日本首席体力活儿设计师——新村则人
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设计干货 杜绝注水
新村则人先生出生于一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，这一点从他的面相上就看得出来。但你不知道的是，在这张朴实的面孔下隐藏着一个拥有巨大创造力的手工狂魔。
“真实感”是新村则人在设计中永恒不变的追求，为了在设计中表现出真实的质感，他会做出许多你无法想象的惊世之举。下面是他为日本杂志《野性时代》设计的一组海报，我们来感受一下这种疯狂。
在这张海报中，新村则人将几张印有文字的宣纸重叠在一起，再刷上一层水，使宣纸变得透明，下面的文字就会从不同层数的宣纸后面透出来，呈现出深浅不一的视觉观感。虽然这种层次感用软件可以轻易实现，但在细节与质感上与手工制作有着云泥之别。
这幅海报是他花了十个小时，用真实的算盘珠拼成的，个别珠子上微妙的小偏差可以透露出这不是一张电脑制作的图片。
你猜往墙上贴一万张便签纸需要多久？答案是15个小时。我在想如果是我贴完了这张海报，后退三步观察一下，发现配色不太理想，我应该会真实的死亡。除此之外，他还用了拧气球和刺绣等方法制作了一系列的海报，着实是一个多才多艺的手工小能手。
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为了追求真实的效果，诸如此类的爆炸行径后面还有很多，而且会愈演愈烈，甚至达到了“以真乱假”的地步。比如下面这张。
银座ggg展海报（2010）
当我看到船上有一棵树的时候，我的第一反应是照片合成，但这一棵是新村则人放上去的。若要颁发一个全日本“最实在设计师奖”，我推新村则人，你也很难找到第二个能与他抗衡的入围者。
新村则人认为，有些年轻的设计师会苦于没有灵感，其实只要平时注意从身边找到自己喜欢的东西就行了，只要你对其产生热爱，在设计中就会很容易找到契合点，并设计出只属于自己的东西。属于自己的好的创意，往往能填补技法水平不高的劣势。
我觉得他的意思是，设计讲究的更多是想法而不是技法。再通俗点就是，你也不会用PS么？那我们一起来做手工吧！
新村则人还说过，“我20岁那年还不知道设计是什么，做出来的东西很差劲。当然，我现在做出来的东西依然很差劲。”
这句话就很幽默了，他做很差劲那我们做的是什么垃圾，嗯？
获得奖项
其他各类奖项还有很多，这里不一一列举，同时新村则人也是东京TDC，纽约ADC，JAGDA等机构的会员，以及2000年富士ADC、2001年纽约ADC、2002年JAGDA等设计大赛评委。
设计师简介
新村则人，1960年5月5日出生在日本山口县大岛郡浮岛的一个渔民家庭，家中有兄弟姐妹共八个人，新村则人是最小的。作为家中的小儿子，同时又生活在海边，可想而知他的童年生活浪得有多开心。
日本的“县”大致相当于中国的“省”，山口县位于日本本州最西端，三面环海形如半岛。
新村则人的老家大岛郡位于山口县的最东边，是一个小岛，浮岛是上面更小的一块小岛，而他就是这座岛上的岛民。
为什么这么仔细介绍地理知识呢，因为新村则人出生的小渔村只有2000人，那里有最淳朴的民风，同时优越的地理位置造就了丰富的物产和优美的自然环境。新村则人常说他的灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养密不可分。人与自然的关系是他设计中永恒不变的主题，这一点在他的许多作品中都有体现。
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爱上设计与一位美术老师的启发有关，小学4年级时，新村则人受到伊藤哲老师的影响，迷上了海报艺术，並立志成为一名设计师。
他从自己的成长的环境中逐渐发现了如何寻找创意，如何让自己的创意简洁再简洁，直到小学生也看得懂。
下面是新村则人为自己家的新村水产拍摄制作的一系列海报。你能从中感受到这种简单直接的设计力量。
