9.3分的十八禁，不只是黄暴爽片这么简单
最近有套18禁动画短片集，一定早就刷爆了大家的朋友圈！
有人最爱异形大战+女权百合的血肉横飞；
有人吹爆蒸汽朋克+聊斋志异的另类奇幻；
有人喜欢赛博朋克+宿命循环的欲望追逐；
有人推崇田园牧歌+机动装甲的辛辣反转；
还有人因为某一个或血腥、或暗黑、或绚烂的镜头就已经膜拜得五体投地！
这部几乎代表了当今各类动画巅峰技术的话题之作，就是Netflix于3月15日放出的成人向动画短片合集——
《爱，死亡和机器人》
Love, Death & Robots
大卫·芬奇（《搏击俱乐部》）拉上提姆·米勒（《死侍》），再汇集全球众多的科幻作家、动画团队、制作公司，共同创作了18集动画短片。
每集时长仅仅5-15分钟，却涵盖了异形生物、人工智能、外星文明、机动装甲、时空穿越乃至克苏鲁、吸血鬼、狐狸精等等奇诡元素。
一经推出就收获了豆瓣9.5分、IMDb9.1分的极高评价，堪称整个三月影迷和geek们的盛大狂欢！
但狂欢中总会有些不一样的声音：
剧本糊弄？套路平庸？思想贫瘠？……
眼看着小众题材走向主流，不少人猎奇而来失望而归，豆瓣评分也在一点点地下滑。
就觉得还是有必要聊一聊这场视觉盛宴背后，可能值得耐心琢磨的一些小想法。
第7集：天鹰座裂缝之外
汤姆是一支太空运输小队的leader。
在一次看似平常的星际穿梭中，太空船的传送出现了偏差。
从睡眠舱醒来，汤姆惊魂未定，却意外重逢了自己的老情人。
春风一度之后，他才经船员提醒发现，这里根本不是普通的人类太空站。
不顾情人的劝阻，汤姆执意要知道真相，猛然发现自己其实置身地狱般的异世界。
而与自己温存过的，则是恶心恐怖的异形生物。
心神俱裂的汤姆再度陷入昏睡，异形生物的美梦也编织得更加严密。
不知道这一次，他还能否觉察事情的真相……
画风！情节！短短15分钟带来的震撼，绝对不啻于一部完整的科幻巨制！
由此还发散了很多讨论，比如外星智慧对人类可能的态度：
异形为人类营造思维空间的目的，究竟是利用人类作为能量来源，就像《黑客帝国》里把人类当电池的Matrix；
还是高级生命对低级生命施舍的临终关怀，就像第6集《当酸奶统治世界》里心系宇宙、对统治人类根本不屑一顾的酸奶？
亦或是外星生物对人类大脑的模拟学习，就像《西部世界2》里一遍又一遍重置意识载体、寻求思维永生的复制人实验？
而结尾异形现身的那一惊心时刻，更是选择现实还是虚幻这一经典问题的重现：
如果你置身《黑客帝国》，你会选择红色药丸直面真实世界，还是蓝色药丸留在虚拟空间？
如果你堕入《沙耶之歌》，你会选择和自己眼中的纯白少女两相厮守，还是接受她是一坨腐肉血块的残酷事实？
如果你误闯《索拉里斯星》，你会选择在孤绝之境中动摇信仰甚至自杀，还是甘心沉溺于温香软玉的投怀送抱？
这一系列问题的抛出，就让这部短片不仅仅只有那一分钟的太空船戏值得细看。
而接下来这部9分钟的短片，更是将整套剧集的思想提升到了新的层次。
第14集：齐马的蓝色
齐马是一位传奇艺术家，尤其出名的是画作中那些无人能解的蓝色意象——“齐马蓝”。
人们传言，他对自己的身体进行了彻底改造，因此可以去到各种极端环境与宇宙交流。
而他邀请了所有人来见证自己的最后一幅作品，想要展示他所寻找到的真理和答案。
众目睽睽之下，他一跃而入泳池，身体慢慢肢解，最后只剩下一台小小的泳池清洁仪。
原来，齐马本就不是一个将生物机械化的人类，而是一台将机械生物化的机器。
他在求索本真后发现，之所以对那抹蓝色孜孜以求，都源于最初那台泳池清洁仪负责擦洗的蓝色瓷砖。
于是，他选择了回归。
化繁为简，返璞归真，这不正是人类追求的终极境界吗？
而在这部短片表现的波普艺术和极简主义领域，就有一位堪称齐马原型的传奇先驱——
伊夫·克莱因。
20世纪50年代，克莱因在颜料商的帮助下合成了一种纯粹、绝对、独特的蓝色，随后展出了八幅同样大小、涂满颜料的单色画板——
这就是风靡全球的“克莱因蓝”。
在克莱因眼里，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。
而蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，是宇宙最本质的颜色。
于是他摒弃了纷繁色彩，选择回归单纯。
几十年过去了，人类的生存环境日益复杂，物欲消费渐渐膨胀。
我们是不是也像那台不断升级迭代的机器一样，越来越难去找到那三个问题的答案：
我是谁？我来自哪？我要到哪去？
第18集《冰河世纪》中湮灭？的超世代文明
18部作品中，这是本人最喜欢的两部。
一部露骨地奉献了尺度最大的船戏，一部清水得连一句脏话都没有。
气质迥异，其实恰巧，原作都来自同一位科幻作家——阿拉斯泰尔·雷诺兹。
或是借助外星人视角置身人类之外，或是通过机器人视角深入人类本源，这两部作品所探讨的人性、欲望和本真，都远远超出了我对这类时长短片的期待。
所以说，《爱，死亡和机器人》绝对不只是肉体和暴力那么简单呐！
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