MDC米兰｜麦克阿瑟·比尼恩 - 索尔·勒维特
米兰伦巴第空间
麦克阿瑟·比尼恩 - 索尔·勒维特
| 公众展览 2021年11月26日至2022年1月15日 地点 VIALE LOMBARDIA 17, 20131 MILANO ITALY 联系 MDC画廊亚洲区资深总监荷心 +852 2613 8062 ALBERTINI@MASSIMODECARLO.COM |
MASSIMODECARLO荣幸呈现新展览《麦克阿瑟·比尼恩 - 索尔·勒维特》。
1973年，麦克阿瑟·比尼恩 (MCARTHUR BINION) 从芝加哥搬到极简艺术的中心：纽约。同年，他的作品在一场由索尔·勒维特 (SOL LEWITT) 和卡尔·安德烈 (CARL ANDRE) 共同策划的展览中展出。本次展览的灵感正来源于当年两位艺术家的相遇，在MDC画廊米兰空间的呈现是首次将两者的作品共同展出，以产生强烈的视觉互动。两位艺术家针对网格和几何形状的探索提供了直观的对比，而他们的不同之处更多存在于作品表象下的深层含义。
麦克阿瑟·比尼恩 (MCARTHUR BINION)
Modern:Ancient:Brown
2021年，木板 纸 墨 油画棒
213.4 × 213.4 x 5.08 厘米 / 84 × 84 x 2 英寸
自二十世纪七十年代以来，麦克阿瑟·比尼恩将极具个人色彩的材料应用在公式化创作中，以此向极简主义发出挑战。此次展出的作品出自比尼恩的“DNA”系列。该系列中，艺术家将个人文件和照片进行格式化排列，成为作品的第一层，也被其称为作品的“潜意识”，上层则覆满用油画棒和颜料描绘的几何形状。无限重复的网格内，个人物品的加入（比如出生证明和儿时照片）使画面拥有一种矛盾的美感。
麦克阿瑟·比尼恩 (MCARTHUR BINION)
Modern:Ancient:Brown
2021年，木板 纸 墨 油画棒
213.4 × 213.4 厘米 / 84 × 84 英寸
比尼恩作品中的“潜意识”超越了传统抽象画的主题。自传式的创作将其作品和抽象本身放入一个更广的语境：在艺术中关注非裔美国人的种族问题。该展览中的部分作品名为“Modern: Ancient: Brown”，意在支持和争取黑人权益。比尼恩的作品不仅是对极简主义网格的形式探索，也包含了更多深层隐喻。
麦克阿瑟·比尼恩 (MCARTHUR BINION)
Altar
2020年，木板 纸 墨 油画棒
396 × 244 厘米 / 156 × 96 英寸
索尔·勒维特反对画面的立体与透视，坚持创作平面二维的作品。1968年，勒维特突破传统绘画的限制，直接在墙壁上作画。他的第一幅墙画是用笔直的石墨线条勾勒而成，并由此开启了长达数十年的艺术实践：从直线到曲线，从黑白到彩色。
索尔·勒维特 (SOL LEWITT)
Wall Drawing #357
1981年，黑墙 白蜡笔 黑铅笔
尺寸可变
色彩在索尔·勒维特的后期作品中有着重要的地位。1980年，勒维特搬到意大利斯波莱托，之后他便频繁参观早期文艺复兴时期大师的湿壁画。勒维特沉醉于壁画的美与真实感，他开始用彩色墨水创作墙画：墨水穿透墙壁，重现了湿壁画的技术与形式。
索尔·勒维特 (SOL LEWITT)
Wall Drawing #589 A
1989年，印度墨水 水粉
尺寸可变
《麦克阿瑟·比尼恩 - 索尔·勒维特》围绕两位二十世纪杰出当代艺术家作品的相似与不同之处展开对话。他们的作品用独特的语汇与想法，激发了人们对于表象、深度，以及艺术本身理论知识的思考。
MASSIMODECARLO位于巴黎的PIÈCE UNIQUE空间将于2021年11月30日至12月19日呈现索尔·勒维特的“NEGATIVE PYRAMID”（1997年）。
展览现场 INSTALLATION VIEW
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