面对客户的致命三连，资深大叔教你从容应对
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设计干货 杜绝注水
色部义昭的设计给我的感觉可以总结为两个字：“清爽”。这种清爽不只体现在画面表现出的自然的、恰到好处的感觉，还能从中看出设计背后的设计思维同样清晰，明朗。
相信他的思路会为你处理日常工作带来灵感。首先，我们就看一下他是如何与客户沟通的，这个经验你一定用得上。
我在色部义昭应对客户的心得中提炼出了三个点，这三点一定也是你常会遭遇的来自客户的三连暴击。
有些时候客户自己也不清楚自己要的是什么，这个时候帮助客户找准目标是我们设计师最重要的工作之一。我们需要在充分了解项目背景的前提下，帮助客户理清思路，规划一个方向。在开始动手设计之前，务必与客户达成一个清晰的共同目标，否则无限改稿就在不远的前方等着你。
客户是贪婪的，而我们要学会清醒。我们要清楚地意识到，所有都是重点就是没有重点。而我们要找的重点是“客户、设计师和消费者三者之间共通的一点”，集中精力做好这个点才是我们和客户的共同目标。
客户给出的意见有时是合理的，有时也会在项目进行到一半的时候突然跑偏。这时我们不要为了快速得到客户的认可而盲目修改。因为一次跑偏过后跟上来的只会是二三四五六次跑偏。我们真正要做的是回到第一步，重新强调我们的共同目标，再来推进下一步的工作。
色部义昭1974年出生在东京附近的千叶县，儿时的色部义昭就是一个安静少语的小孩，喜欢一个人坐在湖边观察过往的行人、植物、昆虫之类的东西。优秀的设计师在观察力上的天赋似乎都在小时候就初见端倪。
毕业于东京艺术大学的色部义昭主修的是艺术，但硕士毕业之后却进入了原设计研究所，成为了一名设计师。入行之后他深深体会到虽然「艺术」和「设计」同样关于创作，但两者的本质有很大分别，因为它们的出发点相反：“由最初的创作契机方向来看，艺术和设计本来就是不同的。艺术是（创作者）由内向外创作的，而设计则是外在的，乃（创作者）基于大家的观感，例如按客户的需要，而产生出来的。”
日本共有34处分布在全国各地的国立公园，为了树立国立公园的品牌价值，并宣传普及其多样性和魅力，色部义昭为其设计了统一的标志系统。
这个标志是我最喜欢的色部义昭的设计之一，初看时只是觉得简洁好看，并不明晰其含义。不过看过下面的动图之后，便可以用一个字来概括这个标志——妙。
标志采用太阳升起时的霞光设计，表现了极具日本特色的风景。同时，标志的外形还被设计成绶带的形状，当配在图片或招牌上时，有一种风景名胜获得表彰的效果。鼓掌。
大阪地下铁Osaka Metro民营化之后的全新CI设计，这是色部义昭最为人熟知的设计作品。
色部义昭的初始想法很简单，就是从Osaka Metro的名字出发，他希望将首字母“O”和“M”合二为一。从纯平面的角度来看似乎没有可能，但是色部将思维跳出平面的限制，发散到三维空间，问题就得到了解决。
色部义昭用一条旋转的纽带将“O”和“M”巧妙地结合在了一起，随着视角的变化，大阪的首字母“O”逐渐变成立体的 logo 的“M”，以此来表现 “Osaka” 的 “Metro”的主旨。同时，旋转的纽带也象征不断前进的列车，并呼应品牌精神“Change to Run，Run and Change”。
仔细观看动画能够发现，纽带并不是以单一的速度旋转，而是有急有缓节奏鲜明，因为这也是色部义昭的用心之处，他希望这个动画可以在大阪地铁站的屏幕上滚动播放，以此向人们传达，“虽然大阪是以快速流动而闻名的商业城市，但我的设计却不想表现这一特点，而是反过来，让大家在如此快速的城市，慢慢去享受、感受。”
对于这次的设计色部义昭认为，“Osaka Metro是支撑大阪市的基建设施，而大阪是国际大都会，这个标志的功用是让初到大阪的人也能一目了然；同时，考虑到这个标志在大阪出现的次数之多，我相信它需兼备环境设计的元素，以建构城市景观。”他希望大阪市民穿梭于城市的各处，看到这个新的标志也能从中获得启发，“标志的转变不但在于标志本身，也表示着时代进步，希望大阪市民自身也随之改变。”
色部义昭凭借大阪地下铁Osaka Metro的CI设计，获得了被誉为日本设计界最高荣誉的龟仓雄策奖。
