【展览预告】MDC画廊 | 过热（Overheated）艾默格林 & 德拉塞特
过热 Overheated 2019
不锈钢，钢，烟，电子
160×195×65厘米 / 62 63/64×76 49/64×25 19/32英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
Massimo De Carlo 画廊很荣幸宣布艾默格林 & 德拉塞特个展“Overheated”在 Massimo De Carlo 香港画廊举办。
过热 Overheated
艾墨格林 & 德拉塞特(Elmgreen & Dragset)
开幕时间: 2019年3月25日，18:00
展览时间：2019年3月26日-5月4日周一至周六， 10:30 – 19:00
展览地点：Massimo De Carlo, 香港
香港中环毕打街 12 号，毕打行三楼
T. +852.2613.8062
hongkong@massimodecarlo.com
www.massimodecarlo.com
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过热 Overheated （局部） 2019
不锈钢，钢，烟，电子
160×195×65厘米 / 62 63/64×76 49/64×25 19/32英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
艾默格林 & 德拉塞特的个展“Overheated”将 Massimo De Carlo 香港画廊改造成一个不一样的场景:一个废弃的地下锅炉房。艾默格林 & 德拉塞特延续他们把艺术空间改造成其它布置的做法，再一次将白色立方体变成一个艺术观众不常到的地方。不同尺寸和颜色的工业管道纵横交错于整个空间，观众在场内需要跨越、弯身或绕行于那些大管道，行走的路径因而被重新领导。此装置使观众了解到其身体处于建筑间与建筑之关系。
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我会弥补 I must make amends 2018
青铜
90×80×55厘米/ 35 1/2×31 1/2×21 2/3英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
在美学上，该装置借鉴了艺术家如 Michael Asher 和 Charlotte Posenenske 早期的简约主义和概念性作品，令人回想巴黎庞比杜艺术中心的外露结构。金属管以工业风格的铆钉连接——看起来像是穿透地面、墙壁和重力柱，既有功能性，亦创造出超越画廊实际空间的幻觉。此装置突显出原本已悬挂和外露于画廊天花板的通风系统，与艾默格林& 德拉塞特的其他作品一样，它展示出通常不被人为意的社会生态。就像在排水和供暖系统中工作并不被注意的工人——这些劳动力对大多数人来说都是看不见的，但对我们的日常生活至关重要。艺术世界也是依赖于庞大 而常被忽略的劳动力才能运作的。
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时刻 The Hours 2019
青铜，铜绿，大理石
45×40×42厘米/ 17 23/32×15 3/4×16 17/32英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
在这个庞大的装置中，我们还能体验到艾默格林 & 德拉塞特在场内其余雕塑作品中模棱两可地描述人类活动的痕迹:观众可以想像这些作品与过去看守者的联系，或某人一直以这废弃空 间用作临时居所的时光。场内包括一件将废弃的黑色汽车座椅铸入青铜的雕塑，以及把以大理石造成的烧焦蜡烛雕刻置于铜铸小木箱上用作桌椅的作品。乍眼看，这些作品只是简单的现成品，实际上都是精心制作的雕塑。在空间的一个角落摆放着一堆经手绘的镀铜秋叶，喻意逝去的时光。
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超级明星（金） Superstars (Gold) 2019
铸青铜，金箔
7×28厘米/ 2 3/4×11 1/32英寸
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
“Overheated”以香港作为背景:一个曾被视为世界主要制造业中心，现在却以环球知名金融中 心和艺术市场枢钮更广为人知之地。香港制造业已经转移到其他地方，且与市民的日常生活续 渐疏离。就连“锅炉房”这个术语的含义也发生了很大变化:它最初是指住宅大厦、工厂的房间，或船只的锅炉及其加热相关的设备，到现在更常指夜总会和有 DJ 或者水疗设施的活动场所，又或指用作从事高压诈骗电话的办公室，当中并不涉及任何工业机械或体力劳动。同样， 在过去的几十年间，废弃的工厂或建筑物逐渐被活化为时尚的餐馆、商店、阁楼或艺术家工作 室。在往昔和现今相互动下，“Overheated”聚焦于人类现代历史中的文化流动力。
艺术家介绍
图片来源 artnet new
迈克尔·艾默格林 (生于1961，丹麦) 和英格·德拉塞特 (生于1969，挪威) 居于柏林，自1995年以来一直以二人组方式合作创作。
艾默格林 & 德拉塞特曾在世界多家知名机构举办个展，包括:This Is How We Bite Our Tongue, 伦敦白教堂画廊 (2018); Die Zugezogenen, Museum Haus Lange, 克雷费尔德艺术博物馆 (2017); Changing Subjects, 纽约FLAG艺术基金会 (2016); Van Gogh’s Ear, 洛纽约克菲勒中心，公共艺术基金会(2016); Powerless Structures, 特拉维夫艺术博物馆(2016); The WellFair, 北京尤伦斯当代艺术中心 (2016); Aéroport Mille Plateaux,PLATEAU, 三星首尔艺术博物馆(2015); Biography, Statens Museum for Kunst, 哥本哈根 (2014); Biography, Astrup Fearnley Museet, 奥 斯 陆 (2014); Tomorrow, 伦敦维多利亚和艾伯特博物馆(2013); The One and The Many, Boijmans Van Beuningen 博物馆 , 鹿特丹 (2011)。
他们的团体展览包括:Like Life: Sculpture, Color, and the Body, The Met Breuer，纽约 (2018); WAITING. Between Power and Possibility, Kunsthalle, 汉堡 (2017); Slip of the Tongue, Punta Della Dogana, 威尼斯 (2015); Panorama, High Line Art, 纽约 (2015);GOLD, 迈阿密巴斯艺术博物馆 (2014); Do it Moscow, 车库当代艺术博物馆，莫斯科 (2014)。
他们还参加了世界各地双年展: 包括曼谷 (2018)，伊斯坦布尔 (2013，2011，2001)，利物浦 (2012)，Performa 11 (纽约，2011)， 新加坡 (2011)，莫斯科 (2011，2007)，威尼斯 (2009，2003)，光州 (2006年，2002)，圣保罗 (2002)，柏林 (1998)以及2008年日本的横滨三年展。
艾默格林 & 德拉塞特被任命为第15届 伊斯坦布尔双年展(2017)的策展人。
他们在第53届威尼斯双年展 (2009)的丹麦和北欧馆展出的《收藏家》获得特别奖，并在柏林获得著名奖项Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst (2002)。
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