抓住设计的本质，让大老师教你四两拨千斤！

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设计干货杜绝注水

大黑大悟作为日本年轻设计师中的黑马，设计眼光可以用“老辣”来形容。单看他的名字就有一种大彻大悟的感觉，好像天生就具有一种洞悉本质的能力。

大黑大悟认为，“简约设计是一种找出本质的能力，而不单单是一种表现外观的视觉技术。也就是说，要做到简约的设计，必须要在设计过程中勇于摒弃多余的、次要的元素，依靠自身审美去选取真正重要的要素。”

大黑大悟还认为，设计不需要滔滔不绝地表述，而是要创造一个契机，通过一个点去引发别人的兴趣，是一种更具挑战性的方法。

大黑大悟还认为，重要的不是点子，而是最后的画面是否令人愉悦。即使列出100个正确的道理，却不能好好表达，反而会给事物蒙上一层阴影，变得更难看清。

所以做设计就是：既要懂逻辑，又要有方法，既要有方法，还要会表达。做设计太难了。

大黑大悟1979年出生于日本广岛县，很小的时候母亲陪着他阅读了大量的图画书，书中丰富多彩的世界对他的影响很深，大黑大悟觉得那就是他的平面设计启蒙。

除了母亲的功劳之外，大黑大悟还有一种与生俱来的好奇心。

学生时期的大黑大悟经历过一次印象最深刻的旅行，为了满足对这个世界的好奇心，他第一次自己坐着电车在日本漫无目的地游荡，逼迫自己主动跟身边的乘客尬聊，这种好奇与紧张交杂的感觉至今令他记忆犹新。

大黑大悟认为，对于大部分人来说，好奇心常有，但是紧张感是只有新手才会有的感觉，随着经验的增加紧张感会消失，而随之消失的还有对事物的敏锐。

金泽美术工艺大学

大学时期大黑大悟就读于金泽美术工艺大学，他从同学那里得知了日本设计中心的存在，并立志要进入这家公司，2003年毕业后，大黑大悟顺利进入了日本设计中心原研哉设计研究所，8年后创立了自己的大黑设计研究室。

2009年至2012年，大黑大悟担任了无印良品全球圣诞活动的艺术总监。每到圣诞节的时候，都会走一波活动。

上面的海报都是由100个真人演员协助拍摄制作的。2009年，大黑邀请了这100人穿上统一的红色服装，跟着音乐的节奏不断变换位置，组成各种图片和字母的形状，传达出圣诞节的温暖与乐趣。

小图有点密集恐惧症，但如果在学生时期你有在运动会上表演过团体舞，那应该对这种形式有更深的理解。

2010年，大黑使用了与圣诞气质很相配的蜡烛来营造圣诞氛围，从图片中烛光摇曳形成的斑驳感，应该能看得出，这些蜡烛都是真实拍摄的。不仅如此，大黑大悟还运用大量的拍摄制作了一支定格动画，拍摄如此大规模的蜡烛难度是可想而知的，毕竟它们会灭。

我截取了视频中的一个片段做成了上面的动图，原视频中动画是紧扣音乐节奏的，场面极度欢乐。文章最后我会附上工作室的链接，有条件的强烈推荐看一下，妈妈会问你为什么跪着看视频。

看到上面这个海报，你的脑中会不自觉地响起粉笔在黑板上写字的声音么？当然，我指的是悦耳的那一种。2011年，大黑大悟使用了声音这个概念，他将无印良品的产品在使用过程中发出的声音清晰地记录下来，类似于近几年大火的ASMR，并剪辑成一条节奏感极强的视频，看过之后只能用四个字形容——引起舒适。

