倒数时刻电影版,一块遗失已久的拼图
为什么要强调傲慢,实际上这是TTB里最内核的东西:对艺术的追求,对生活的勇气。傲慢是TTB的剧中剧,但它想要表达的根本不是什么未来题材,而是乔纳森试图告知观众自己在追求艺术过程中的内驱力。借用狄更斯在远大前程的一句名言,我要做一件事,就一定要做的彻底。那是一种尽量忽视现实的阻力,全身心投入目标的马力,也是所有艺术家应当具备的基本素质。本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触,这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。这种近乎病态的追求,在外人看来就是一种傲慢。艺术家似乎就是那种逃避现实,沉浸在自己世界里的疯子。乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法,他虽一直支持乔纳森,但他自己对生活的态度却截然相反。
傲慢里的核点是come to your senses这首歌。而我最惊喜的是,林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。在音乐剧里,Susan对现实的担忧一直让乔纳森感到头疼,而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出,S与K这对矛盾在电影里没有展现出来。而且CTYS本是属于Karessa的独唱。但通过在CTYS里引入Susan,既完美解决了三角关系的矛盾,又升华了傲慢的含义。这是我观看多个版本TTB里头一次见到。这个切入点特别妙,它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点,更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。有那么一刻,我认为林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了,当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了,CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。这是一个骗局,乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人,CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来,也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所获,我更倾向后者。
另外一部分,电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式,逐步完善了Louder than words这首歌的创作过程。这首歌对我个人而言意味太多了,每当面临重要抉择,需要鼓起勇气时,我都会选择听它。我相信林聚聚也想传达这种观点,通过讲述乔纳森拉尔森的故事,传达什么是勇气,什么是信念。如果CTYS是傲慢的核点,LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活,也包含了90年代整个美国社会的现实,那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。所以我们能从这首歌中体会到小我到大我,自下至上的普遍的迷茫。但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞,why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念,更能感受到不甘于平凡的倔强。
最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平,这些都可以百度百科。但他的人生本身就是一部戏剧,尤其是RENT的成功。TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。所以我对电影里几句台词印象特别深,第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。你会发现,第一,RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界,五彩斑斓,奇异服装,各个阶层的人出现在舞台上,摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。它还影响了17岁的林聚聚,据他所说如果不是RENT,他不可能创作出身在高地和汉密尔顿,虽然我觉得有点夸张。第二,乔纳森的确专注于写自己熟知的事情,无论是TTB还是RENT。有人觉得RENT太压抑了,不是死就是病,各种吸毒和玩命。但那就是乔纳森所经历的世界,这点在TTB中已经有所展现,也正是因为他极致的体现,才造就了RENT的不凡。