展 期：2020年6月24日—7月15日
展 厅：7号厅
主办单位：广东美术馆
总 策 划：王绍强
策 展 人：黄 笃
蔡雅玲近年来致力于使用与自身情感密切相关的材料，如纺织品、头发、串珠、印刷品和文字等进行创作，来探讨人与人之间的情感关系或女性在当今社会中的处境等议题。例如她用自己和母亲的头发与母亲一起刺绣做成作品，在作品创作的过程中母女之间渐渐达成了一种协作的默契，从而建立了一种未曾有过的深层次的情感交流，她以这种方式探讨了母女之间深刻的情感关系。蔡雅玲还创作了很多大型装置作品，这些作品通常邀请观众进入其中，在参与的同时使观众关注并反思女性在当下社会状态中掩藏的感受。
此次展览将展出艺术家关于母女关系的系列作品，以及在探索个人身体和社会注视之间关系方面所创作的新作品。
近年年轻女艺术家蔡雅玲之所以颇受广泛关注，这是因为她常采用将富有情感的口语语句与场景式的大型装置相结合的方式进行创作和表现。不同于同代年轻艺术家刻意回避叙事性的特点，她的理念则更倾向于通过简洁句式的叙事维度向观众敞开自己的经历与感受、思维与判断，她擅长运用朴素的日常语句，以表现其真实的情感和心境，其耐人寻味的意涵让观众为之动容。作为一位承担着母亲、女儿和妻子等多重角色和责任的女性，琐碎而细腻的日常生活构成她人生的重要一部分，也成为她自己创作的重要动力，她愿通过一针一线的刺绣和串珠等大量重复的劳作时间注入到每一件作品中，并在有限的时间中享受这种需要花费漫长时间的手工劳动才能完成作品的创作方式，因为在她看来，这种颇具传统的创作方式可以带来大量丰富的细节和富有情感的表现。《1987年的妈妈》 妈妈的头发、的确良布 100×100×10cm 2016年《1987年的我》 我的黑头发、的确良布 100×100×10cm 2016年这次展览挑选了蔡雅玲近8年最具代表的创作，应该是她个人自传体的小总结。《2012年8月21日》是她用自己头发作为媒介创作的作品，第一次当母亲使她一度迷失自我，但又从这种迷失状态中找回主体意识，即她把自己生产前剪下的头发缝绣在白布上，正如她自己所说，“通过这种如同禅修的方式，让自己焦灼的心情逐渐平静下来。”如果说这件作品蕴含生活禅意的美感，那么她接下来的作品《妈妈，我再也不喜欢你了》则将重心集中于日常话语所表现的内在力量，秉持语言就是艺术的理念。这之后她主观演绎出《秘密》《宝贝儿》《妈妈》一系列作品，彰显着爱、私密、生命的意识。在陪伴两个孩子成长的漫长的几年间，蔡雅玲越来越领悟到生命的意义，把创作变成了与生活的对话，将母亲、孩子和自己的关系像写日记一般记录下来。《2012年8月21日》头发、的确良布 60×60cm 2014年《妈妈，我再也不喜欢你了》 炭化枣木 360cm×30cm×8cm 2015年近几年，蔡雅玲的视点拓展到家庭以外，更关注人类情感的普遍议题，并生动再现了生活经验和语言逻辑。她将门帘的分割性、私密性和摇摆性来隐喻性和象征性地表达当下女性在社会空间中的位置和疑惑。与美国观念艺术家劳伦斯-威纳（Lawrence Weiner）一样，蔡雅玲把语言看作是表达观念的媒介，只是她更倾向于生活和情感的细腻，像《还是很想你》《无所谓》《NO》和《LEAVE ME》等大型的装置作品，她将简洁的话语在不同空间中得以有力呈现，并通过观众的介入或参与获得了有温度的生命循环。《NO》 水晶珠，方钢 900cm×375cm 2018年中国当代艺术正在新的语境中凝聚新的力量，面对新的危机和新的挑战，艺术家必须积极参与和表现。只有那些拥有敏锐思维和不断提出新问题的艺术家才能够走得更长远。蔡雅玲就是中国当代艺术中的一员，她在艺术实践中不断营造和扩张自己生活的世界，并在这一过程中逐渐完善了自己的艺术观念。2007年毕业于中央美院雕塑系第一工作室，获学士学位。2011年毕业于中央美院雕塑系，导师隋建国，获硕士学位。欢迎关注广东美术馆多媒体平台：
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