因为这一年的主题是“市场”，用这个方法既展示了自家的产品，又通过欢快的合奏烘托了圣诞的气氛，同时也将一种令人愉悦的生活方式传达给你。

这个项目是大黑大悟最受关注的设计之一，在这个案例中你能够感受到最典型的日式美学。

椿山庄建于明治时代，是日本著名的历史保护公园。园中的历史性建筑“三重塔”在2011至2012年迎来了百年一遇的修缮，并邀请了大黑大悟为开工典礼做视觉设计。

大黑大悟用高度凝练的三个红色图形概括出了三重塔的视觉特征，除此之外没有任何藻饰，干净利落，颇有禅意。版面中的空白是留给你的空间，你可以以任何方式去解读，就像是佛教中的一片叶子。

书中使用精细的线图和文字，用最简洁的方式让读者能够纯粹地欣赏宝塔的结构之美。

一年后的落成典礼，佛魂被请回三重塔，此时三重塔的符号由红色转为金色，象征着三重塔“金身重塑”，而所有宣传品的配色也由黑红转为黑金，使整个项目从开始到结束有着一脉相承的延续感。

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此外，伴随三重塔的翻修完成，大黑大悟还制作了两本书籍《椿》和《历史》，详细介绍了椿山庄的历史、文化与自然。这套“椿山庄三重塔视觉形象设计”将简洁与雅致发挥到了极致，很好地展现了日式美学的追求，令人过目难忘。

武藏野美术大学是日本排名前三的艺术类高校，每一年都会发布海报等各类宣传品。从2011年起，大黑大悟开始担任这一项活动的艺术总监，发布了一系列广受好评的作品。还记得前文大黑表达过的观点么？“设计要传达文字所不能表达的意思”，这个案例就是一个很好的体现。

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以上是2012-2014年的海报，这三组海报的主题分别是“扩散”、“凝聚”和“融合”。这三个词表述的是三个动态的过程，而非静止的状态，你能从画面中感受到这三个词所表达的感觉么？如果能的话，可能这几组作品的目的就达到了。

大黑大悟认为，设计可以不局限于让观者拥有某种“理解”，能够单纯地让观者拥有某种“感受”，那也是一种设计。

我还发现了一个神奇的视错觉，把这几张海报以渐隐渐现的方式循环播放，还真出现了动态的扩散效果。

2016年这组海报的主题是“个性”，你看不到这些人物的脸，也不用理解他们由不同图形组成的身体代表什么，你只需要直观地感受他们的个性就可以。

绿头发的文青，粉头发的朋克，蓝头发的搞科研，橙色头发爱打麻将，青色头发可能是高三班主任。当然这只是我的个人感受，每个人都可以有自己的感受。说不定你还能将海报与身边的人联系起来，当你在看某一张海报时觉得这张画的就那个谁，也说不清为什么，就是一个直觉。

Pristine是一个有机棉品牌，由于有机棉本身精细的质地和微妙的色调能够最好地传达棉花的品质，因此Pristine的品牌设计尽力去除过度的装饰，专注于展现材料本身的魅力。

产品包装仅使用小尺寸的卡片或纸带印制基本信息，以求最大限度地展示产品本身，让顾客直观感受产品的品质。当所有产品被集中排列起来时，你看到的将是一片巨大的有机棉田，而不是一堆包装。

其中棉线团的包装更是采用了纺织过程中产生的废布料，充分体现品牌的环保意识。

男装系列的包装区别于儿童与女性，采用了淡淡的灰蓝色调，手绘插画部分也改为纯黑白，以此来体现男性特质，同时又不会脱离品牌的整体风格。

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在品牌宣传品上，这次的设计同样有非常多的小巧思，名片的包装采用了品牌生产的棉布，信封状的传单打开后，里面有不同产品的布料小样，这些都是为了让顾客直接感受有机棉的品质。而且宣传用的卡片还可以用作书签，而不必被丢弃。总之我在街上收到这样的传单我不会到处寻找垃圾桶，所以说创造美也是一种节约。

这个项目是受日本政府委托，推广国内23个半岛地区。根据定义，半岛几乎被水包围，因此拥有一个得天独厚的环境。海滩、村庄和山脉都聚集在同一个区域。同时，在历史上半岛一直充当着日本的门户，丰富的混合文化也体现了半岛的特色。这个项目是一个重新审视半岛的定义、价值和未来的契机。

