“持续”解读 | 在「新中式」中寻找“设计的上限”
2019年9月12-16日
全国农业展览馆
www.designchinabeijing.com.cn
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前几日打开某家社交平台，
被一张熟悉的明星面孔刷了屏。
Regina
仙女刘亦菲姐姐英气勃发！
26分钟前
五更桔，Rey，Babara%
Alex：迪士尼：我选的，我觉得合适。
图说：刘亦菲，《花木兰》
迪士尼拍摄的《花木兰》真人版将于近期上映。因“国民女神”刘亦菲作为主角，网上爆发出了热烈的讨论。而其预告片播放量高达1.75亿次，将载入好莱坞史诗册名列第七。
有趣的是，在吹赞贬讽之余，网友们关于此片是否包含“真正的中国文化”产生了分歧。一部分人认为这是一次较为成功的“文化输出”，另一部分人则认为影片只是贴了“中国皮”的好莱坞童话，实则缺乏精神内核。
中西混搭的中国风，图片来自芭莎时尚
那么，到底什么才是真正的“中国文化内核”呢？
近一年，“可持续设计”话题不断发酵，在家居圈内引起了较高的热度。设计中国北京就此也采访了大批原创设计品牌。让人兴奋的是，大家在“可持续性设计”话题内，不仅讨论到了环境问题，还同时涉猎了“文化的可持续性”和“设计的可持续性”两个延展维度。
其中，有部分设计师认为“文化的可持续性”与自然环境保护问题息息相关，甚至就是冥冥之中的解决问题的终极手段。
可持续发展势在必行
于此，关于“文化的可持续性”的大问题下，我们针对性的采访了三家不同地域的泛“新中式”展商。
中国传统手工艺有必要传承下去吗？
中国传统文化该如何解决现代的生活问题？
我们怎样把文化带到世界舞台？
琢磨三位家居人的心声，我们试图去接近这些没有答案的时代困惑。
成都@「南谷」
欲望之外的选择
但凡去过成都的人，都为这座城市“自得其乐”的浓郁生活情调和所倾倒。这样的一谷土地，理所应当能孕育出“懂生活”的家具品牌。
「南谷」就是其中的佼佼者之一。他们以实木为载体，为喜欢东方文化的现代人打造全屋家居产品，诠释当代东方生活美学。
某一日，「南谷」设计总监张樱正在设计一把椅子，成型时恰逢有位设计师来瞧。对方看罢惊呼，说此椅子非常之“成都”。
而张樱有些诧异，设计之初自己并未带有明确的创作目的，只是放任灵感徜徉。但经对方提醒，却越看越是那么一回事。似乎这把椅子只要冲破草稿纸，就能稳稳当当飘向成都的某个街角；而一位路过的老人坐在上面摇啊摇，就是一个成都式的下午。
这种逃不掉的“文化潜意识”，让他们逐渐意识到“文化”之于家具设计师来讲是根源，抛弃文化元素是本末倒置的。南谷想把这些“赶不走”的东西和生活缔结出链接，并演化为一种高于原生、却自然而然的生活方式。
要制造出富有“当代东方美学”的产品，需要很多的尝试。其中一些耳熟能详的元素南谷直接拿来用，比如手工制做的布料、榫卯工艺等。南谷认为这些中国古典元素凝聚了古人的智慧，其在当代来讲绝对有不可忽视的实用价值，并不会比机械生产的产品在质量上有过多的差距。
西方社会发展比我们要快，他们追求绝对的效率最大化。但是中国文化赋予我们的“意义”太多了，远不是“效率”一词就能解答。南谷也在想方设法用些带有古典生活特质的商品去营造一种氛围，它能让人停下来去有空思考“意义”。
或许传承传统手工艺的目地，就在于给迷失在汹涌物欲里的消费者另一种生活选择。
深圳@「岁集家居Suyab」
传统，也可以很“现代”
当采访提及“东方生活方式”时，品牌总监陈珈否定了「岁集家居Suyab」在生活方式上对东方文化的践行。她直言，岁集所要呈现的生活态度，一定是现代化的。
这与我对岁集的第一印象大相径庭。调查资料时听闻岁集创始人名曰“朱子”，就不由和那些名垂青史的文化大家挂上了钩；再加上点开品牌主页时，那把极具辨识度的椅子上所垂挂的串串“算珠”…我想，能汇聚这些元素的品牌一定也倡导崇古的生活方式。
而陈珈说，岁集的第一设计驱动力一定是对于纯粹美学的追求。至于运用中国文化，他们更倾向于把它拆解成美学元素和哲学，并将东方气质大隐隐于工艺、材料、配色中，成就一种特色现代生活。
中国作为汉字文化圈的创造者，其实是最开放的。很多时候我们也不太把传统文化“当回事”，这在近代一些文化运动中也可见一般——我们总是在革掉自己的老文化。甚至到现在，很多年轻人对于传统文化都有了疏离感，对“新中式”也一样。
家具圈走到现在，优秀“新中式”设计比比皆是，但在世界舞台上却发不出自己洪亮的声音。因为它没有形成一个逻辑缜密、系统完整的体系。如“榫卯”等传统工艺，只要把它们系统化整理成一门完善的学科，那么在世界绝对可以引起轰动、成为一种公认的“风格”。
