派》《朗读者》《见字如面》《一千零一夜》等一系列节目，我们能欣喜地看到文化题材在传媒时代新的破土生根。但并非“文化”二字就是免死金牌，它不是一个旗号，也不是一个噱头，“怎么表达？”始终是处于创新之中的永恒问句。在这点上，《一本好书》将三种艺术揉为一体，相互结合成“一出好戏”，足见其满满诚意，也值得观众竖起拇指。

正如《一本好书》总导演关正文自己所言：“其实，所有节目创作的前提，就应该都是创作，是创新。同质化的现象，是把精神产品的生产当成纯粹的买卖，生产者的目标是成为经济英雄。我总觉得这违反文化生产的基本规律。”在文化传播过程中，一味守旧始终枯燥，五光十色又令人目盲，只有有机而折中地处理，真正将表达文化作为起心动念，不闭于老旧的表现形式，才能抓住文化中迷人的特质和精髓。

在文化IP遍地流行的现在，关正文认为，《一本好书》并不算作文化节目。在他看来，其实所有的节目都是文化的一部分。就如《一本好书》对于戏剧艺术与影视手法的摸索结合，似乎已经在无形之中，完成了文化探索的尝试。而换句话说，所谓的七大艺术，也并非只有书斋作者才能开拓向前，娱乐同样具有相似的权利；而文化节目对于所谓老调子的反刍，其实也是弹奏新调子的试音。在文化传播之中，只要有所创新，提供新鲜认知，给予观众或浅或深的思考，我们的文化便已在潜移默化之中朝向重构与发展。或许到那时候，我们可以坦然地说：文化不是艰深晦涩的专有命题，而存在于一蔬一饭的生活本身。它既能是月亮，也可以是六便士。甚至任何有尝试，有新意，有态度的文化娱乐，都不再是“戏说胡讲”与“靡靡之音”，它们都是可贵与有价值的。

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