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这一组海报是为新村水产的海鲜都打上了高级产品才会有的品牌标签，让它们看起来也像是高级螃蟹和高级鱼，以表达海鲜品质上乘的概念。
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这一组的主题“网”，是新村则人在看到自己的父亲修补渔网时有感而发，生出的创作灵感。这里强调一下，本篇文章出现的所有疑似电脑合成的设计作品，都是实拍完成的。不过下面这一组海报的制作方式确实遭受过质疑。
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“水滴”，新村则人曾公开解释过这组海报的制作过程，将水产上方叠放三层玻璃，每一层都用水滴滴出“新村水产”的字样，然后在拍摄时将焦面对在第二层玻璃上，就能拍摄出这样的效果。建议放大观看。所以收起你们的高斯模糊，不要对手工狂魔的实力存有质疑。
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这鱼飞得这么飘逸也是实拍么？这一组的主题是“岛上的渔夫”，这些渔夫都是新村则人的亲戚。一开始我还以为他们是把鱼扬到天上，后来一想那画面太美，确实是不敢看。其实这些鱼是在游，镜头是透过一个清澈的鱼缸在拍摄，仔细看后面海面的畸变，就能发现其中的端倪。为了呈现最新鲜健康的鱼，他们带着鱼缸跟随渔船出海打鱼，在船上完成了实景拍摄。构图的话，应该是由鱼们自己把握的。
“大渔舞”，画面中心的环形水流是请了14艘渔船在海面上开出来的，放大后能看到渔船，实拍。
新村则人一直保持着一个习惯，就是将设计完成的作品第一时间拿给自己的父母过目，因为他们是纯粹的渔民，对设计一窍不通，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业，不同种族的人都可以理解。” 这也造就了新村则人的作品风格：简洁明了，贴近生活。
1980年，新村则人毕业于大阪设计师学院，毕业后一直在大阪工作，直至1984年加入了梦寐以求的东京松永真设计事务所。此后又先后就职于Taki公司和I&S/BBDO公司。
新村デザイン事務所
Shinmura Design Office
1995年，新村则人创立了自己的设计工作室Shinmura设计公司。主要为SHISEIDO（资生堂）旗下两个品牌ELIXIR和INOUI ID从事设计，也为ZEN香水品牌担当广告设计，同时作为艺术总监担任Muji Campsite（无印良品露营地）的广告及其他工作。
作品解析
百年后海考〈1997〉
这是新村则人为山口县渔连设计的一组海报，目的在于提醒人们保护森林、保护鱼类。
上面的海报是这一系列中最知名的一张。有一次新村则人从电视节目中了解到，森林采伐是海鱼减少的一个重要原因，于是他专门收集了一些树叶，把叶子放在一个空旷的背景上，末端伸出一个鱼的尾巴，乍看去两者便形成了一尾鱼的形状，形象地表现出森林与鱼类唇亡齿寒的关系。
“这是我至今为止最满意的作品，从这张作品开始，我认识到要利用身边的东西作出设计，因为熟悉，所以人们更加容易理解你要表达的理念，这样才能达到宣传的效果。”
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上面是这系列中的其余几张，其实单看画面就不难理解他想表达的意思。如果还是不确定的话，再教你一招。以第一张为例，一根鱼线上面挂着几十个鱼钩，我把下面文字中仅认识的几个汉字提取出来是，“鱼的子孙”，“获”。翻译过来就是，按照这个钓法，鱼都让你们钓得断子绝孙了。是不是很好理解？后面几张你可以自己试试。
全球气温上升〈2005〉
这张海报中的文字还是用上面的方法阅读，只挑你认识看就行，大概意思就是说全球气温上升的危害，它将导致海平面上升，多少陆地会消失，多少人们会流离失所。这段危害的文字还没来得及看完，就被不断上涨的水面吞没了。
