798热门打卡地破壳30天，「搞事情」实验室+跨界大事发生！

别急，先听我说：

作为一个爱“搞事情”的艺术馆，IOMA爱马思艺术中心成立了一个“WeArt实验室”。

今天，我们先来聊聊什么是“WeArt”，以及“WeArt实验室”是做什么的?

  “WeArt”源起：

  被误读了半个世纪的一句话  

1972年，德国艺术家约瑟夫·博伊斯在卡塞尔文献展发表演说，提出“人人都是艺术家”的观点 。

近半世纪以来，很多人对这句话一直存有误解。

博伊斯的原意并不是让每个人都成为像达芬奇、梵高、罗丹这样技艺精湛的艺术大师，而是指人人都可以拥有某种程度上的创造力。

因为“艺术的概念已经拓展到任何场景”，只要把创造力运用到生活中，每个人都可以成为艺术家。

  Art is I  

  自媒体时代，人人都是艺术家  

博伊斯的这句话，就像一个预言，在社交网络极度发达，自媒体愈发强势的语境下，它被赋予了全新的意义。

“WeArt”，代表着Art is I——自媒体时代，人人都是艺术家。

1.

自媒体时代，每个人都可以第一时间“看见”艺术作品

博伊斯在一次行为艺术表演现场说过，他期待未来某一天，“他所创作的内容，能够同时到达所有人”。

这个大胆的假想随着互联网，尤其是社交网络的出现，变成了现实。

通过社交媒体（视频通话、网络直播），将“艺术”在同一时间传递给所有人不再是什么难题。

艺术欣赏的“在场性” 被打破，艺术在“接收”层面，变得更加平等。

cr.  art-hyperrealistic

2.

自媒体时代，每个人都被赋予解读艺术的权力

“解读也是一种艺术形式，于每个人而言，它更具创造力”，但在相当长的时期内，艺术的解读只掌握在权威手中，普通人没有发声渠道。

自媒体时代，艺术解读得以“去精英化”，每个人都可以在社交平台发表自己对艺术的看法。

cr.  adweek

与此同时，社交平台的可参与性意味着艺术可以被交流、探讨，艺术鉴赏也变得更加丰富、多元。

3. 

自媒体时代，每个人都可以参与艺术创作，与他人分享

许多当代艺术自身具有交互性，观众可以参与其中，成为艺术品的一部分。

智能手机的出现令整个创作过程的记录更加轻松、便捷，而社交平台的分享属性，更激发了每个人的创作欲。

一张照片、一个短视频或是一支vlog，都是专属每个人的“艺术创作”。

这种创作或许还不成熟，但的确，已经开始。

cr.  instagram

  “WeArt实验室”，专注搞事情  

“WeArt实验室”的成立是为了探索艺术在不同领域的延展与跨界。在过去试营业的30天里，IOMA也尝试了不同形态的表达。

1. 

人人可参与、可创造的艺术展

正在IOMA展出的“临时演员：劳伦斯·马斯塔夫黑匣子参与式艺术展”是我们对于大众参与艺术创作的一次探索。

展览期间，我们鼓励每一位观众走进装置，用自己的理解和表现方式，对艺术作品进行演绎和创造。

观众，即是观展者，某种意义上来说，也成为一件作品。

而在二楼展厅的“暗房”里，许多观众也留下了充满奇思妙想的画作。

2. 

“WeArt”，不止于展览

与此同时，我们也在探索艺术与生活方式的融合呈现。

包括在MUA RESTAURANT餐厅里，大小咖啡为期一个月的限时体验店，还有oopsnet艺术买手店里入驻的设计师品牌Tatyana Yan、果壳商店和主打品位生活周边的Apartmental。

3.

一切才刚刚开始......

很显然，对于刚刚出生30天的我们来说，一切才刚刚开始。

习惯了“搞事情”的IOMA不会止步于此。

这一次，

我们将联合我们的行业好友（是谁？）

共同发起一场号召大众参与的全民艺术创作行动（如何创作？）

我们一起，做一件从没做过的事，展现艺术的另一种跨界可能！

点击下方海报

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撰文：Mia

视觉：XN

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