工作室画廊@BFC外滩艺术季_第一周
1983年出生于湖北，现工作生活于上海。硕士毕业于中央美术学院雕塑系。用石膏作为其雕塑创作主要的材料是欧鸣最早为人所知的特点。近20年来，随着创作的深入及阅历的积累，欧鸣的雕塑变得越来越“简单”。作品中没有复杂的造型，观众看不到任何意图，创作主体变得越来越透明。
《埃施》系列是欧鸣最近期的创作。此次展出的作品是《埃施8号》和《埃施11号》。当作品在湿水之后，表面鲜亮的颜色就会消失，而在水分收干的过程中颜色又会慢慢恢复到作品上。很显然，艺术家企图营造一系列不断变化，生长的实体，让作品一直处于变化之中，并被大家直观的感觉到，犹如花朵一样，生长，开放，凋零。
欧鸣于2007年荣获了教育部颁发的“国家奖学金”最高奖；于2012年获硕士研究生国家奖学金”最高奖；2013年获中央美术学院研究生毕业展优秀作品奖；同年，荣获首届“艺术8.中国”国际艺术家驻地项目一等奖。其作品曾在多地举办个展，并被重要机构，企业及重要藏家收藏。
其艺术创作涉及绘画（材料不限）、表演、影像。周周喜爱在作品中使用种类丰富的材料来表现她的理念，不仅限于传统的绘画形式，她尝试将绘画结合刺绣的创作形式，刺绣能表现强有⼒和丰富的肌理感，同时层次感也很丰富，并且由于它的光泽感，同⼀种颜⾊在不同的光线和⻆度能呈现不同的明暗和质地，⽤这种华美去表现略带颓败的景象，表达繁荣的衰败，美丽的伤感。
本次展出的作品名为《CHISEL》。Chisel意指凿这个动作，另外还有欺骗（非正式）的意思，艺术家引用这个动作所引申的侵略性和潜在的欺骗意味。周周工作室对窗是一片在建造的别墅，她日夜被施工的建设行为所摧残，被禁锢于无形的屏障之中。漫步于城市，随处可见建筑工人和工地将原本熟悉的地方改头换貌，叫人分不清这是在建设还是一种破坏。在这个景观社会里，所有人都雾里看花地活着。
《凿》CHISEL
1979生于韩国首尔，现⽣活与⼯作在上海和⾸尔。2004 毕业于韩国庆熙⼤学艺术学绘画专业，2010 毕业于中国清华美术学院绘画系专业硕⼠研究⽣。
本次展出的杨仁喜作品属于她的《一天的惯常的尺寸中》系列。杨仁喜持续游走于画面的虚实之间，通过提炼与调和水、油以及画布等媒介自身的物理属性，探索材质与现象之间的透明关系。
杨仁喜在过去三年中于韩国一座大山中持续创作的作品。受制于疫情影响，生活在一个邻人减少、交通不便、信息交流受阻的情况下，大山即成为生活环境的唯一主体，成为她艺术创作灵感来源的重要基石。
在“一天的惯常的尺寸中”系列作品中，具有高流动性的水彩记录着穿梭于火焰中气流的流逝路径，其穿透出不同的透明质地呈现了不同光感下的空间距离。画面中堆积着像是仍处于风化过程中的颜料，画布边界裸露出模糊却戛然而止的边缘，杨在形态与质地的物理变化中赋予时间其自身叙述过程的可能性。客体的运作以相互映照的方式呈现出不同浓度的的透明现象，于时空的交错中不断回溯着自身的故事。
本次展出的作品中，刘家冬延续了他一贯的创作逻辑——绘画仍然是以感官为基础的游戏，艺术家的感官是这个游戏世界的演进方式，各种材料作为这个游戏的非玩家角色，为艺术家创造了他所追求的主观理性世界操控之外的偶发性体验。接受现实世界的非永恒性之后，对于刘家冬来说，艺术史与当代艺术圈对于他的影响被无意识地排除在创作之外，绘画的价值趋向不再是公共性与结果导向性的代表，而仅作为其日常生活的基本秩序存在。
刘家冬认可人的多重时空感，在庞大且不可抵抗的现实世界中，个体作为复杂且动态的存在，所能体验的东西，仅有体验而已。
《感官体验⽣的图像》An Image Of Living, A Sensory Experience
康颂纸，油画棒，铅笔
oil pastel ,pencilon canson paper
76 x 106cm
独版 Unique 2019
装裱信息：⽴体浮裱，核桃⽊⾊实⽊外框（榫卯接口）
Framing: three-dimensional float mounting on wooden board,
high-class wood frame ( with mortise and tenon connection), walnut color
对于艺术家来说，描绘的主题也许简单，但最终画面的呈现却可以丰盈。在这一系列作品中，他用喷笔在覆盖石膏底的布面上呈现出细腻，柔和却极富有层次的画面效果。日常的琐碎仿佛笼罩了一层诗意的美感，失焦的画面质感更吸引人向前一步，仔细观看。细小物件在大尺幅的创作中被拉伸放大，物体本身脱离日常的同时，每一个细节的局部也成为绘画中抽象的分析。
本次展出的作品，张杨彪⽤喷笔在覆盖⽯膏底的布⾯上呈现出细腻，柔和却极富有层次的画⾯效果。⽇常的琐碎仿佛笼罩了⼀层诗意的美感，失焦的画⾯质感更吸引⼈向前⼀步，仔细观看。细⼩物件在⼤尺幅的创作中被拉伸放⼤，物体本⾝脱离⽇常的同时，每⼀个细节的局部也成为绘画中抽象的分析。
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关于外滩艺术季｜About BFC Art Festival
工作室画廊2016初成立于上海。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术研究与记录。目前国际艺术家驻留是其主要项目之一。
工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。
自成立以来，工作室画廊除了举办专业性的展览，还发起了多个话题性的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。
Studio Gallery was established in Shanghai in early 2016. Currently operating two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' long-term practice; the studio space serves as the academic engine of the gallery space, focusing on non-profit art research programs and documentation. At the present, the international artist residency project is one of its main programs.
Studio Gallery is not a gallery space + studio space in the simple sense; rather, it is a reconstruction of the mechanism of art production and consumption. Through in-depth observation of artists' working process, it explores the true motives of their art practice; and strives to assist artists in transforming the values generated from their practice into consensus.
Since its establishment, Studio Gallery has not only held abundant professional exhibitions but also initiated several topical art projects: "Artist Talk" based on the documenting of artists' working process; "Open Studio" based on the reviewing of artists' working experience in their art residency; “Open Critique" and "Critique Room" based on the opinion exchange of artists' actual works as well as criticism.
No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai
周二至周日，10:30 -18:00
Tue-Sun (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm
RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai
周二至周日，13:00 -18:00 （需提前预约）
Tue-Sun 13:00 -18:00 ( visit by appointment)