【艺术】旅意青年画家王浩个展专访‧上

Original 2017-11-01 KOU 米兰国际HOAA设计师俱乐部

自从绘画的起源，亘古至今的艺术发展长河中，神喻与神话、传说与流传、历史与时代，共同存在一个寓言的线索。

王浩的最新一系列称之为绘画寓言的作品为我们呈现一种日常与形式的当下故事。一幅幅形像消解的世俗人物徜徉在自然的境界。形式与心灵却走近我们的视觉，让每一位观者驻留守望。美好与忧伤、史诗与日常被略感感怀的淡雅所再现。这是一个东西方文化在今天境遇下的心灵寓言。我们期待这个寓言成为当代美术史的一个重要起源。王浩正成为这个寓言的守望与追求者。祝画展成功！

—— 井士剑（中国美术学院绘画学院副院长）

2017年10月20日于杭州五云山居

王浩, 2012年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2016年4月毕业于意大利布雷拉美术学院油画系，获硕士学位。现生活和工作于米兰/上海两地，从事架上绘画创作。多次参加中国、意大利、日本等重要展览，曾获2017年热那亚双年展“国际艺术家奖”。

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展览经历

个展

2017年11月寓言 / Favole Studio d’arte Cannaviello画廊米兰意大利

群展

2017年7月 “ACCADEMIA APERTA” Antonio Battaglia画廊米兰意大利

2017年6月 “半截门”-青年艺术家联展喜玛拉雅美术馆上海中国

2017年6月 “热那亚双年展” 获“国际艺术家奖” Satura 画廊热那亚意大利

2017年5月 “蒙扎青年双年展” 塞罗内皇宫蒙扎意大利

2017年2月 “SPYGLASS-Percezioni contemporanee”米兰国际艺术中心意大利

2016年12月 “CAA 世纪之星Inter-youth” 中国美术学院美术馆杭州中国

2016年11月 “布雷拉美术学院、东京女子美术大学交流展” 东京女子美术大学美术馆东京日本

2016年6月 “ Tower of Babel”米兰国际艺术中心米兰意大利

2015年 7月 “ACCADEMIA APERTA” 布雷拉宫米兰意大利

2012年9月《三国演艺》青年艺术家三人联展大翰画廊杭州中国

2012年6月 “最绘画----中国青年油画展” 中国美术馆北京中国

2011年11月第五届浙江省青年美展浙江中国

2011年7月独立宣言‘巨人杯’当代艺术院校大学生年度提名展今日美术馆北京中国

2009年12月获‘世纪之星’油画展银奖中国美院美术馆杭州中国

刊物

2016年3月部分作品刊登于 ART HONGKONG 艺术香港（GALLERY ON PAPER /纸上画廊 P40）香港

2016年开始与意大利画廊Studio d’arte Cannaviello合作，现为画廊签约艺术家。

画廊Studio d’arte Cannaviello成立于1968年，是意大利重要的画廊之一。曾为为意大利超前卫代表人物，著名艺术家Mimmo Paladino举办首次个人展览。曾与德国的新表现主义（Georg Baselitz， Martin Disler，Jorg Immendorf，AR Penck，Sigmar Polke），维也纳主义（Arnulf Rainer，Hermann Nitsch，GünterBrus），和奥地利新表现主义（Maria Lassnig，Siegfried Anzinger）以及新罗马学派的意大利艺术家（Piero Pizzi Cannella, Nunzio）等合作。旗下有多个附属画廊。

2017年画廊主Enzo Cannaviello决定为王浩举办意大利首次个展，作品数量大约30幅，主题“寓言Favole ”。

日前，HOAA团队前往王浩艺术工作室进行采访。

进入工作室，首先引入眼帘的是王浩的工作区，排列整齐的颜料，色彩斑斓的调色板，还有空气中弥漫的松节油的味道。

工作室的一角，有一个好似画框的木窗子。框起的是一年春夏秋冬都会演绎出不同意境的树林。

大自然是最好的艺术家。

以下是HOAA记者对青年艺术家王浩的采访内容实录，句句可以划重点敲黑板呢。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0566cgq7rx&width=500&height=375&auto=0

采访人：HOAA记者

受访人：青年艺术家王浩

图片、视频为HOAA与王浩工作室所有

你对绘画艺术的兴趣是如何开始的呢：

初中的时候，班级里都有美术课，开始接触简笔画、素描等等。同学们之间会把画的画拿出来互相比较，老师也会给我们画的评分，越画越带劲，就这样慢慢的建立了对绘画的兴趣。

你认为你的艺术是什么：

我觉得艺术这个概念很大，在艺术史上有很多的艺术家、评论家对艺术进行了解读，但是我觉得艺术这个东西是说不清楚道不明的。简单的说就是艺术家用自己一种特殊的方式，或者说是适合自己的一种方式，来表达或者来描述自己想要说，却说不出来的意思。像孔子说的那句话，“书不尽言，言不尽意”，这个说话没办法表达的东西，那么艺术要做这个事情，就是说艺术要做这个语言无法表达的事情。

