The Art Shed | 对话豪瑟沃斯出版总监麦凯拉·奥特多佛
恰值现代传播与豪瑟沃斯画廊成立25周年，豪瑟沃斯出版总监麦凯拉·奥特多佛(Michaela Unterdörfer) 亲莅艺影书阁，与我们分享了豪瑟沃斯出版社的故事，以及在全球化大背景下她对艺术图书出版的意义和境遇的一些看法。
在麦凯拉看来，豪瑟沃斯艺术出版的独特之处在于对每个出版项目都有着针对性的思考。豪瑟沃斯今年才开始做独立出版，在这一年间跨越了重重坎坷，见证了豪瑟沃斯出版物大家庭中，一本本风格鲜明的书籍顺利问世。此外，对每一本出版物的设计、质地以及装订都经过了精细的考量，不仅使每一本书籍的价值都能得以充分的发挥，同时也促进了出版社的设计师们随着参与度的增加有了更良性的进步。
▲“Modern Eye 艺影书阁”内部的豪瑟沃斯快闪书店 The Art Shed 现场图片。摄影：JJYPHOTO ，图片：豪瑟沃斯
对话豪瑟沃斯出版总监
麦凯拉·奥特多佛(Michaela Unterdörfer)
Q：为什么豪瑟沃斯倾向于把画廊和艺术空间建立在一个有历史背景的建筑中？豪瑟沃斯出版社的所在地有什么特别之处吗？
M：鉴于豪瑟沃斯画廊代理的艺术家在当代艺术发展中历史意义重大，对于展览空间的历史性的考量是很有必要的。因此，相较于建立一个全新的空间，我们更希望借用这种已经存在的具有历史性的空间。
比如豪瑟沃斯在纽约东69大街32号的画廊，其前身是马萨·杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery），也是在这里，艺术家阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）在画廊的后院堆积了他的由轮胎和防水布包裹的装置作品“Yard”(1961)。2009年，这个地方又再次作为豪瑟沃斯的画廊开放，“Yard” 也再一次被呈现在公众面前。画廊空间的改造方案由艺术家William Pope.L重新设计，在这个过程中，艺术家试图从这栋建筑自身的构造和历史出发，使其在当代艺术的语境中也能迸发出独特的意义。
▲阿伦·卡普罗与他的装置作品Yard。图片：豪瑟沃斯
另一个例子是豪瑟沃斯位于伦敦皮卡迪利的空间。这里过去是一间由埃德温·兰西尔·勒琴斯爵士(Sir Edwin Lutyens)于1923年设计的银行。作为英国的一幢重要的历史性建筑，官方要求画廊只能对其进行少量的修缮；但就目前效果来看，这栋建筑与豪瑟沃斯的理念达到了一个完美的契合，尤其是把展品放在这样一个既本土、又充满历史感的地方展出。
▲豪瑟沃斯伦敦皮卡迪利空间 图片：豪瑟沃斯
目前豪瑟沃斯艺术出版社的主要办公室就设在苏黎世的卢云堡啤酒大楼（Löwenbräu brewery building）之内，当然伦敦和纽约也设有办公室，出版过程中的编辑和协调管理的工作也主要发生在这几个地方，而书籍的设计师们则分布在欧洲和美国的各个不同城市。印刷工作主要是在德国和意大利进行。1996年，就在豪瑟沃斯宣布自己此前所在的空间将被拆除后，画廊受邀与瑞士其它的一些主要艺术机构一起进驻到这栋啤酒大楼。当那些被放置在地下室和一层中的老旧的大型啤酒罐于2001年被从建筑中移走后，豪瑟沃斯将空间进一步扩大，新建了办公室、艺术家工作室和展览空间。许多老酒厂时期的建筑原貌也被保留下来，如厂房标志性的大窗户、工业横梁和瓷砖，这些历史的遗留物件在新的空间中得以重新诠释。
Q：豪瑟沃斯在1992年与策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特合作出版了第一本艺术书籍之后，至今的25年间在持续的进行艺术出版。能请您谈谈豪瑟沃斯一直致力于艺术书籍出版的原因吗？
M：出版艺术书籍的重要性与艺术书籍作为书本这一可触及的存在对象是不可分割的。它具体的出版和分销形式也与一本书是否具有普遍存在性有着紧密的关系，这也是艺术出版物在豪瑟沃斯画廊项目中起到如此重要的作用的原因。豪瑟沃斯承诺，其艺术书籍中的资料都来源于公开的图像、信息以及我们代理的艺术家和其作品本身蕴含的学术思想。
艺术观念的传达时常依赖于视觉。对于这些作品来说，它们的生命在书本的物理形态中得以延长，内容和观念也得以再现和再阐释。对豪瑟沃斯来说，每一本出版物都被视为一个独立的项目，专门的设计师、画廊员工和相关的艺术家或艺术家基金会会协力工作，细致地关照书本设计的各个方面——从书本的内容、封皮的材质和样式、首尾页设计、装订方式到字体等等——都是为了支持这本书的主题能与艺术家的作品契合。
