北京· 瑰丽犹在境体验测评 | 氤氲的中式浪漫情怀（内有赠票）

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NSR (NeXT SCENE Research) 位于纽约哥伦比亚大学创业实验室，是最专业和先锋的沉浸式体验报道媒体和社群。致力于促进艺术和新技术融合，打破传统剧场舞台的边界，探索未来体验式娱乐的发展方向。

近两年来，

国内的沉浸式产业经历了从无到有的发展，

各类沉浸式产品陆续面世、展出。

我们认为，

中国的沉浸式未来有着不可预估的想象空间。

因此，

NeXT SCENE已将考察项目全面延展至国内！

今后，我们也将持续扩大考察范围，

致力于探索全球沉浸式娱乐的发展方向。

瑰丽犹在境是一个由中国团队「GLA格兰莫颐」原创的观念式数字意境展。此前在南京德基美术馆首展后，瑰丽犹在境就引起了很高的讨论度，甚至一度成为了南京及周边地区的网红打卡地。

继在南京德基美术馆首展后，瑰丽犹在境迭代升级为2.0版本来到了北京。NeXT SCENE率先前去体验了这场升级版的瑰丽犹在境，意在探究沉浸式的加入对于传播中国古典美学的实际意义。

本次体验后，NeXT SCENE也为公众号的粉丝们设置了独家赠票福利！在本篇体验测评的留言区内留下你的看法，截至北京时间12月31日晚8点，我们将选取评论区内点赞数前三的朋友，每人送出瑰丽犹在境的门票一张！

瑰丽·犹在境 The Worlds of Splendors

#沉浸式体验 #多感官 #互动 #展览

创意：★★★★★

内容：★★★★☆

互动：★★★☆☆

感官：★★★★☆

科技：★★★★☆

推荐人群：

对沉浸式展览感兴趣的朋友

古风爱好者

体验测评 by Kay

去看瑰丽犹在境展，像是在浮躁的都市生活突然踏入连接古代的平行世界，在逐渐习惯起初的惊叹后，内心却随着展出内容愈发安宁，是一场潮湿氤氲的东方梦。

云轴入境

图片版权属于NeXT SCENE

推开展馆门后，扑面便是袅袅的雾霭。在一片氤氲雾气里，首先看到的就是狭长空间里的璀璨星河，踏着脚下的云霞山峦与细碎花瓣一路向上，就真如名字所言，像是置身在一幅徐徐摊开的卷轴之上。

卷轴的尽头是一个看似深邃的黑洞，周遭被神秘的光线笼罩，像吞噬，也像是包容。站在黑洞中回头看，竟然是一条用投影光线铸就的时空长廊，让人不由得恍惚身在何处。

云深不知处，画卷入梦来。

借助投影光线，细密气雾在空气中的蔓延竟然变得肉眼可见。这是我第一次在视觉上捕捉到了空气流动的痕迹。

此时再向前迈出一步，便是通向历史的时光长廊。复行数十步，豁然开朗。穿过长廊，这才来到瑰丽犹在境的序厅，经由序厅的介绍，再走进各个单元展厅。

有意思的是，在长廊边，瑰丽犹在境设计了一条滑梯。观众可以自由选择是慢慢踱步、还是经滑梯快速坠入梦境。

千里江山

图片来自瑰丽犹在境主办方「GLA格兰莫颐」

千里江山这个单元取材于著名的《千里江山图》。相传在宋徽宗政和三年，十八岁的王希孟完成了这幅作品。这位王希孟在历史上几乎没有记载，留下的只有这幅流传后世的画作而已，正所谓：千古留一画，一画永少年。

瑰丽犹在境在这里构建了一个立体的模拟场景。每个观众仿佛就是千年前那个少年，伴随坠落的水滴跃入水中，在水波涟漪中不断下沉，在静谧的水下看头顶星尘流光、山色荡曳。待到天清气朗时，又仿佛泛舟水上，看两岸山峦绵延，隔水而对，高崖飞瀑，山间村落和水上长桥尽收眼底。

我见青山多妩媚，料青山见我应如是啊。

在多媒体装置构造的立体山河之下，是每个人都有过的少年心气，澎湃与壮怀，平远而开阔。

洛神霓梦

图片来自瑰丽犹在境主办方「GLA格兰莫颐」

从千里江山出来，俯身穿过白色帘幕，走入洛神霓梦，很难不让人产生时空错乱感。

从入口到内部，都是由层层纱幔装置。幽蓝的光线之下，金色的浮影流转在纱帘之上，定睛观察就会发现，这浮影恰恰就是《洛神赋图》中的花树景致。睥睨万物的游龙在纱幔上若隐若现，辅以隽秀的洛神赋词句，在悬空中交替与重叠。

