这次“巩皇”回国,真正的目的是什么?
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文|茉莉
前天晚上,冒着绵密又冰凉的秋雨去看了《兰心大剧院》。阴冷的雨,幽暗的夜,迷幻的街灯,一如导演娄烨给影片营造的氛围。
电影《兰心大剧院》是由国内第六代导演领军人物之一的娄烨执导,巩俐、赵又廷主演,小田切让、黄湘丽、王传君等共同出演的剧情片。
影片改编自虹影的《上海之死》以及横光利一的《上海》。该片以1941年末的“孤岛”上海为背景,讲述了著名女星于堇在出演新话剧的同时,为同盟国收集秘密情报,并意外得知日本计划偷袭珍珠港的故事。
1941年12月,著名女星于堇(巩俐饰)从香港风尘仆仆地返回沦为孤岛的上海。从表面上看,她此行是为了出演旧爱谭呐(赵又廷饰)执导的话剧《礼拜六小说》,而实际上却另有目的。
那么,她回国真正的目的是什么?是为了营救前夫?是为了给法国养父(帕斯卡尔·格雷戈里 饰)报恩?是为了跟爱人一起逃离战争?还是为了给盟军收集情报?
随着剧情的发展,真相逐渐露出水面。原来,于堇的外貌酷似日本情报头子古谷三郎(小田切让 饰)的亡妻,以致古谷三郎在酒店大堂见过她之后就神魂颠倒了,并在昏迷状态供出了日军即将偷袭美军珍珠港的计划。不过,深谋远虑的于堇,并没有将情报如实发出。此后,太平洋战争爆发,美英对日宣战。
而这个被时代紧紧裹挟的女人,最终的命运呢?在阴谋、欲望和爱情的漩涡中,她毅然选择了自我救赎,回到自己的爱人身边,跟那个罪孽深重的时代作最后的告别……
应该说,对于《兰心大剧院》的观影冲动,主要来自两点。
首先,“巩皇”和赵又廷担纲女主和男主,话剧女演员黄湘丽首登大银幕,以及四国卡司小田切让、帕斯卡尔·格里高利、汤姆·拉斯齐哈等强力加盟……如此亮眼的主创阵容,将观众的期待值拉得很高。
其次,有人说:《兰心大剧院》的主旨是,一位中国女性改变了二战的格局。这个就厉害了!更令人惊奇!
电影《兰心大剧院》聚焦的是珍珠港事件发生前一周的“孤岛”上海,即1941年12月1日到6日。当时,于堇冒着生命的危险获取了日本将要偷袭珍珠港的情报,但她为了促使美国对日宣战,故意没将这份情报传出……
结果真的是她,一个中国女子改变了历史走向吗?
观影后,查阅了相关史料得知,其实当年中国方面获得的偷袭珍珠港的情报,都通过不同的渠道传递到了美方手中。而且,美国情报部门当时截获日本情报的水平远高于中国,而中国传递的有关日本的电报,美方也都截获了。
但是,美方为什么还是让日军偷袭珍珠港的阴谋得逞了呢?美国情报专家罗伯塔·沃尔斯泰特后来在《珍珠港:警告与决策》一书中写道:“事后看迹象总是清楚的。……我们现在能看出它当时预示着什么样的灾难,因为灾难已经发生,但在事发之前迹象总是模糊不清,有各种互相矛盾的理解……总之,我们未能预见到珍珠港事件,不是因为缺乏有关资料,而是因为无关资料太多了。”
情报太多,模棱两可、语焉不详的情报更多,加之当时美国的情报部门众多,互不隶属,无法将众多碎片化的情报分析整合为可供美国决策者参考的有效情报。
1941年1月到12月,美国的各情报机构其实获得了不少关于珍珠港的情报,但最终它们都淹没于其海量的情报之中,无法得到美国的情报部门和决策者的重视。
更重要的是,美国决策层自大地认为,日本不敢进攻美国!就像现在,他们狂妄地认为,中国大陆不会动用武力收复台湾一样,而事实上,我们很有可能,再给他们一记响亮的耳光!
所以说,即使于堇的情报传送出去了,也不会引起美国决策层的足够重视。说她改变了二战的走向,完全是一种主观的臆想,更准确的说,只是一种良好的愿望。
现在,再回到这部电影本身,坦率讲,导演娄烨这次尝试黑白影像,表达一种“极简主义”,是令人惊艳的。
当观众失去了对色彩的依赖,聚焦于仅有的黑白和不同种层次的灰,就更接近了那个时代的现实和人物本身。娄烨自称,不希望给人以假、华丽,充满着旗袍和西洋乐的感觉。他希望做减法,把目光更多的聚焦在每个个体和他们的感受上。
的确,尤其是最后那场精彩的枪战戏,黑白影像的搭配,黑暗与光亮的交织,激荡起几乎完美的化学反应,最终带着宣泄和终结意味的大雨里呼啸的子弹,激发出了惊人的震撼力,观众更是在这种极简的氛围中,被突如其来的凛冽枪声,惊出了一身冷汗。
再说说影片的主旨,个人认为,影片想表达的是,在战乱年代,尤其是日本发动侵略战争时期,每个人(无论是中国人还是外国人)都是被残酷现实,被统治者操控的一颗棋子,身不由己,苦不堪言。尤其是中国人民,如同生活在水深火热之中……因此,我们永远都不能淡忘日本帝国主义对中华民族犯下的滔天罪行,总有一天,要跟他们彻底清算!
大家都知道,《兰心大剧院》几乎是为威尼斯电影节度身定制的,因而它更符合西方电影的审美。《兰心》采用的是西方电影最欣赏的“戏中戏”结构以及平行剪辑。
只是,混淆的叙事,混乱的场景和剧情,让观众感觉到生硬甚至可笑,而且,该片最大的败笔是所有人物的情感都很虚幻,很牵强。总之,影片没能构思一个简洁而易于理解的故事情节,反而陶醉于混乱的时间节点和人物叙事上。
据说,娄烨的电影一向给人迷幻的感觉,其展现的故事存在于无限的遐想之中。说真的,我无法成为娄导的知音。在此之前,他让我印象深刻的作品就是《推拿》了。而《推拿》里的迷幻色彩,很淡。
整部电影,娄导企图采用摇晃的镜头,不规整的画面,模糊的色彩,纷繁的人物关系提高电影的格调,但是,观众并不买帐。而昏暗的环境、厚重的服装、挥之不去的烟雾,绵绵不断的阴雨,压抑又沉重,不仅让观众头晕目眩,更有点喘不过气。
其实,拍电影不是为了炫技,更不能沉醉于自我表现,所谓极端、另类的那些先锋派、小众的电影,不仅为自己设置了障碍,加高了观影的门槛,也不符合中国国情。
最重要的是,不能为了迎合什么海外的电影节,或西方人士的口味,弄出个不中不西的“四不像”。作为一个中国本土的电影,院线的电影,都要像《长津湖》学习,坚持以“我”为主,走中国特色,扬中国志气,以获得更多普通民众的认可和赞赏,让那些西方佬嫉妒去吧!
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