举例来说，画廊为杰克·惠滕（Jack Whitten）在豪瑟沃斯伦敦展览同期出版的书籍《超越已知的维度》，使用了最新的印刷技术——在织物上印刷照片，并用惠滕的作品细节来打造一个充满纺织品质感的封面。这本书本身就会让人联想到惠滕的一件作品，并使读者直接感受到作品的质感。豪瑟沃斯当然希望读者在打开封面后，也能沉浸在书本的文字里；但在这一切发生之前，这本书整体的外观已经给读者留下了深刻的印象，或者说在某种程度上，已经让读者更容易理解艺术作品。
▲《超越已知的维度》封面图 图片：豪瑟沃斯
Q：豪瑟沃斯曾经与ScaloPublishers, Gerhard Steidl，Hatje Cantz , Yale等等的出版社都有合作，您也提到豪瑟沃斯将逐步开始独立出版艺术书籍，做出这个决定的原因是什么呢？
M：你提到的Scalo,Steidl, Hatje Cantz和Yale都是在艺术出版行业中倍受尊敬的几家出版社。在从事出版活动的早期，豪瑟沃斯有幸与这些专业的出版商合作，共同制作艺术书籍，以展现我们所描述和谈论的各类艺术主题。随着豪瑟沃斯的发展，出版已成为画廊活动中越来越重要的组成部分，而同时，在过去25年的发展历程中，我们积累了诸多出版经验，所以今年早些时候，我们正式开始了内部的书籍制作，引进了此前与其他出版社合作时了解到书籍制作所需的方方面面。从出版物的发行上来说，这样做的一个好处是，它使我们能够将全球分销整合为一个经销商，从而确保我们的图书能够得到持续的普及。
Q：我们知道当下人们传统的阅读习惯和纸质媒体不可避免的受到不断发展的数字技术的影响，那么在你看来，艺术书籍的生存空间在哪里？
M：在制作艺术书籍的过程中，我们会关注每一个细节——封面材料，内页纸质、装订方法等； 每一本书都要经过多轮的色彩校样，以确保书中图像的印刷质量。以上这些细节都是读者体验中至关重要的部分；也是这一点，为纸质印刷开辟了一个无可替代的生存空间，使其更能抗衡数字媒体的转变。
当然，对于数字化的转变趋势，我们保持尊重并为之感到兴奋——它的发展使艺术书籍变得触手可得：豪瑟沃斯将于明年建立一个新的网站，在“出版”这一版块，将摘选豪瑟沃斯艺术出版发行的一些罕见和绝版图书，展现过去难以一见的学术性著作。
话虽如此，我还是认为没有什么能比拟一本经过精细设计、并阐释一个艺术家独特的艺术实践的书摆在眼前的感觉——正是这种感觉给予了豪瑟沃斯坚持印刷出版的力量。
Q：豪瑟沃斯此次带来的25本书从陈列概念到书籍本身都给到访艺影书阁的观众留下了深刻的印象，但对于部分普通的观众来说会止步于书籍的价格。你认为通过发行和出版艺术书籍是有助于增加艺术的包容性的吗？
M：豪瑟沃斯认为艺术书籍最重要的作用之一便是使艺术变得更加包容——不仅将艺术本身，还将重要的学术思想带到更广的受众中。正如我刚才提到的，这些书籍的装桢设计是向读者完整传达书籍内容不可或缺的部分；为了制作出一本几近完美的书籍，豪瑟沃斯费了很多心血，我们选择与能呈现最好的书籍视觉效果的设计师、生产商及印刷商合作。
▲豪瑟沃斯画廊纽约22街空间的艺术书店内部。图片：豪瑟沃斯
此外，通过豪瑟沃斯艺术出版的图书捐赠计划（Book Donation Program），豪瑟沃斯致力于将这些图书传播至许多重要的公共机构、博物馆、大学和研究图书馆，以在一个更广泛的层面上推动学术研究。豪瑟沃斯在中国的发展计划中也必将包括这一项目，以使豪瑟沃斯艺术出版的图书及它们所蕴含的艺术价值、学术成果能够变得触手可及。
Q：对于此次豪瑟沃斯和现代传播的合作您作何评价？
M：这一次豪瑟沃斯与现代传播的合作取得了巨大成功，我们感到十分欣喜。现代传播集团与我们有着许多共同的理念——致力于支持创新的想法和观念，并适时地随着当代的思想转变，采取有效的行动。尤其是当我们置身于中国这样一个全新的环境之中，有一个了解在中国文化背景中成长起来的人们的兴趣、想法的合作伙伴，对我们来说非常宝贵。现代传播便给予了我们这样的支持。
编辑：Mandy Ding / Ye Liu / LilyLi
翻译：LilyLi
豪瑟沃斯画廊在中国设立的首间pop-up快闪书店“The Art Shed”仍在上海“Modern Eye 艺影书阁”中进行，展示并现场售卖由豪瑟沃斯艺术出版撰写、出版的25本标志性书籍，此次发售的所有书籍都是第一次与中国的艺术爱好者们正式见面，大家可以亲临“Modern Eye 艺影书阁”或者进入“Modern Eye 艺影书阁”线上微店，都能看到这25本极具标志性和纪念意义的书籍。