日本当代摄影大师丨Modern Eye's Choice

在相机制造、艺术教育、「写真集文化」等多重优势的催化下，日本，毫无疑问成为了当代摄影的世界大国。在日本，写真集既是出版物，也是一种媒介。它就像摄影展一样，是照片的输出和观看方式。

二战后日本国内崛起了一批具有世界影响力的摄影大师，甚至有人说这是日本摄影的「 黄金一代 」。这些同处一个年代的大师们，作品的风格却是多种多样。在Ｍodern Eye，日本摄影大师的作品集也一直深受读者和买家们的偏爱。

Nobuyoshi Araki

荒木经惟

作为BBC『摄影艺术百年史』纪录片中唯一的亚洲摄影大师，荒木经惟也是我们最耳熟能详的当代日本摄影大师之一。出生于1940年的他至今仍保持着极高的创作热情。从20世纪70年代初起，荒木的摄影集就以每年10%的增速出版，如今已经超过500本。

从外表形象开始，荒木似乎就是最离经叛道的那一个。他常常穿着图案花哨的背心，戴着有些滑稽的圆形墨镜，总是梳着一边一小撮的「猫耳」发型。

可能在多数人的眼里，荒木经惟是「只拍摄捆绑、过激人体摄影这类猥琐的女性特写的摄影师」（日本策展人本尾久子语），其实他也持续不断地拍摄日本的都市街景、平凡者的肖像等，还有他永远的缪斯、他的妻子 -- 青木阳子。这些照片中流露出的爱与感伤，与人们通常印象中的荒木经惟大相径庭。

1963年，23岁正读大二的荒木经惟在东京下町拍摄了主题摄影作品『さっちん阿幸』，次年他凭此获得了第一届日本摄影「太阳奖」。

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さっちん阿幸  1963

© Araki Nobuyoshi 荒木经惟

1971年荒木经惟和电通公司的同事阳子结婚，荒木开始拍摄与阳子的日常生活。

荒木在与阳子赴京都、长崎等地新婚旅行期间，拍下了他们的旅行生活及沿途所见，从中挑选出108幅亲自编辑和设计，自费出版了『センチメンタルな旅』（伤感之旅），他将这本书当作自己摄影师职业生涯开始的标志。

「 这张则是阳子在船上睡着的照片，我总觉得这张照片很经典，大家都说拍的很好。『伤感之旅』记录了我们在柳川的旅途，这艘船的意象仿佛正要通过三途之川似的，她蜷缩着身体的形状跟胎儿很像吧，我是无意之中拍下这张照片的。 」

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青木阳子 

© Araki Nobuyoshi 荒木经惟

1972年，荒木经惟正式成为了一名自由摄影师。他的作品也开始更多地集中在女性身体上，这种艺术实践为他带来了更多国内外的关注，争议也始终如影随形。

Tokyo Blues  1977 

© Araki Nobuyoshi 荒木经惟

Tokyo Elegy  1981 

© Araki Nobuyoshi 荒木经惟

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神乐坂慧  2010

© Araki Nobuyoshi 荒木经惟

1990年阳子病逝。荒木拍下了自己在她生命最后一天去病房的途中持花的影子，以及自己和阳子在最后时刻紧握的手。

『センチメンタルな旅 冬の旅 』

 © Araki Nobuyoshi 荒木经惟

1989年夏天阳子住院之后，荒木拍摄天空的作品便多了起来。阳子去世后的很长一段时间，荒木更是什么也不想拍，只是呆坐在自家的阳台之上，观望头顶的天空和流云，拍下一桢桢浮云远景，从而有了『东京天空变幻的云』系列作品。他曾说过：

