MDC伦敦｜桑福德·比格斯 SANFORD BIGGERS
伦敦展览｜桑福德·比格斯
ONLY THE ASHES
| 公众展览 2021年11月23日至2022年1月12日 地点 MDC 伦敦画廊 55 SOUTH AUDLEY ST LONDON W1K 2QH UK 联系 MDC画廊亚洲区资深总监荷心 +852 2613 8062 ALBERTINI@MASSIMODECARLO.COM |
MASSIMODECARLO荣幸呈现桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS) 在画廊的最新个展《ONLY THE ASHES》。该展览带来了艺术家新阶段的艺术实践，以及其在过往二十余年中的重要创作题材。
桑福德·比格斯的作品跨越历史与地域，通过结合多样化的美学、材料和概念，浓缩了时间与空间。诚然，不同元素间存在差异，艺术家将它们的通性结合以表现人性，不只存在于形式层面，更是在精神层面的体现。本次展览将不同系列的作品并置，充分反映了比格斯作品中融合的重要性。
2021年，白色大理石
177.8 × 76.2 × 76.2 厘米 / 70 × 30 × 30 英寸
展览中的三件大理石雕塑，“ANDROMEDA”，“NILE”和“A WISER FOOL”，来自艺术家最新的“CHIMERA”系列，回应了近期一些学者对经典古罗马雕塑“洗白”的研究：他们认为看似全白的雕塑在创作之初曾被绘满色彩。除去学者自己的审美观，此类研究甚至被用来支持白人的种族优越感。该观点与代表非洲物品的“洗黑”相似：例如，二十世纪早期欧洲现代主义中的面具以及特定色彩和装饰在各类仪式中的用途。“CHIMERA”系列融合非洲与欧洲的面具元素，并结合物品与身体，强调了由于忽视原始审美而造成的文化误解。此类作品呈现了人类与其精神形态的对抗性和谐，对立的部分被包裹在完整的单色大理石中，转变为“未来感的民族志对象”。
NILE
2021年，黑色大理石
185.4 × 62.2 × 62.2 厘米 / 73 × 24 1/2 × 24 1/2 英寸
2021年，白色大理石
177.8 × 76.2 × 76.2 厘米 / 70 × 30 × 30 英寸
与此相反，“SHIMMER”系列用不同材料展示出独立的主题：艺术家创作了一些小型人像雕塑，在上面做出标记，再将其浸入焦油和丙烯的混合物中，最后沾满闪粉。比格斯将它们称为“权利对象”，它们代表着特定人群，然而真实身份并不明确。当人物的形态被放大投射到身后的墙上，它们变得更加清晰，人与阴影之间的连接也被直观地保留下来。影子将雕塑中潜在的力量拟人化，暗示作品中的身份存在。当观众自己的身影与作品的阴影重合，后者似乎真实存在于展览空间中，为未知雕塑赋予意义。
STAND
2021年，亮片 环氧树脂粘土 丙烯
304.8 × 223.5 厘米 / 120 × 88 英寸
小型人像雕塑：36.8 x 11.4 x 6.3 厘米 / 14 1/2 x 4 1/2 x 2 1/2 英寸
“CODEX”系列包括布料绘画和雕塑，旨在鼓励观者从作品中感受自我的存在。与“CHIMERA”系列的创作灵感相似，比格斯在“CODEX”系列中融入了多种物品和材料。他以旧式手工被褥作为基底，将不同织物缝合成一件完整的作品：既体现出材料的重合，也代表了不同手工艺人与多重感官的碰撞。此类作品是艺术家与布艺匠人的合作，匠人的精致工艺与身体律动被编织进每一寸手工布料中，而多年使用后留下的瑕疵与光泽更造就了其独有的表面纹理。它们被挂在展墙上，并没有玻璃屏障的保护，使观者能够直接地感受到身体的互动与作品中的历史存在感。
桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)
WHAT REMAINS
2021年，旧式被褥 综合布料 丙烯
209 × 173 x 5 厘米 / 82 1/4 × 68 1/8 x 2 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
90.5 × 90.5 x 21 厘米 / 35 5/8 × 35 5/8 x 8 1/4 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
68 × 58 x 8 厘米 / 24 3/4 × 22 7/8 x 3 1/8 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
展览现场 INSTALLATION VIEW
艺术家介绍 ARTIST PORTFOLIO
桑福德·比格斯1970年生于洛杉矶，目前工作生活在美国纽约。比格斯的作品运用了包括电影、装置、影像、绘画、雕塑和表演在内的众多媒介。通过既定的符号和信仰，他挑战了我们与历史之间的关系，不仅融合非裔美国人的传统美学与日式图像，也结合了中欧特征与当代城市体验，以及意大利技法及嘻哈音乐的韵律。
个人展览包括：《ORACLE&ART IN FOCUS》，洛克菲勒中心，纽约，美国（2021年）；《CODESWITCH》，布朗克斯艺术博物馆，纽约，美国（2020年）；《桑福德·比格斯》，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯，美国（2018年）；《SUBJECTIVE COSMOLOGY》，MOCAD，底特律，美国（2016年）；《LAOCOÖN》，路易斯维尔美术学院，肯塔基州，美国（2015年）；《DANPATSU》，蒙特克莱尔美术馆，新泽西州，美国（2014年）；《THE CARTOGRAPHER’S CONUNDRUM》，MASS MOCA，北亚当斯，美国（2012年）；《SWEET FUNK: AN INTROSPECTIVE SURVEY》，布鲁克林艺术博物馆，纽约，美国（2011年）；《COSMIC VOODOO CIRCUS》，SCULPTURE CENTER，纽约，美国（2011年）；《MOON MEDICINE》，CONTEMPORARY ARTS FORUM，圣巴巴拉，美国（2010年）。
群展包括：《RIFFS AND RELATIONS: AFRICAN AMERICAN ARTISTS AND THE EUROPEAN MODERNIST CANON》，菲利普收藏馆，华盛顿（2020年）；《LESS IS A BORE: MAXIMALIST ART AND DESIGN》，波士顿当代艺术中心，波士顿（2019年）；《GET UP, STAND UP NOW: GENERATIONS OF BLACK CREATIVE PIONEERS》，萨默赛特宫，伦敦（2019年）；《AMERICA WILL BE! SURVEYING THE CONTEMPORARY LANDSCAPE》，达拉斯艺术博物馆，得克萨斯州（2019年）；《THE FREEDOM PRINCIPLE》，芝加哥当代艺术博物馆，伊利诺伊州（2015年）；《SOFT PICTURES》，都灵 FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO，都灵（2013年）；《ILLUMINATIONS》，泰特现代美术馆，伦敦（2007年）；惠特尼双年展，纽约惠特尼美国艺术博物馆（2002年）。
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