关于艺术的表达是如何在我的作品中体现的呢，我常常把某种图像植入一种虚构的空间。改变原有的色彩与形态。比如现实中的绿色树木可以画成蓝色的，为什么？因为他是画面结构和氛围的需要，这种蓝色出现之后，在视觉感受上会有一种不安的状态在里面。这种转化的方式，就是一种艺术的表达方式。包括在人物的处理上，我可以把他平面剪影化处理，也可以带点立体感，平面与立体的空间交错这样的一个处理手法，也是超越了现实的场景，这样就有意思多了，可以把观众带入一个你所设置的情境之中让他们随意想象。所以这种表达就是一种艺术化的处理方式。在我的作品中，出现的人物，我并没有刻意区分其身份，常常幻想那些出现在画中的人就是我自己，游走在我自己设置的情境之中。

你觉得除了艺术家以外的人们，怎样才能接触到深入到艺术品里的艺术理念：

我觉得这个有两方面的问题，一个方面要看观众自身的艺术知识修养，另外一方面要看艺术家的作品表达。首先，要了解艺术家的表达思想、时代背景，还有处于什么环境下创作的这个作品。然后，可以简单了解一下艺术史，可以把艺术家放在艺术史中的某个节点上来分析，这样按照一个艺术史脉络来看艺术家作品会更清楚。

还有就是艺术家本身创作的作品，是不是有效的表达出来了，如果没有表达出来，观众也没办法去感受或者去理解。我比较喜欢在不了解艺术家的情况下，自己去体验自己去感受，有了体会后，比较感兴趣的话，会查阅资料，这样就比较有效的了解到艺术作品的含义了。

中国国内也有很多很好的艺术家或者艺术作品，那他们可能一直成长的环境是在中国，那你本身也是从国内到国外的过程，那么你是用怎样的一些方法，保留或者是抛弃一些国内的观念、理念或者是一些教育经历，然后到国外形成你自己的一个风格的吗：

对我来说，环境改变了我。一切都是新鲜的，想去尝试各种方式来做艺术。会看很多展览和书，开了眼界，思想上产生了很多碰撞，于是我开始反思东西方文化的差异和个人“身份”问题。想从自己的传统文化中吸取营养，找到出路。在美术学院上课的时候，教授会根据你个人想法和能力进行引导，要求艺术面貌要区别与其他艺术家。很庆幸自己以前打下了扎实的基本功，对于后来的艺术创作很有帮助。

艺术风格的形成过程实际上是思想的成熟过程，但是在这个思想形成的过程中，你会接收到各方面的信息，有些人觉得你的作品越来越西方化了，在西方人眼里你的作品就是一个东方人的，出现这样一个碰撞的时候，我就要反思了，我现在到底是处于什么一个状态，也会思考中国的传统文化，试图能从那里面找出路。尤其是近两年，从一种情绪的表达，一种抒发，到现在慢慢过度到一种对文化的思考，所以说这个风格是这样错综复杂过来的。

对艺术家来说多参加一些国外的展览，艺术家驻地，哪怕是你出来走一圈，你的感受是绝然不一样的，这样的话，可能有机会逐步的走向国际，你的艺术作品也会被人了解。对我自己来说可能比较幸运的吧，可以出来留学。

简单介绍一下你这次个展的主题：

这次个展以“寓言”为主题，我的作品在表达在描述中国传统的寓言故事。我的作品本来就叙事性比较强，经常有人在看我的作品的时候都说你是不是在讲什么故事。这次的主题就是为这个准备的。

去年的作品呢和今年有一些不一样，去年的作品，人物放的很大环境比较小，今年的作品呢，环境比较大，人物比较小，因为这样，故事之外的故事可以看得更清楚。今年的个展也是对近两年来创作思想的一次梳理。

河岸边上的寻宝人（I cacciatori di tesori sulla riva del fiume）,80×100cm,布面油画,2017

蜜月（Luna di miele），80×100cm ，布面油画，2016

逃跑（La Fugga） 40-30cm 布面油画 2017

一次辩论（Una disputa）,30×30cm,布面油画,2017

就不剧透更多王浩画作啦，如有兴趣，敬请期待《旅意青年艺术家王浩个展专访‧下》

将为您带来更多画作欣赏以及展览盛况

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王浩 ‧ 意大利 ‧ 米兰 ‧ 首次个展