「 妻过世之后，我只拍空景。 」

1991年荒木出版了『センチメンタルな旅 冬の旅』（感伤之旅·冬之旅）。在影集的下半部以影像日记的形式记录了从阳子生病住院到去世为止，荒木本人的感情旅程。

センチメンタルな旅 冬の旅

 Araki Nobuyoshi 荒木经惟

新潮社出版社  1991

2012年7月，荒木经惟将在自家阳台上拍摄的照片集结，出版了『爱的阳台』。书中收录的照片跨越30年的时光，从1982年荒木夫妇搬入豪德寺住所开始，到2011年住宅被拆掉截止。阳台见证了荒木人生中的重要事件，从喜迁新居到痛失爱妻，从爱猫奇洛死亡到无奈搬迁。在后记的访谈中，荒木借照片回忆了30年的爱情和生活。

爱的阳台  pp.208

荒木经惟 / 安可（译）

北京时代华文书局出版社  2012

Daido Moriyama

森山大道

与荒木经惟齐名的另一当代大师森山大道出生于二十世纪三十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体「挑衅」（PROVOKE）的旗手人物。

森山作品中的最常出现的场景就是街头。他觉得能反映人情世故的街拍最有魅力，为此一直游荡在日本各个城市，拍摄街头遭遇的人、事、物、景。森山钟爱拍狗，以野狗自喻。

「我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。」

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On the Road Series  1969

 © Daido Moriyama  森山大道

Self-portrait with Dog 1967

 © Daido Moriyama  森山大道

他有三本摄影集都以狗命名，分别为『犬的记忆』、『犬的时光』与『犬的记忆-最后一章』，还有那张广为人知的作品『野犬』。

Stray Dog 野犬  1971

 © Daido Moriyama  森山大道

「 我选择直接冲撞方式，

背着相机走入城市,

如野犬般，浪迹在人群街道间，

而这样冲撞的能量越是强烈

反映在作品上也就越明显 」

森山的大多数作品都是风格别具一格的黑白影像，高反差、粗粒子、模糊黑。这些伴随着晃动、脱焦和强烈反差的街头摄影作品彻底抛弃了传统的摄影美学，开创了街头摄影的新类型，让他成为了日本战后最具影响力的摄影大师之一。

Sunflower 1965

 © Daido Moriyama  森山大道

Silent Theater  1965 

 © Daido Moriyama  森山大道

Untitled 1970

 © Daido Moriyama  森山大道

除了街头摄影外，女性是森山大道镜头中非常重要的内在表达。

 © Daido Moriyama  森山大道

The World through My Eyes

pp. 440

Daido Moriyama  森山大道

SKIRA出版社  2010

森山作品中另一个重要主题就是东京。他相对来说鲜少人知的彩色作品系列，也大多是以东京的街头场景为主。

Color  1970S

 © Daido Moriyama  森山大道

2016年由 Fondation Cartier pour l’art contemporain （卡地亚艺术基金会）出版的 DAIDO TOKYO 和2013年TATE出版社出版的 DAIDO MORIYAMA，都收录了部分森山的彩色摄影作品。

DAIDO TOKYO 大道东京

pp.248 

 Daido Moriyama  森山大道

 Fondation Cartier pour l’art contemporain 出版社

2016

DAIDO MORIYAMA  pp.224

Daido Moriyama  森山大道

TATE出版社  2013

写真画報 〈 vol.2 〉pp.167 

森山大道 / 松江泰治

Photo Works Magazine，2013

Hiroshi Sugimoto

杉本博司

另一位日本国宝级当代摄影艺术大师，是被誉为「最后的现代主义者」的 杉本博司。

有人说， 「如果说荒木经惟的摄影源于色欲，森山大道的摄影源于纪实，那么杉本博司的摄影就源于历史和哲学」。从著名的『Seascapes』、『Theaters』、『Architecture』系列作品到后来的『Mathematical Form』 等，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。

「 杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一，他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。 」

—— 哈斯勃兰德摄影奖对2001年度获奖者

杉本博司的评奖评语

拍摄于1975至1999年的『Dioramas』（透视画馆）系列是杉木博司的成品作。这个拍摄周期长达四十年的系列作品，灵感来自杉木1975年的纽约自然历史博物馆之旅。