大黑大悟将一段半岛的轮廓线与文字结合制作了这个标志，非常直白且表现形式也极度简洁。但简洁不代表简单，“推广半岛地区”这个主题其实非常广泛，涵盖了地理、历史、文化等方方面面。但是是什么造就了半岛与内陆的种种差异，归根结底还是半岛的地理特性。大黑大悟的标志中这一小段曲线，正是一切的源头。

化繁为简的过程不一定是舍弃，越是复杂的状况越要抓住事物的核心，我认为这个项目完全可以体现出大黑大悟作为一位顶级设计师的实力。

不同的轮廓线搭配不同的文字主题，让这个标志系统有了无限的延展性，使标志的潜力随着项目的发展而扩大。下面是2011-2014年间举办的三场不同的半岛主题的展览。

2011年的主题是“发现、学习和谈论半岛”。本次展览制作了关于日本半岛各地区的地理位置、概况和独特事件信息的笔记本，它的出版旨在展示日本半岛迷人的隐藏丰富性，唤起人们的求知欲，并使观众对半岛地区产生了更深层次的兴趣。

2013年的主题是“半岛与人”。展览采访并拍摄了从北端北海道到南端九州的全日本半岛居民。无论是脸上有着像历史一般深刻皱纹的渔民，还是与周围的自然环境和谐共存的孩子，半岛上每一个普通的居民都是这次展览的主角。

2014年的主题是“半岛与厨房”，这一次展览呈现了日本美食文化的多样性。到日本各地旅游，食物的主题总是最能引起人们讨论的话题。人类自然对食物充满强烈的好奇心，在半岛上，日本的饮食文化仍有最深厚的根基。其实不管在哪儿，只要你展览美食，就永远不会缺少观众。

畏严吾我想大家多少都有听说过，他是目前世界上在世的最伟大的建筑师之一。他最经典的设计语言就是将木方反复堆叠形成的类似百叶窗的建筑结构，又或者是更加夸张地堆成摇摇欲坠分分钟要塌的效果。

本次中国展的视觉由大黑大悟负责，他就是提取了这一经典设计语言的视觉特征来完成这次的设计。

这一设计的巧妙之处在于，它既是畏严吾风格在视觉层面的凝练，又符合展览的主题“隙间”，也可以说畏严吾式设计的灵魂就在这空隙之间。更妙的是，空隙的加入让这个设计伸缩自如，自然就能够适应各种大小不同的型材。

因此，这套视觉系统不仅在视觉上还原的了畏严吾的设计，同时这套系统的应用本身就是将畏严吾设计的功能性在平面世界中的完美展现。

清里烧酒酿造所

北海道清里烧酒产自日本唯一一家由当地政府经营的烧酒厂，这家酒厂坐落在北海道的清里。1975年，这个小镇的居民创造了日本第一款土豆烧酒。2014年，为了让清里烧酒获得全世界的认可，以促进清里成为一个为人熟知的文化农业村，清里烧酒的概念和设计全面更新。

为了设计出被当地居民所认可的能够代表其文化的品牌形象，大黑大悟花了整整两年时间去深入当地人的生活，了解他们的文化。最终开发出了“世界、北海道、清里”的宣传口号，并形成了上面这款标志，它代表着“自然”、“农业”与“人”。

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瓶身设计采用了一种自然的流线型，容量由日本烧酒常用的780ml改为国际通用的700ml。三款烧酒的颜色分别取自自然中的水（透明色），雪（纯白色）和木（金色）。其中雪白色的瓶身采用了一种雾面无光泽的处理，使它的观感和触感都很特别。虽然你摸不到它，但从图片里还是能够感受到它不逊于北海道雪景的美。

这个项目最特别的部分是，提案过程采用了罕见的开放提案的形式，公开召集了近150位当地居民来听取意见，因为大黑大悟认为，当地人才是最了解清里烧酒的人，大黑称这次设计的最终形成是当地所有人努力的结晶。可以说这次品牌更新不是一次简单的包装设计，而是在全面打造清里的地方文化及巩固当地居民的文化认同与自豪。