图中是由六位空间设计师联合举办的一次设计展，因为是空间设计师的展览，所以在展览空间的设计上别出心裁，会场利用玻璃纱布折叠的方式，将每个设计师的空间隔开。
色部义昭从这种空间划分方式上得到灵感，将一张纸任意折叠五次，这样就将一个版面的空间划分成了六份，然后再将经过折叠后的纸张拿去印制成海报。这种方式完全呼应到了展览空间的设计，让一张平面的海报也有了立体的形状。想法虽然简单，但形式却很巧妙。色部义昭更是凭借这一设计赢得了2009 JAGDA新人赏。
Kachidoki View Tower是一栋52层的高层公寓，标志的设计思路是突出“高度”这一特点。为了体现出高的感觉，色部巧妙地采用了一个仰视的视角。只要你仰视它，立刻就有了高耸入云的感觉。
尤其是在夜间，公寓的细节隐去之后完全就是标志本人。
公寓的导视系统选择了AXIS的窄体字，是为了与标志图案共同传达一种高大的感觉。色部义昭认为，“仅仅用一个标志做一些与众不同的东西并不是一件简单的事情。这就是文字角色变得至关重要的地方。”有时我们选择字体是纯粹出于识别性考量，而有时字体的选择也是品牌价值传递的一部分。
Liquitex是一家颜料生产商，Liquitex Art Prize是一个公开参与的竞赛和展览活动，旨在鼓励下一代艺术家。
自2012年起，色部一直负责活动的平面设计并担任评委。他将Liquitex的标志比喻为笔刷的刷头，在纸面上画出颜色不同，长短不一的笔触。笔划开始的位置是一个字母P，在颜料重叠的部分还模拟了向下流淌的效果。
这种设计形式的巧妙之处在于它不是一个固定的标志，你可以把它理解为一个概念，一个动作或是一种玩法。它完美契合了Liquitex作为颜料商的身份，从实用性的角度出发又可以满足各种不同场景下的应用，玩出各种花样。也彰显了Liquitex迎合年轻人的自由活泼的印象。
Ichihara Art x Mix艺术节在我看来是一个极其有趣的妙想，它利用了车站和火车，以及沿途的四所废弃小学的场地和设施，以贯穿市原市的Kominato铁路作为整个艺术节载体。这种覆盖一整个地区的艺术节活动需要传递的信息量是巨大的。
色部将Kominato铁路标志性的红色条纹与圆润的AXIS字体相结合，制造了一套信息传递的系统。这套系统相当于建立了一个规则，它不拘泥于具体的内容，只要是红色的条状色块叠加上瘦长的字体就可以传播任何信息。
这套红色系统可承载的信息量大且醒目易读，它们以各种形式出现在艺术节路线的沿途，除了营造节日气氛，还充当了连接艺术节场馆的路标。鲜艳热烈，迎风招展。
红色的条带是艺术节的符号，当你发现周围出现了红色条带，就算只是橱窗上的一张海报，你也能知道自己走在艺术节的路线上，艺术已经离你不远了。
白鹤天空是著名的高档日本酒品牌——白鹤的旗舰产品，分为山田锦和白鹤锦两款。瓶身的造型以白鹤的立姿为意向。
色部义昭将白鹤颈部优雅的线条融入瓶身设计之中。瓶盖的部分也使用了相同的玻璃材质，这种材质上的统一性可让线条更好地延伸，同时也凸显了酒的高端定位。
这两款酒不同的瓶身颜色源于酿酒所用的两种不同的米，且这两款酒的酿造也分别采用了传统工艺与现代技术，因此，色部认为这种传统与现代的对比应该在设计上有与之对应的表现。
同时，为了丰富这两款酒的故事性，色部义昭将这两款酒设定为一对白鹤。为什么说是一对呢？你可以仔细看酒标上面的白鹤，真的是一对。所以如果你买了这两瓶的话，不要摆反了，会影响它们眉目传情。
在酒标的制作工艺上面，白鹤采用了类似水印的效果，仔细看上面布满了细密的网纹，这是一种复杂的日本传统制纸技术。还记得之前介绍过的“越乃寒梅”纪念款么？这种在酒标上面大动干戈的做法，除了体现酒的高端定位之外，同时兼具防伪功能。
看过上面的高端系列，再看这款同品牌的平价酒，整体设计呈现出极大的反差。这是白鹤250ml的纯米吟酿，是一款适合拿在手里饮用的酒。瓶身矮胖还有点可爱，颜色更加明亮，瓶盖也采用了方便饮用的螺旋盖。可见所有的设计目的都是为了打造新鲜轻快的印象，说明这款酒的定位也更年轻化。
这款面对年轻客群的纯米吟酿的设计我个人非常喜欢，色部义昭总是擅长用最简单直接的设计语言击中目标客群的心。