「 动物制成的标本一旦放上舞台，怎样都让人感觉不再是真的。但闭上一只眼睛、远近感消失的瞬间，它们又突然看来如此活生生。」

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Dioramas（透视画馆）Series

1975-1999

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

虚假与死去的事物能否成为真实？摄影这一「记录」的功能在『Dioramas』系列中被打破，变成将虚假成真的工具。在这里杉木写下了他自己的世界历史，一个艺术家的创作神话。

Dioramas  pp.118

Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Damiani出版社  2014 

或许正是基于对历史的探寻和世界本源的思考，杉本博司才会在他的作品中呈现出太多超越画面本身的内涵和精神力量。他的另一代表作 『Seascape』（海景）系列，最早也起于他居住在纽约时期的一次思考：

「 今人看到的一切是否与史前人类一样？」

秉承着这个想法，杉本最早想到的拍摄对象是日本的富士山和那智瀑布，而当他登上富士山顶，他发现千百万年以来山峦和河流实际经历了非常巨大的变化。而唯一不变的，只有大海。

「 我拍摄的是物的历史。在『Seascape』系列里，我要处理的对象是水和空气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西。我的艺术的主题是时间。」

North Atlantic Ocean, Cape Breton, 1996

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Liguiran Sea, Saviore, 1993

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Caribbean Sea, Jamaica, 1980

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Bay of Sagami, Atami, 1997

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

这个系列的画面基本都是天地均分，有的使用慢速快门模糊水面，有的使用正常速度将水面拍清晰。整个画面看着清冷甚至有些单调。

Tyrrhenian Sea, Mount Polo, 1993

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

「 『Seascape』一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处，我们究竟如何诞生的思考。」

Seascape  pp.400

 Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Hatje Cantz出版社，2010

杉本博司最为著名的作品还有 『Theaters』（剧场）系列。

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Theaters Series, 1975-2001

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

「一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。」

于是，我们在『Theaters』系列的每张照片正中间看到了白色发光的矩形屏幕，它记录了一整部电影流逝的时间。

2004年的『Conceptual Forms』（观念之形）系列将杉本博司对时间概念的理解融入数学空间，勾勒出这一概念发展变迁的文化历程。杉本认为艺术创作是测量未知领域的行为。承袭了 Marcel Duchamp 「艺术无所不在」的观念，杉本选取19世纪用来测量三角法则的数学模型，当作「现成」的雕塑艺术作为拍摄对象，这些数理模型让数学的三次函数转化为可见的形体，『Conceptual Forms』通过拍摄来诠释和衍生摄影「复制性」。

Dini's Surface:  a surface of constant negative curvature obtained by twisting a pseudosphere, 2004

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Quick return mechanism, 2004

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Two hyperbola tangent to one another, 2004

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Conceptual Forms and Mathematical Models

  pp.96

Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Hatje Cantz 出版社，2015

『Lightning Field』（闪电原野）是杉本博司近年来引起广泛关注与讨论的实验性作品。他受亨利·福克斯·塔尔伯特与法拉第的启发，抛弃相机，用发电机发出的40万伏特电流，并将其直接打在胶片之上。每一次电流穿过，都在黑色的胶片上刻下了独一无二的烙印。

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Lightning Field Series

 © Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Issei Suda

须田一政

与森山大道、荒木经惟等相比，须田一政的名字可能并不被那么多国人所熟识，但他也是不可被低估的日本摄影大师。

相对其他同期的日本抓拍摄影师，被称为「带着相机的日本大剑客」的须田一政更像一个文雅绅士。他的照片更多地呈现了朴实而自然的风土人情、文化生活，以更加积极的姿态展现着新的时代面貌。

民谣山河

 © Issei Suda 须田一政

『民谣山河』是须田一政的代表作之一，通过各式人像反映世俗百态。从这部作品独特的氛围中，或许能够感受到评论家们口中的「物哀」情怀。

民谣山河

 © Issei Suda 须田一政

民謡山河  pp.205

 Issei Suda 须田一政

冬青社出版社，2007

本文部分图文来自网络

部分图来自摄影师官网

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