人物丨10位明星发声祝贺，旅日“国宝级”艺术家的人生三部曲，最好的艺术在路上！

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和艺术一样，文字的至境也是造美。

——王传峰

他是日本艺术圈大家最熟悉、也是最受欢迎的中国当代艺术家之一。

音乐家坂本龙一是他的好朋友。

服装设计师山本耀司与他一起吃饭、讨论艺术与新作。

摄影家筱山纪信、建筑大师隈研吾与他“跨界”合作。

日本相扑明星，横纲得主白鹏翔与他漫步田野。

设计了东京奥运会体育场馆的隈研吾亲自操刀设计他的个人美术馆。

他就是中国“国宝级”艺术家王传峰。今年，他的新书《游于艺》刚出版，就收到了靳东、刘嘉玲、杨澜、陈红、吴越、左小青、刘芳菲、袁泉、张静初、谭维维、郭碧婷等十余位中国明星好友以及建筑大师隈研吾的祝福。

以下是新鲜的一手视频，点击即可观看哦。👇

究竟是怎样一位艺术家，身边会吸引如此多“神仙”好友？他身上又有着怎样传奇的故事，与独特的个人魅力呢？

 从沂蒙“山中之鱼”到富士山下的画家 

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。” 王传峰的名字里有山，他最爱画的是水中的鱼。

· “山中之鱼” ·

说到鱼，大家都知道庄子与惠子在濠梁之上关于“鱼之乐”的论辩，谈笑之间道出了流传千年的东方哲思。无论是每年春节“年年有余（鱼）”的美好祝愿，还是“鲤鱼跳龙门”所寄托的古代中国人最期待的人生体验。鱼与龙一样，早已成为中国人的一种图腾，是一种生命力与积极喜悦的象征。

▸《樱花和鱼》

▸《春水碧于天》

▸《四季的鱼》

但说到王传峰与鱼的缘分也许比大家想象得更早。他与鱼的邂逅是在山东沂蒙的山中。

“山中之鱼”，听上去是不是有点矛盾呢？但一切艺术往往来自艺术家独特的人生体验，和他对世界独特的理解。

大概八九岁时，少年王传峰经常与身边的伙伴结伴上山游玩。他们在山中自由地探索着大自然的秘密，并逐渐认识脚下这片土地。某天，王传峰从山中捡到了一块鱼的化石，觉得非常奇怪，山中为什么会有鱼的化石呢？

▸《日月同天》

他问身边的大人，自己去查阅资料，最后终于知道，脚下的这座山在亿万年前曾是孕育着无数水底生命的海洋。沧海桑田，时间悄悄地埋下了它的痕迹，等待有心人的挖掘。

在若干年后的一次采访中，王传峰说：“任何一个文化的轮廓，在不同的人眼中，都是一副不同的图景。在我心中，鱼是故乡沧海桑田化作的石，亦是笔端静心凝气点染的画。”

▸《慎独》

· 用脚步丈量世界 ·

20岁那年，王传峰进入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，研习水墨技法。在西子湖畔体会最纯粹的求知之乐。

1992年，王传峰远赴日本游学。一边学习，一边在打工送报纸中度过了清苦却幸福的求学生活。后来，他将自己的画展邀请函偷偷夹在送的报纸里，顺利地举办了个人的首次画展。

▸《无穷碧》

有了一些名气后，他又将目光看向远方——欧洲。靠着为数不多的积蓄，王传峰在欧洲旅行了一圈。他访遍欧洲大大小小的美术馆，将无数名家的作品刻进了脑海，反复琢磨。

▸ 《鱼的春天》《鱼的夏天》

做艺术是一辈子的事。中年之后，他将家搬到了富士山下，在湖光山色之中，每日潜心作画。

只有见过山海之辽阔，才明白个人之渺小。从山东沂蒙贫瘠的山区走出时，“艺术”对当时的少年而言，还是遥不可及的幻梦。20岁求学西子湖畔，再到远渡东洋，游历西方，最后驻扎在富士山下，潜心求艺……王传峰一直在用脚步丈量世界，以赤子之心求艺术之真。

▸《知音》

 跨越国界，最好的艺术永远在路上！ 

真正将王传峰推向大众面前的，可能是两套邮票：一次是纪念中日邦交正常化30周年，一次是纪念《中日和平友好条约》缔结30周年。王传峰也是唯一一位作品两次登上日本邮票的中国艺术家。

▸ 《鱼水情—春夏秋冬》，中日和平友好30周年邮票原作

也就是在纪念《中日和平友好条约》缔结30周年而发行的邮票中，他与日本画坛“巨匠”平山郁夫合作，并得到画坛老前辈的赏识。

▸ 平山郁夫为王传峰美术馆题字

平山郁夫为什么会欣赏这个中国小伙子呢？这与他画中的创新性有关。

▸《鱼群》

在日本，有个很有名的画派叫做“琳派”，画派的特色是使用金银箔作背景、大胆的构图、反复使用型纸的图案、“溜込”的技法等。

“琳派”最著名的作品则是尾形光琳所作的“红白梅屏风图”。线条柔和、活泼的河川水波与两岸刚劲有力的梅树，形成一柔一刚的鲜明对比，而对岸红与白的梅花，使整个画面中蕴藏着一阴一阳两种力量的博弈。

