MDC北京新空间首展｜桑福德·比格斯

北京新空间开幕首展

桑福德·比格斯

展览日期
2022年9月12日至10月12日

地点
北京市顺义区金航东路3号院

国家对外文化贸易基地D7楼5层
联系
MDC画廊亚洲区资深总监荷心
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MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布设立于北京的新空间即将开幕，首展将呈现桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS) 的同名个展。此次是艺术家与画廊合作的第五场展览，汇集其标志性的四组系列作品，包括：“编码 CODEX”被褥系列、大理石的“奇美拉 CHIMERA”系列、雕塑装置“映射 SHIMMER”，以及青铜人像“BAM”系列。

在“编码”系列中，桑福德·比格斯将各类物体和材料组合在作品中。以古董手工被褥为基底，将多种织物拼接在一起，创作出完整的作品。独特的材料给予了作品来自十九世纪前的图像符号，展现出被褥蕴含的故事性：它们曾被悬挂在地下铁路沿线的战略根据地上，为人们指明方向，那是通往自由的道路。

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

Prism 

2021年，古董被褥 综合织物 

190 × 121 x 6 厘米 / 74 3/4 × 47 5/8 x 2 3/8 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供指引、导向和视角的转变是此次桑福德·比格斯同名展览的重要元素；在不同作品间和每件作品中打造出极强的叙事性。“PRISM”是一件庞大箭头形状的装置，引领观者走向展览的下一个区域。“PRISM”正指向其同系列作品，“THE SURVEYOR (BRUCE’S BEACH)”，其中部分由相同的古董被褥制成。该作品参考了一场历史性的土地纠纷事件，被称为“布鲁斯海滩”，不同布料间的交汇反映出事件双方的冲突感。虽然作品被竖直悬挂时好似一幅人像，可当观者变换角度、横向观看，它便呈现出一幅风景画：有大地、有天空、有水面。在比格斯的作品中，水的元素象征海洋和各类水体，随着潮汐的变化而改变方向，充满挑战，也代表无数的旅程，其中，表像与实际感受层面兼具。“THE SURVEYOR”和“PRISM”均采用不规则拼贴技法，模拟了地图中各地域、国家和相应资源的划分。

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

The Surveyor (Bruce's Beach)

2021年，古董被褥 综合织物丙烯

167.64 × 68.6 厘米 / 66 × 27 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供‍‍

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桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

Master Key

2022年，古董被褥 桦木板 金箔

69.5 × 69.2 x 33 厘米 / 27 3/8 × 27 1/4 x 13 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供
展览的第三件被褥装置“MASTER KEY”是比格斯三维立体系列的重要作品。“MASTER KEY”将拼接元素融入纺织材料和精密结构中，正方形像是被褥缝合的格纹，却在作品中被立体化，以组合立方体的形式构成三维空间中的一件雕塑。观看“MASTER KEY”时的视角至关重要，从各个角度看过去，它会展现出不同的形状和独一无二的织物细节。
被褥“编码”系列和大理石“奇美拉”系列尽管在材料上大不相同，却都对起源和真实性的概念提出质疑。两系列作品通过将不同元素组合在一起（无论是材质或是概念层面），在时间与空间的维度转变了原始材料的含义，创造出全新的整体。“编码”与“奇美拉”系列作品旨在呈现可被解读的“未来人种学对象”，观者可以通过研究每部分的起源和其间关系，充分了解作品。粉色葡萄牙大理石雕塑“ANDROMEDA”是本次展览中“奇美拉”系列的代表，体现出比格斯对具象雕塑的完美掌握。该系列中，“非洲与欧洲的古典雕塑特征相互融合”。非洲和欧洲的地域性面具元素、特定物品，以及体态呈现，均展现出表面及精神上的差异化结合，并最终归于统一的大理石整体。

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桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