这幅作品除了顶级的创意之外，也几乎是新村则人手作海报的巅峰。不用不相信自己的眼睛，这张海报是手工制作的。新村则人在工作室里特制了一个玻璃水缸，然后将文字部分一个一个剪下来放入水中等待其沉没，并伺机拍摄，就是这么硬核。
山口县幼儿园〈2005〉
山口县幼儿园是建筑师窪田勝文的作品，在标志设计方面他找到了新村则人。
是不是觉得设计大师的钱好赚？但我觉得这个设计非常好，既像一个蛋，又有襁褓和保护的意思，给人一种天然的安全感，同时也符合新村则人一贯的设计风格，简单直接，返璞归真。
即便我强行解释，还是觉得画个椭圆就收钱有点坑？那你仔细观察一下，能看出它跟一般椭圆的区别么？
我在标志上面叠了一张品红色的椭圆，你会发现把圆压扁并不能与它完全重合，这个标志的曲率有经过特别的调整。
简单来说，椭圆更“尖”而它更“顿”。我觉得这会使它看起来更柔软，却又更坚固。窪田勝文在委托新村的时候还提出了另一个要求，希望孩子不要撞到门上的玻璃。于是，新村将标志延展成了一个防撞的设计。
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两扇玻璃移门分开的时候是标志，重叠的时候就变成了小动物的脸。可爱么？
2016奥运会“候选人档案”〈2008〉
当时国际奥委会确定的2016奥运会最终候选人有：里约热内卢，芝加哥，马德里和东京。日本的候选人档案由新村则人负责设计。
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设计中采用了满满的日本特色，用绸缎将画册像礼物一样仔细包起来，更值得一提的是它使用了日本德岛的“阿波和纸”以及日本传统的装订方式。
这种装订方式最大特点我想你应该能猜到。
于是日本动员了全国的装订工人来陪他做手工。新村在为这个项目做提案的时候还紧张够呛。最终结果我们都知道了，巴西当选，日本重在参与，只能心疼两秒。
今年是2020，本是东京如愿举办奥运的大年，不料却恰逢全人类都在面对病毒的挑战，这里还是祝愿东京好运吧，希望每个人为这次体坛盛事做出的努力都不会付诸东流。
森の薪能〈2008〉
在日本有一种传统的歌舞剧叫“能剧”，演员会带着面具拿着扇子，在舞台上发出一些神奇的声音，真的是非常高能。有机会你可以现场体验一下，因为我也是瞎说的，我没看过。
这一场能剧的主题是“森”，于是新村将叶子拼贴在能剧常用的道具扇子上，将森与能的概念合二为一。
花束餐巾〈2009〉
一个有趣的小设计，不需要解释，看图就能秒懂。
再也用不着把餐巾费劲卷成天鹅什么的，用这个小圈一套就变成了一束野花，轻松装哔——下一个。
无印良品露营地〈2010-2019〉
我们国人对于这个项目可能不太了解。在日本，无印良品除了销售生活小物之外，还拥有并经营着三个露营地，分别是新泻，岐阜和群马。专门面向家庭组织露营活动，给人们提供一个放下手机，重返大自然的机会。
作为无印良品的艺术总监，露营地项目几乎是新村则人每年一次的手工狂欢。
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这组海报（2010）展示的是露营地的植物、昆虫和云。仔细观察你会发现图案的印刷上会呈现出一种自然的斑驳，同时还有明显的拼接痕迹。我知道PS的斑驳笔刷也能实现类似的效果，但新村肯定不会这么做。他采用了一种日本人用来印制传统贺卡的“丝网印”小机器。
就是这个机器，它每次就只能印图片中的那么一小片，因此一张海报需要由25片拼接而成，如果其中某一片表现得不太理想，整张海报就作废咯。所以仅仅是上面那几幅花朵的海报就尝试制作了100版。过来帮忙的大学生手指头都要折了。
由于这种印制效果新村非常喜欢，在之后的其他项目中还反复使用过。直到后来这个机器停产了，新村还为此失落了一番，幸好他还囤了不少机器和油墨。
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这组海报（2012）挑战了另一种工艺叫做“蓝印”，工科转行做设计师的肯定了解，这是一种工程制图会用到的特殊印制方法，制作出来的图纸也就是我们所说的“蓝图”。当初新村看到国外有摄影师用这种方式制作图像，按捺不住的手工之魂驱使他一定要学会这种技法。这不回头就用上了么，美不美吧你就说。
