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工作室画廊@BFC外滩艺术季_第二周

工作室画廊 工作室画廊StudioGallery
2024-08-30




第二周 ROUND 2

艺术家以及其参展作品 
Participating Artist




展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022

 李文光 Li Wenguang
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李⽂光⽣于1985年,现⼯作⽣活于上海松江。⾃2004年开始绘画创作⾄今,历经了⼏个阶段对绘画语⾔形式进⾏的多元化尝试。⽽富有代表性的⼏何图式则肇始于其2012年的艺术实践,并⼀直延续⾄今。
这⼀次在BFC展出作品分属于《护⾝符2022》和《科外幻笔记》系列,是艺术家在⼯作室画廊的驻地项⽬中完成的作品。

⽤直尺在纸⾯上分割出九宫格后,再继续切分出⼏何图形。最后,使⽤中性笔上⾊。与画笔不同的是,中性笔上⾊要求创作者付出更多时间和耐⼼。李⽂光需要⼀笔⼀⾏,在纸⾯上填补颜⾊。从简单的⼏何图形开始,重复性地在纸⾯上切分出不同的形状,最终创造出繁复的抽象图形。



除了在纸⾯上绘制抽象图形之外,李⽂光还在驻地空间搭建了⼀个临时⽔槽。⽔槽是他制作画⾯肌理的场所。他将油画颜料浸⼊⽔中,当颜料在⽔⾯上形成油渍后,再⽤纸本将⽔⾯上的⾊彩拓印下来。完成纸本上的创作后,李⽂光将纸本作品托裱在⿊板上,在旁边添加上类似草稿⼀样的注释。这些注释看似包含了精确的计算公式,实际上却是被李⽂光「虚构」出的「不存在的事物」。这些公式没有科学依据,⽆法被运算,更⽆法被解读。它们承载了《科外幻笔记》完全虚构的核⼼。制作肌理、加⼊⼏何图形后,还需要在纸本表⾯涂抹⼀层树脂,将颜料以鲜艳的状态保留下来。将树脂均匀地涂抹在画作表⾯,保证颜料以最好的状态呈现。涂抹树脂后,颜料的明度与饱和度⼤幅度上升。最后,将格⼦结构线⽤油画晕染。


李⽂光对于科幻主题的构思⼀直贯彻作品的核⼼观念。多年的创作,对虚构机制新概念的不断摄⼊,让他开始改变以往对作品创作上的认识。在作品中他提出了⼀个主导性问题:⼀个世界应该是什么样的才会是科学知识⽆法进⼊的,才不能够被⾃然的科学作为对象建⽴?在这样的⼀个世界中实验科学应当是不可能的,⽽不是未知的。他既是作者也是⼀个观者。




《科外幻笔记2021-13》Extro-Science Fiction Notes 2021-13
中性⽔笔,油彩,树脂胶,板⾯纸本拼贴
Gel pen ,oil painting ,resin ,paper collage on board
150 x 120cm 
独版 Unique 2020-2022

展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022

《护⾝符 2022-1》The Amulet 2022-1

布⾯纸本拼贴,中性⽔笔,油彩,树脂

Collages of cloth and paper,neutal fountain pen ,oil color ,resin

90 x 90cm 

独版 Unique 2022


展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022


《荷鲁斯之眼习作29》Horus’gaze—sketch29

中性⽔笔,油彩,树脂,布⾯纸本拼贴

Gel pen ,oil painting ,resin ,paper collage on canvas

34.5 x 44.5cm 

独版 Unique 2022


《荷鲁斯之眼习作31》Horus’gaze—sketch31

中性⽔笔,油彩,树脂,布⾯纸本拼贴

Gel pen ,oil painting ,resin ,paper collage on canvas

34.5 x 44.5cm 

独版 Unique 2022


展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022





红薯 Simon Song
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1985年出⽣于洛阳,2013 毕业于英国伦敦艺术⼤学伦敦传媒学院摄影系本科 ,2015获英国伦敦⼤学⾦史密斯学院社会学院摄影与城市⽂化硕⼠,现⼯作⽣活于上海,2019起在上海戏剧学院教授艺术摄影课。
影集“WithIntrospection” 于2012年出版。“SE1 through observation” 系列被FloatArt选为“每周新晋艺术家” ;⼊选WallPaper杂志Graduate Directory 2014。
红薯擅长从⽇常⽣活的微观⾓度,使⽤传统的暗房技法,对照⽚素材进⾏改造、叠加和重组,制作出⼀张张独⼀⽆⼆的图像。 
此次展出的作品分属于艺术家的“境”系列和“泽”系列,“境”系列中,艺术家通过不断打磨影像的层次感,使它们具有宁静的意向,饱含时间厚度,更容易让观看者沉浸其中。“泽”系列则具有梦幻的颜⾊,将⾊彩融合在⽇常事物的表⾯,在影像⾥体会时间陈化的过程。