Andromeda

2022年，葡萄牙粉色大理石

91.4 × 36.5 x 24.3 厘米 / 36 × 14.38 x 9.58 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供
雕塑装置“映射”系列中，“STAND”也通过不同材料的组合，专注于特定的主题。比格斯将该作品中的两件手工小雕塑称为“权力物件”，灵感来源于具体身分不明的特定人群。雕塑即是它们身后放大投影的化身。阴影延伸于两者之间，从人像底部投射到墙壁上，巩固了人物与投影间强有力的潜在联系：投影象征人物所拥有的权利。当观者自己的身影与墙壁上的阴影交错，“权力物件”里的人物便在展厅中与观者构建起真实的连接。

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桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

Stand

2021年，金属片 环氧树脂粘土 丙烯

304.8 × 223.5 厘米 / 120 × 88 英寸

人像尺寸：36.8 x 11.4 x 6.3 厘米 / 14 1/2 x 4 1/2 x 2 1/2 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供
“BAM (FOR KEITH)”与“BAM (FOR OJORE) MAN OF WAR”是对暴力执法下美国黑人受害者的纪念，不仅是纪念两位特定的人，更力图引起人们对此类仍在发生的恶性事件的关注。在比格斯的创作过程中，它们成为了某种意义上的“权利物件”，其中个体所承载的记忆值得被尊敬。艺术家将非洲木质雕像的碎片浸入蜡中，随后用子弹将其打碎，等待重塑。新的形态被铸成青铜：历史上常用青铜打造名人雕塑，持久、稳固、难以被穿透。特殊材料的运用不仅使受害者的记忆在雕塑中得以延续，更感叹着此类充满偏见的历史性产物竟依然留存至今。

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

BAM (For Ojore) Man Of War

2017年，青铜 黑变锈

38.1 × 15.24 x 7.6 厘米 / 15 × 6 x 3 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS)

BAM (For Keith)

2016年，青铜

45.7 × 14 x 9 厘米 / 18 × 5 1/2 x 3 1/2 英寸

图片由艺术家及MDC画廊提供

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艺术家介绍 ARTIST PORTFOLIO 

桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS) 1970年生于洛杉矶，目前工作生活在美国纽约。

比格斯的作品运用了包括电影、装置、影像、绘画、雕塑和表演在内的众多媒介。通过既定的符号和信仰，他挑战了我们与历史之间的关系，不仅融合非裔美国人的传统美学与日式图像，也结合了中欧特征与当代城市体验，以及意大利技法及嘻哈音乐的韵律。

个人展览包括：《ORACLE&ART IN FOCUS》，洛克菲勒中心，纽约，美国（2021年）；《CODESWITCH》，布朗克斯艺术博物馆，纽约，美国（2020年）；《桑福德·比格斯》，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯，美国（2018年）；《SUBJECTIVE COSMOLOGY》，MOCAD，底特律，美国（2016年）；《NEW / NOW》，NEW BRITAIN MUSEUM OF AMERICAN ART，BATCHELOR GALLERY，新不列颠（2016年）；《LAOCOÖN》，路易斯维尔美术学院，肯塔基州，美国（2015年）；《DANPATSU》，蒙克莱尔艺术博物馆，蒙克莱尔，美国（2014年）；《SHAKE, SHUFFLE》，EVERSON MUSEUM OF ART，锡拉丘兹，美国（2014年）；《THE CARTOGRAPHER’S CONUNDRUM》，MASS MOCA，北亚当斯，美国（2012年）；《CODEX》，RINGLING MUSEUM，萨拉索塔，美国（2012年）；《SWEET FUNK: AN INTROSPECTIVE SURVEY》，布鲁克林艺术博物馆，纽约，美国（2011年）；《COSMIC VOODOO CIRCUS》，SCULPTURE CENTER，纽约，美国（2011年）；《MOON MEDICINE》，CONTEMPORARY ARTS FORUM，圣巴巴拉，美国（2010年）。

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