把眼光从空中收回时，就看到影影绰绰之间，展厅中间有人舒袖起舞，在清雅的古琴声中，衣带飘逸，风姿绰约。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

我们何尝不是水边的曹植呢，即使相隔不同的时空，亦一同望着梦中触不可及的恋人，心中的旖旎情愫何其相似啊。

百花深处

图片版权属于NeXT SCENE

从洛神霓梦中进入百花深处，则又是一次场景的颠覆，像是进入了一个花团锦簇的奇幻世界。

在这一刻，观众不再是眺望山河的少年，也不再是满腔情思的曹植，而是化身为山间的飞鸟游虫，在繁花间穿梭往来。

百花深处的设计元素来源于南宋的《百花图卷》图谱，继承了原作工笔画的风格，展厅里的花朵不再像其他两幅画一样朦胧，取而代之的，是极致的精细。在原作花形之上，瑰丽犹在境重新设计颜色，层层布影，摇曳生姿。

观众们挥翅间看花草与自己互动，在花开花谢中，经过一次又一次自然的秩序与轮回。

累了可以在一旁的展厅里休息，靠在柔软的豆袋上，每个人就像大千世界中的小小蜉蝣，在馥郁花香中看悬空中的花盘变换，无限蔓延。

1½沉浸HOUSE

图片来自瑰丽犹在境主办方「GLA格兰莫颐」

从南京展得到启发，瑰丽犹在境在北京增设了这个1½沉浸HOUSE，为看完展的观众提供延展的空间。场馆采用了梯田式的设计，400平的空间里有亭台楼榭，也有繁花浮景，秉承了中式美学的浪漫。

延续了百花深处的生命轮回，1½沉浸HOUSE里布置了春夏秋冬四季花木，在更大的时间维度里展现生命的无限轮回。在此基础上，他们开设了色味触声工作坊。如果说主展内容像一场中式美梦，那走进这里，就是为自己的梦留下凭证。

在瑰丽犹在境之前，将中国古代艺术和沉浸式科技相结合的先例是很少的，瑰丽犹在境显然是为行业开了一个好头。

在我看来，古画与现代科技的碰撞，更像是传统文明与现代的隔空握手。数字技术的发展为传统艺术的传播开辟了新的可能性，使得传统艺术不再束缚于物理的限制。

除了先进的光声电等多媒体数字技术以外，令我印象深刻的是，瑰丽犹在境用现代技术重塑了一个空间结构，而这恰恰也是沉浸式体验的重要组成部分。

从云轴入境向上，进入黑洞入口，而从入口通往序厅的时空隧道和滑梯，都是一路向下，配合光影效果，从人体感官上，就达到了更强烈的参与感。除开洛神霓梦，几乎每个单元都用到了镜面，使得空间感被无限放大，空间的放大意味着感知的同步放大，沉浸效果自然得到了加倍的效果。

图片来自瑰丽犹在境主办方「GLA格兰莫颐」

另一个更重要的点是，在沉浸式技术会吸引更多关注的当下，瑰丽犹在境并没有放弃艺术的核心。尽管主展内容是古画，但瑰丽犹在境展出的并不是细节复刻，而是将古画中的经典元素进行二次艺术创作，一如主策展人、「GLA格兰莫颐」创始人王雨馨所说，他们希望展现的，是中式美学的“意”“境”“留白”，是东方哲学的“无限”与“未完成”。

展出形式给人带来震撼的视觉效果，但震撼过后，每一幅作品都为观众留下了足够的空间。秉承着沉浸式体验的逻辑，瑰丽犹在境对于观众是没有约束的。他们没有提供大段的文字强迫你接受，你也不必跟着既定的线路观看，你可以用更舒展的姿态看展，也可以对每一处设计有自己的解读。在这里，每个人都会回到自己。

作品之上，瑰丽犹在境为画面赋予了更多的意义。在场景、叙事、互动的互相作用之下，无论是千里江山的家国情怀，或是洛神霓梦的暧昧情愫，又或是百花深处的盛开凋零，都会给观众带来更深层次的共鸣，这便是超出作品以外的，另一种“无限”与“未完成”，是延续的、展开的、无限的、流动的文明。

技术迭代更新或许很快，但艺术与美是历久弥坚的。