《泽 2-24》Sheen 2-24
⼿⼯ c-type 彩⾊照⽚,红橡⽊,卡纸,亚克⼒
Darkroom C-print, Red oak, Cardboard, Acrylic
76 x 63cm
独版 Unique 2020

《境 2-1》Garden 2-1 

⼿⼯ c-type 彩⾊照⽚,红橡⽊,卡纸,亚克⼒

Darkroom C-print, Red oak, Cardboard, Acrylic

95 x 76cm

独版 Unique 2019


展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022


造火 Object Of Fire
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造⽕ Object Of Fire,专注于陶瓷语⾔的探索,⽀持并⿎励以陶瓷为媒介的艺术创作。造⽕与不同媒介的艺术家展开合作,共同创作和呈现具有独创性的艺术项⽬。⽬前造⽕在中国上海和景德镇有两处实体空间。
Object Of Fire focuses on the exploration of ceramic language. It supports and encourages artistic creation through the medium of ceramics. Object Of Fire collaborates with different artists to create and present original art projects. Currently, Object Of Fire has two sites in China, one of them in Shanghai and the other site locates in Jingdezhen.


青⾹蕉 Green Bananas
48(w) x 35(d) x 31(h) cm
陶瓷 Ceramics
独版 Unique 2021
© [图像版权Copyright] 2021 , 造⽕, Object of Fire


展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022


苹果 Apples

23 (w) x 23 (d) x 38.5(h) cm

陶瓷 Ceramics

独版 Unique 2021

© [图像版权Copyright] 2021 , 造⽕, Object of Fire


皇冠|Crown
26.5 (w) x 25 (d) x 22(h) cm 
(尺⼨包含底座 | Size includes pedestal)
陶瓷 Ceramics
独版 Unique 2021
© [图像版权Copyright] 2021 , 造⽕, Object of Fire

青⾹蕉-1|Green Banana-1
19 (w) x 23 (d) x 13(h) cm
陶瓷 Ceramics
独版 Unique 2021
© [图像版权Copyright] 2021 , 造⽕, Object of Fire

展览现场,工作室画廊@BFC外滩艺术博览会,上海, 2022
Exhibition view, Studio Gallery@BFC Art Fair, Shanghai, 2022








关于外滩艺术季|About BFC Art Festival




2022年7月8日至8月7日,BFC外滩金融中心(以下简称为BFC)化身艺术灵感迸发地,将开启第二届BFC外滩艺术季。届时,复星艺术中心的“移花接木——贝唐·拉维耶大展”、外滩艺术博览会、艺术灵感集市巨型户外雕塑作品等众多公共艺术装置组成的全新“游艺地图”,邀请艺术爱好者们以多维视角探索城市空间,共享夏日美好艺术之旅。

BFC北区户外广场大帐篷区化身外滩艺术博览会,每周轮换画廊阵容,展出来自近二十家先锋画廊的多元艺术作品,呈现艺术想象与生活灵感相交融的奇妙场景。






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以上作品图片©工作室画廊StudioGallery2022
All Images courtesy of©StudioGallery2022





工作室画廊2016初成立于上海。目前经营着两处实体空间,画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广;工作室空间作为画廊空间的学术引擎,聚焦于非营利性的艺术研究与记录。目前国际艺术家驻留是其主要项目之一。

工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。


自成立以来,工作室画廊除了举办专业性的展览,还发起了多个话题性的艺术项目:基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》;基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》;基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。


Studio Gallery was established in Shanghai in early 2016. Currently operating two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' long-term practice; the studio space serves as the academic engine of the gallery space, focusing on non-profit art research programs and documentation. At the present, the international artist residency project is one of its main programs.


Studio Gallery is not a gallery space + studio space in the simple sense; rather, it is a reconstruction of the mechanism of art production and consumption. Through in-depth observation of artists' working process, it explores the true motives of their art practice; and strives to assist artists in transforming the values generated from their practice into consensus.


Since its establishment, Studio Gallery has not only held abundant professional exhibitions but also initiated several topical art projects: "Artist Talk" based on the documenting of artists' working process; "Open Studio" based on the reviewing of artists' working experience in their art residency; “Open Critique" and "Critique Room" based on the opinion exchange of artists' actual works as well as criticism.


     

 No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai

周二至周日,10:30 -18:00                               

Tue-Sun  (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm


RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai

周二至周日,13:00 -18:00 (需提前预约)         

 Tue-Sun  13:00 -18:00  ( visit by appointment)



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