每年有几万人，从日本各地而来，只为朝圣这张屏风。

▸ 尾形光琳创作的红白梅屏风

王传峰到日本后专门去MOA美术馆观摩了这幅作品，并研究了大量“琳派”的画作。

于是，便有了现在被艺术界所熟知的“王传峰的鱼”。将中国传统写意技巧与日本“琳派”绘画风格相融合，用现代绘画的思维去溯源最古老的中国记忆。

▸《樱花映鱼》

▸《静水游鱼》

这种自成一派的绘画风格受到很多人的喜爱，从政要、商界到明星，不少都是王传峰绘画的收藏爱好者。

▸ 王传峰与日本著名企业家稻盛和夫，于“建国六十周年”在北京合影

▸ 王传峰与刘嘉玲、梁朝伟夫妇，在东京合影

赏画最有趣的一点，是可以在绘画中捕捉到艺术家所处的时代，以及他对不同时期生活的表达。比如大名鼎鼎的毕加索，一生就经历了多个画风的转变。而在这三十余年的时间里，王传峰画笔下的鱼也在不断变化。

▸王传峰作品：《古鱼》86cmx72cm 安徽宣 1991年

▸《落花情》

▸《时代的鱼》 2020年

而艺术家本人，却仿佛是画笔下那一尾水中之鱼，在生活的海洋中，历经风浪，依旧保持初心。

 文字的至境也是造美！ 

艺术往往是相通的，除了画，王传峰也写得一手好文章。事实上，他已经出版了好几本书籍著作。

▸《金鳞》

今年，他与日本讲谈社合作的新作——《游于艺》出版，就是前文十位明星一起祝福的那本！这是王传峰对自己“人生三部曲”的回顾：童年出生于山东沂蒙山中，少年求学于杭州西子湖畔，中年栖居于日本富士山下。

通过书中的文字，我们可以看到艺术家在不同时期的思考，以及画作风格的转变。

与以往不同，这次王传峰还“跨界”亲自设计了书籍！每一个阶段，选择不同的颜色，蕴含自己不同的心境。

封面照片，则是由著名摄影大师 Albert Watson 拍摄。可以说细节满满！

“游于艺”三个字是王传峰从“山东老乡”孔子的《论语》中摘取，这一幕，仿佛又回到了他的小时候，那个从山中捡起古老鱼化石的少年。

以下是王传峰先生亲自撰写的关于本书的缘起，我们先一睹为快！艺术家王传峰绘画的手，这次又将为我们写出怎样质朴、耐人寻味的文字呢？

我与《游于艺》

▸王传峰与摄影师Albert Watson合影

在疫情之前，我和太太、女儿一起飞到纽约，邀请我非常喜欢的肖像摄影大师Albert Watson为我拍摄了一组肖像。

之所以说到这里，是因为今年的11月16日，由讲谈社为我出版的自传《游于艺》即将在日本各大书店发行，这本书的封面我选择了Albert Watson先生为我拍摄的照片。

在《游于艺》中，我自己来写自己的故事——出生于中国山东沂蒙山中，求学于杭州西子湖畔，栖居于日本富士山下，这是我人生的三部曲。在中国生活了24年，在日本生活了30年，故乡的真情、求学的真纯、艺术的真味，都在文字间一一浮现。

我笔下的内容，都是非常真实的。这么多年来脚踏实地、一步一步地走过，并不是一件容易的事儿，但却一件特别有意义的事儿。艰辛与奋斗并存，泪水与笑语同在，生活的本义就在于此。

这本书也是我自己操刀设计的，沂蒙山、西子湖、富士山，每一个阶段我都选择了不同的颜色，蕴含着自己不同的心境。和做艺术一样，每一个想法、每一个目标，都要通过自己的感受去实现。

大多数人写自传，一般都是要到晚年才提笔，把一生的经历都记录在纸面上。这样看来，我的《游于艺》或许可以被戏称为“半生缘”吧，书中记录的是我前半生的经历，也是我个人艺术感悟的小小总结。希望通过这本书，能让大家直观地感受到一个立体的我、一个努力的我、一个敢于回望过去并寄情未来的我。

每个人的人生都是特别的，我在这里把自己的经历分享给大家，希望读到这本书的观者可以感受到努力的快乐，体验到生活的多彩，探索出属于自己的道路。

《游于艺》从初具雏形到顺利出版，也经历了六年的时光。我想，将来我还会继续把自己的经历、向往和期待写出来，让喜欢我的文字、喜欢我的艺术的人们和我一同体会这种快乐和美好。

和艺术一样，文字的至境也是造美。延续感动、传递美好，这也是我在创作、编辑、设计《游于艺》时的初衷吧！

王传峰

2021年11月吉日

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