在东京边缘的八王子市，海拔599米的高尾山，据说是离一座城市最近的山之一。在它的脚下矗立着高尾599博物馆，大黑大悟是这座博物馆的创意和策划总监。

海拔599乍听起来好像有点不太厉害呢，我们国家能排得上号的名山海拔怎么也得一千起步。但是也别小看这599，由于地处暖温带和冷温带气候的交界处，高尾山独特的生态系统使得两种气候带的植物在此混杂生长。目前山中已确认的植物种类多达1600余种，相当于全英国的野生植物种类之和。同时还有超过5000种昆虫和150种野生鸟类。高尾山每年会迎来300万登山者，是世界上游客最多的山，观光量是日本最负盛名的富士山的15倍。

大黑大悟为了让世人认识到这座山的魅力，果断把599放在了标志中。而且高尾山的特点是虽然不高但是底盘很大，大黑将它简化成一个扁的三角形放在了599的上面。这一案例的标题中已经提到 “综合设计”，因此标志设计只是其中的一部分，599这个数字将会贯穿整个项目的每一处，成为高尾山最醒目的名片。

为了能让高尾山这个项目更广范围地传播，大黑的设计需要触及到展览、游客服务、网站甚至建筑等方方面面。博物馆整体分为三个部分“NATURE WALL”、“NATURE COLLECTION”和“599 Guide”。

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NATURE WALL是一个20米宽的白墙，有山毛榉树的浮雕和高尾山的真实动物标本。但是关了灯投上影，这里就变成了一个剧院。描绘高尾山四季的动态图像被投射到墙上，美丽而幽默地展示了自然的感官和科学魅力。

NATURE COLLECTION是将高尾山的植物固封在丙烯酸树脂中制作的一个植物展。由于高尾山随着四季的变化会有各种不同的植物交替生长，游客来到高尾山没办法同时领略它们的美是很遗憾的，因此举办了这个展览，同时作为博物馆，你可以在这里认识高尾山的每一种植物。

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599 Guide为游客导览的部分，将鼯鼠作为高尾山的吉祥物，通过动画的形式为游客展示，方便游客理解。同时网站作为游客了解高尾山的重要途径，也是属于本项目的设计内容。

为了避免枯燥，网站采用了大量的插画以及动态的交互方式，站内会有很多与鼠标互动的小细节，希望游客在点击的时候感受到这种乐趣。

为了配合这一切的有趣，高尾山博物馆使用的字体也经过了重新设计，其中大写Q和小写g的细节调整非常明显，当然其他字母也都经过了调整，仔细观察你会发现，许多细节部分生硬的直线被改成了曲线。

这样做可以减少人工的痕迹，与自然界普遍存在的有机曲线更相称。

同时，景区图标的设计也做到与文字风格相搭配，共同营造高尾山项目的气质。

在高尾山的众多礼品设计中有两个是格外需要介绍一下的，一个是“599 book”。

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这可以说是一本百科全书，记录了高尾山的一切，这本书厚达300页，内容与设计都极其精美，完全可以作为关于高尾山的文献资料出版，而不只是一本纪念手册。

高尾紫罗兰和樱花，它们两个被选为当地的代表性花卉作为纪念品出售，也就是说你可把展览中的两种花带回家，不过看起来很贵的样子。

这是一个用当地木材制作的捐款箱，你可以献出自己的爱心为高尾山自然保护尽一份力，同时博物馆纪念品收入的10%也会用于这项工作。

有关于环保是如此大型的自然开发项目中必然会遇到的现实问题。高尾山的开发项目曾因当地居民的反对而陷入停滞，大黑接手之后，他将整个项目的开发过程和结果一点一点地画给当地人看，让他们了解到项目是如何珍视高尾山的生态，而不是以牺牲自然为代价。最终项目得以顺利开展，经过整整四年时间才最终落成，并获得纽约 ADC 2016 环境设计项目金奖。