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这组海报（2014）的概念是用一个盒子装满露营地一年四季的时令产品，像一个大饭盒一样。你觉得这个项目的重点是什么？新村则人认为“盒子”是本次项目的重中之重，因为这个盒子它必须是什么呢？手——工——的。于是他找到了“箱作家”宇井孝先生来为他量身打造这个盒子。
盒子有了就可以等着四季轮换，装不同的东西就可以了。但是冬天装什么始终是个问题。有人提醒新村说，冬天的露营地除了雪啥也没有。
于是这个方案诞生了，就放一个空盒子在地上，等一场雪，让大自然自己做海报。
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这组海报（2015）是想用木板的天然纹理来表现露营地的草原和湖泊。木板需要仔细挑选就不用多说了，染色更是颇费了一番功夫。依然有人建议新村用电脑给木板着色，但是他嫌效果太粗糙，决定自己动手染。尝试了几种方案均以失败告终，不是不够均匀就是不够透。灰心丧气之余他开始刷脸书，一不小心就勾搭上了“板染”技师清水将勇，当即决定杀去茨城县面基。最终，如愿以偿染出了满意的效果。建议放大观看。
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这组海报（2016）是通过三幅插画来展示露营地的各种场景，你放大仔细看，里面有很多美好的小细节，看得我都想就地露营。这三组插画由庭野広祐创作完成之后本来就可以了，但新村觉得还是缺少一些质感。这里我知道缺少什么质感，就是缺“手工感”，他的套路我已经摸透了。新村打算将这组插画做成露营被，于是他通过出版社找到了一本叫做《摩登被子风格》的作者藤田久美子和中岛一惠，请求她们来为他制作。写到这我觉得，在日本你干啥干得好就能成个“师”，我估计我姥姥要是生在日本，现在也能是个什么匠人。最终他们花了一个月时间缝出了这三床被，你可以再看看细节，缝得确实好。
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无印良品露营地在2017年迎来了20周年。新村则人就这样一年一年地关注着自然也注视着无印良品的成长。他决定用“年轮”的概念来表达这种自然的生长。图片中木材的截面是美国艺术家Bryan Nash Gill通过一种火烤的手法制作的，每一圈年轮都能呈现出丝丝分明的效果。
新村则人觉得：“乍一看无所事事的‘年轮’，不知为何传达出了自然的神秘和强大的力量。那个秘密，经过燃烧火烤，像版画一样呈现了出来。”
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这组海报（2018）的主题是“山”“花”“云”“星”，我们又看到了一个新的手作质感，这个质感是新村在一本叫做《遅日の記》的诗集上看来的，他又很喜欢。正巧这本诗集是我们一个老熟人（他不认识我）做的——卖茶的葛西薰。于是新村疯狂@葛西薰，请他来一起做海报。设计大佬互相客串这种事情也是常有的。
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这组海报（2019）的主题是“人在自然中再生”，新村则人回收了一些被扔掉的纸箱，利用它们制作了帐篷和山，以此来表达循环利用的概念。
以上的每一组海报都与露营地的人事物紧密相连，展现大自然魅力的同时又传达出人与自然和谐共生的主题。
仙崎厨房主题车站〈2017〉
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这是山口县长门市的仙崎车站，由于仙崎临近海湾，出产了许多长门市的特产，因此这个车站是以“食”为主题进行打造的。新村则人将它命名为“仙崎厨房”，但是它是个车站。