要跟世界接轨，岁集会一直着力于成为拥抱当下的“新中式”品牌。负责商务的总经理何嘉杰说，未来岁集会稳扎稳打的发展设计服务、售前、售后，完善国内商业体系。此次参加设计中国北京也是为了开拓北方市场而努力。
中国传统文化该如何接轨现代生活？岁集说：不必在使用功能上锱铢必较，要活用传统文化中的“符号”和“精神”，为现代化生活服务。尊重文化多样性，传统也可以很“现代”。
上海@「艺初东方」
中国顶尖，就是世界顶尖
谈起“文化的可持续性”，「艺初东方」创始人之一何茜茜并不像是一位家居行业老板，更像是一名狂热的传统文化爱好者。她对于古典文化的热枕，也渗透到了艺初东方的产品设计中。那些张扬而热情的绢绣，就像是失落在现代的古代图腾，娓娓道来对于旧时代的追忆。
作为一个高端定制的手绘刺绣制品牌，艺初东方对于中国文化始终抱有强烈的自豪感，但同时也有一些忧思。“秀娘”是一个即将濒临灭绝的职业，即便在重度依赖手绘与传统工艺的艺初东方，公司任职的40余位刺绣工人的平均年龄也达到了60岁。
对于当代青年来讲，这种学习时间成本高、收益周期长、社会认同感低的职业并不在就业考虑范围内。这导致传统手工业的从业人员文化水平普遍偏低、也没有可以系统学习的官方途径，无法“可持续发展”。
当下市场对手工产品的认知，还大部分停留在收藏层面上，远没到达消费等级。原因不外乎买得起的人太少、有欣赏力的人不多。当然，在国力逐渐强大的未来，对传统手工艺的欣赏意识崛起一定是必然趋势。好的手工产品一定是超越奢侈品的艺术品。
怎样把中国文化拔高到“世界级”的高度，并带来良性的市场循环呢？何茜茜非常笃定的说，作为家居品牌，一定要有文化自信。
和西方文化背景不同，中国文化的精神内核一定是含蓄而内敛的，理解它需要时间成本。中国的中产阶级已经超过四亿，从体量上看已经大过美国，市场潜力无与伦比。要做好中国设计，大可不必总往米兰跑。只要在国内市场取得胜利，那么“传统文化”就天然具有国际属性。
所以，在“新中式”这个维度里，只要做到中国第一，那就一定是世界第一。只要是中国人，你也最终回到传统文化的怀里，跑也跑不掉。
设计是有“上限”的。
同其它汉语文化圈国家不同，我们的“上限”来自于长城、故宫、都江堰这些伟大的设计奇迹，和从未彻底丢失过的国家主权。不论你是否认同、是否热爱，它都根植为设计中最根源的生命力，代表着想象空间里的最高维度。通过三个不同品牌的采访，我们看到了当代家具品牌对于未来市场、及中国文化的自信。
那么说到底，可持续性文化和自然环境又有什么必然关系呢？
很简单的逻辑。任何地域的可持续发展都要结合当地的人文地理特征，而中国是唯一一个文明被完整传承且又将“人与自然和谐关系”作为顶级价值观存在的民族。所以，用“天人合一”的思想来驱动设计，就是在驱动这片土地上自然环境的可持续性。这也是“设计上限”所能带来的天赋。
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*优惠截止时间：北京时间2019年9月11日24:00
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2019年9月12-16日
全国农业展览馆
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2020年3月11-14日
上海世博展览馆
#designshanghai
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票务细则&购票须知：（上下滑动阅读）
·9月12-13日为专业观众日，仅限专业观众、媒体观众及受邀VIP入场参观。
·9月14-16日为公众开放日，普通观众可在此期间前往参观。
* 设计中国北京为专业类展览，16岁以下儿童不得入场。
* 单日票可在展览期间单人单天多次进出参观。
* 二日票可在展览期间单人任意两天内多次进出参观。
* 请注意所有门票不得退换、不得转让，一票一人。
* 我司提供展览门票的电子发票，请在购票完成后按照提供步骤申请，展览结束后60日（即2019年11月15日）申请有效，逾期申请为无效。
*设计中国北京采用照片门禁系统，将在现场采集个人照片进行核对。
*观展时请携带相应身份证件（名片/工作证/学生证/记者证等），并向现场工作人员出示，以便核实身份，确保您的入场观展权利。
*请从设计中国北京官方渠道购票，任何从非官方渠道获得的门票一经发现将予以没收，不得入场。
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