吕松｜阿那亚 1+1
阿那亚 1+1
吕松
阿那亚戏剧节“候鸟300”由戏剧节官方主办，邀请300位不同领域的艺术家集聚在阿那亚海滩共同生活与创作300小时。在这样身份复杂的前提下，为此项目提供了得天独厚的先决条件。
左右滑动观看图片
方案
邀请不同行业的参与者以两人一组的方式共同完成一幅画面。吕松用遮盖液有选择地局部遮盖第一层，后将画面回归至空白，以一张崭新画布形式交于第二位参与者，他/她无法看到前者的画面且不会受到干扰，待完成后移除遮盖液部分。艺术家无法控制二者的风格语言，过程中充满随机性。
基本规则
1. 参与者从未接触过专业绘画。
2. 作为发起人，艺术家不对参与者进行任何技术提示与约束。
3. 艺术家有选择保留的权利，但不可使用颜色。
吕松在本次“阿那亚1+1”项目中共邀请21位参与者完成十副创作。以下是十幅作品的最终效果，以及参与者的照片和介绍。
姜培源（艺术家）
张艺琳（艺术家）
第二组
张舒（多乐器演奏者）
左悠然（伯明翰城市大学珠宝系学生）
DaDa（新媒体艺术家）
第四组
张雨薇（金融人士）
张天宇（影像艺术家）
孙奇博（生物信息研究/肢体剧编剧）
龙泉汐（身体 自我）
孙睿晨（行为艺术家）
陈梦曦（当代舞/剧 编舞）
万薪庚（作曲）
陈婕（感受装置）
尚端（笔人&史者）
E.Z（广告策略）
朱佳祺（舞蹈学）
徐桃椎（作曲）
方雅璇（舞者）
第十组
邱梦怡（广告系学生）
薛雪（税务局工作人员）
语言没有好坏，但结构分优劣。风格习惯与生俱来，而绘画中的结构是后天习得的，它作为形成个体语言系统的必要先决条件而存在，改变或加强画面的结构可以重新构建一张画面。
最终完成的作品不仅仅只是两位参与者合作的结果，甚至某些情况下，在二者的风格有很大差异时，观者会首先注意到画面结构，也就是遮盖液撕掉后留下的边缘与背景形成的轮廓，这便是我的干预所形成的结果，当他们风格迥异时，我的干预被放大，反之我被抵消。
绘画通常是个体行为，而此项目以绘画的形式连接每一个人。参与者不需要技术基础，他/她只需感受颜色，画笔与自身的关系。如同杰罗姆贝尔所说：“身体和舞蹈越多样，其产生的愉悦就越大，这个世界就越多彩。每个人都变得特别，而这种个体的特别带来了平等。”
长按二维码关注我们 QR CODE