标志设计采用了一个火锅的形象，这个想法实在是意料之外，但又在情理之中。这个锅可以将长门市的所有特产例如河豚、秋葵等都装在里面，让游客最直观地了解长门市的美味，就是这么直截了当的一个思路。没有什么是一顿火锅解决不了的，如果有，那就再下一盘儿河豚。
这个车站不只是名字叫厨房，它里面就是一个名副其实的厨房，你试过一下车就直入菜市场么？
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这里售卖的食材不仅新鲜而且价格不贵，除了食材外，厨具、调味品和各种伴手礼也是应有尽有，厨房里能找到的一切这里都有，就差一个你带着一张嘴。现在仙崎厨房已经成了长门市一个适合吃货们逛吃打卡的热门景点。
布久亭〈2018〉
布久亭是一家吃河豚的店铺，它的位置面朝关门海峡，建在了足下便能感受大海的地方。可以说是名副其实的“面朝大海，春暖花开”。
新村则人这个标志的灵感来自于被海峡的和风吹起的布帘，一进玄关，大布的门帘就被徐徐吹起迎接你，还未入座就能感受到惬意。
柔和的海风本是看不见摸不着的东西，新村则人却假借被风吹拂的布让你看到海风的样子。
这个标志也只有在它真正被制作成实物的时候，你才能看到它的完全体。一片乐事。（开玩笑的，是一片海风。）
濑户内设计大奖赛〈2019〉
濑户内设计大奖赛是针对山口县小学，初中和高中学生的海报设计比赛。它由新村则人发起于2016年，目的是让孩子们知道设计的乐趣。新村则人认为，设计感是可以从儿童时期获得的，因此教育很重要。注重培养学生对设计的兴趣和对构图的判断力，等到孩子们长大了，山口县的整体审美意识将会提高，这会使整个地区兴盛起来。（不知道为什么，感动得有点想哭）
2019年濑户内设计大奖赛的主题是“蛋”。“蛋”是生命诞生的原点，它为我们成长提供了很多能量。与此相对，“蛋”也是易碎、珍贵地培育的象征。另外，还有一层含义是这是一颗正在孵化设计师的蛋（糟糕的台词）。
审查委员会评审现场
下面我将放出2019年的获奖作品，分为小学组、初中组和高中组，每一组内按照一个金奖、两个银奖和四个铜奖的顺序放出。最后还有一个山口县知事奖，算是全场最大奖。观看后可能会有自我怀疑等不适症状，请做好心理准备，或在亲人陪同下观看。
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--小学组--
就想问一下这是谁家的小学生，这小学生的构图能力是母胎带的么？
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--初中组--
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--高中组--
山口县知事奖-小泉知由琉
周南市立富田中学校 1年级
看完我觉得这不是设计师的蛋，这是一群破蛋而出的设计师本人。
意犹未尽么？再放几张前三届的获奖作品看看。
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写了这么多案例，最令我感动的其实就是最后这一个，多年前没人能想到在山口县的一个小渔村里会诞生一位设计大师。而且直到今天，这位设计大师依然在展现家乡给予他的财富，也始终不断地在用自己的设计回馈家乡。
看到现在，脑子里就记住一个手工狂魔。但是大家也别忘了，对于真实质感的极致追求，最终是为了更好地感染观者，为背后的主题服务。
到目前为止，几乎每一个案例都与自然有着或近或远的关系，好像新村则人被我写成了大自然的代言人，不过他也确实是。其实开头还有提过，新村则人也在同时服务资生堂，他的作品在广告领域的覆盖是非常广泛的，感兴趣的可以自己去网上搜索，下面放出几个算是彩蛋吧，展示一下我们“顶级乡野设计师”是怎么走在时尚尖端的。
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资生堂《花椿》封面
好了，那这一期就到这里吧~下期继续~
追加彩蛋
新村则人在自己的展览上COSPLAY道具熊