Naturaglace是一家强调以纯天然矿物质和有机植物提取物为原料的化妆品品牌。包装设计使用了低饱和度的水彩感觉的笔触，目的是体现化妆品不会为皮肤带来负担。
这个设计的切入点非常简单，但其中也不乏一些巧思，水彩笔触的颜色不是随意选取的，每一种颜色代表了一种天然原材料。比如蓝色代表水、红色代表刺玫果、黄色代表沙棘等。因此你会发现不同产品的包装上使用的颜色会有差异，因为每一款产品使用的颜色都代表了它所含的天然成分。
颜色的不同可以用于不同产品之间的区分，而低饱和度的应用可以让所有产品摆放在一起时又能呈现出和谐的统一感。相信这一组放在展柜上一定能从一种妖艳产品中脱颖而出。
去淘宝看了一下，这个牌子的口红两百多一支，不知道这价格算贵么？
草间弥生美术馆是一栋位于东京新宿的五层建筑，2017年10月1日正式开馆。美术馆的形象设计由色部义昭担任。
标志部分的字体设计源自草间弥生的亲笔签名，其中大写字母“Y”造型特点最为鲜明。这套基于签名的字体被应用在了美术馆的所有设计之中。整个美术馆的设计语言采用了与草间弥生的缤纷世界截然不同的纯白。就像一张空白的画布，让草间弥生的作品在其中成为绝对的主角。
由于美术馆采取的是每天四批次的参观制，每批次限时九十分钟，因此导视部分通过简单明了的图形为观者规划出了一条明确的单向动线。从一楼开始沿着楼梯一路参观，到达顶层后直接乘坐电梯返回一楼。
标志性波点元素被应用为辅助图形，让整套VI系统极具识别性，远远一看就知道是草间弥生。
其中手提袋的设计很巧妙，在放入内容物之后，波点元素会被衬托得更加醒目。
这件文化衫的设计就见仁见智了，我倒是能接受，不过对于有些人来说，应该会引起生理不适。
这个案例真实得不像话，为东京艺术大学设计新的识别系统。东京艺术大学之前文章中已经多次提到了，日本艺术类第一学府。为它设计东西已经压力够大了，结果甲方还要提“无理要求”。
图中的三个元素分别是：学校的标志，制作于1950年，沿用至今已有70年历史；“东京艺术大学”这六个字是原校长的亲笔题字；再加上色部设计的英文名称。这三样东西凑在一起完全不搭，问题是它们仨哪一个也不能删去。这画面是不是像极了你的日常？色部面临这一窘境的时候，他想起了一位前辈——葛西薰。
葛西薰曾经说过，“在做字型的排列时，必须要让自己的心情化为文字，去听听「它」想要被放在哪里。”根据葛大师以往在设计中的各种行径来推测，这确实像他能说出来的话。所以色部就把自己想象成了文字，扪心自问一下自己想被放在哪。于是就有了下面的方案。
既然不合适，那就不要强行凑在一起，从结果来看，这三个元素甚至是尽最大努力远离了彼此。色部义昭采取了一种拉开距离的扩散型设计，将不同的素材灵活地进行整合，同样也可以在版面内建立一种独特的设计规则。
我觉得这个案例对于我们解决版式中出现的难题有很大的启发。至于能启发到什么程度，那就看个人悟性了。回头我也打算把自己想象成文字，但就怕它们也不知道自己想去哪。
市原湖畔美术馆位于东京以东50公里千叶县的市原市，这间美术馆一个比较老旧的建筑物，希望通过新的视觉呈现为老建筑带来一种新的生机。
市原湖畔美术馆就如它的名字一样地处一个自然环境优越的偏僻之地，四周被水环绕。美术馆旁边的这汪湖水就是色部义昭的灵感来源。他用极简的长短不一的条状色块模拟了湖水波光粼粼的景象。
当这一汪湖水动起来的时候，你就更能理解什么是波光粼粼。
标志中的标准字采用了点阵的方式组合而成，并且这一规则被应用到了整个系统中的方方面面。不同的应用场景融入不同的巧思，造就了许多有趣的细节。
导视部分无论是图标还是文字，全部都是有点阵组成。
建筑外立面的巨大标志内部隐藏着由点阵组成的文字。
美术馆入口处，巧妙地利用了铁丝网栅栏原本就存在的点阵结构，用塑料卡扣在上面排列出文字的与图案。
在众多物品中，手提袋的设计格外有趣，标志上的横条被拆解成两部分分别印在透明手提袋的前后两片上。当其中装入物品后，标志的两部分被分开，隐藏在重叠部分的文字就会显现出来。
最后，想知道色部义昭的工作室招人，最看重什么品质么？
祝大家，身心健康！
拜拜~
研习设13期版式设计训练营正在招生
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