Drake《Hotline bling》在艺术家James Turrell的作品之中拍摄“跨界”这个词，代表着各个领域的界限开始“模糊”，不再是单一的形式，艺术、音乐之间也如此。
Ariana Grande 《God is a women》致敬《创世纪》
流行乐队Synth与建筑师 Rem Koolhaas合作的Tempers
《Garage》第16期中村上隆与Billie合作封面
从库哈斯将建筑空间观点转化音乐以及视觉语言，到Beyonce和Ariana Grande借用艺术名作表达价值观，再到Billie Eilish等与艺术家联手......音乐人们都试图将艺术与生活的距离在短短几分钟内的音乐作品里展现，达到拉近社会距离和个性表达的目的。
IOMA精选5首堪称“艺术大片”的音乐视频（后简称：MV），邀请您一起跟随音乐的节拍，感受旋律与视觉结合所呈现的艺术美感。
🎵
《 APESHIT 》
Jay-Z & Beyonce
6分05秒的MV中，Jay-Z & Beyonce变换了十几套不同造型，各大品牌设计的加持，让这支MV变成了一场时尚盛宴。除此之外，最吸引人的便是选卢浮宫作为MV拍摄地，以及在卢浮宫四十万件馆藏中最终“露脸”的艺术品所代表的含义。
MV中出镜的艺术品都有隐晦及多重含义，会有不同解读
Beyonce试图在作品中表达，将艺术视为一种权力形式：一种集中美学、社会资本和赋予财富的形式。于是，这支在卢浮宫拍摄的MV就诞生了，连她自己也没有想到，甚至在歌中唱到“我不敢相信我们做到了！”。他们借助MV想要传达一种认知与感受：世界上没有任何地方可以像卢浮宫一样，因为文化、财富和历史的力量让人感到如此的奢华与富有。
向左滑动查看清晰原画
Apollon vainqueur du serpent Python
1850-1851, Eugène DELACROIX
从中世纪到19世纪，艺术作品通常把“黑人”描绘成仆人或次要人物，“黑人艺术”不被认为是有价值的绘画、雕塑或其他类型的文化作品。以黑人身份作为一种创造力和武器，试图在对以欧洲为中心的文化及消费体系对抗。片头在黑人以堕天使形象闪过后，出镜的艺术品是德拉克洛瓦在卢浮宫阿波罗画廊中绘制的天顶画《阿波罗杀死皮同》。
希腊神话中，巨蟒Python看守着位于圣地德尔斐的属于忒弥斯（法律和正义之神）的神谕所。但阿波罗却希望用他的神谕来教化凡人，因此他射杀了Python，夺得了德尔斐神谕的所有权。该神话中阿波罗征服者的形象，使他后来成为了各种殖民活动的守护神，对他的崇拜则被散布在世界各地的殖民地之上。此处极其隐晦地暗示了残酷的黑人殖民史，而这一历史问题将在接下来的镜头中被直接置于明处。
左：The Virgin of the Green Cushion,
1510, Andrea Solari
右：Jupiter punissant les vices,
1556, Paul Véronèse
Beyonce和Jay-Z当代音乐界两位icon，站在这幅几百年间被不断反复讨论的画界icon前，这一场面是极其戏剧性的，好像在互相宣告其各自所达的成就。
萨莫色雷斯《胜利女神》，象征着权利与征服。
当Beyonce和Jay-Z分别身着全白Stephane Rolland裙装和Dries Van Noten西服套装如同雕塑般站在胜利女神前时，相互重叠交错于达鲁楼梯之上的是两千年前古希腊的胜利凯旋与21世纪的当代凯旋。
MV中最精彩的部分之一，是舞者在「胜利女神」面前起舞，这些“收缩”舞蹈动作是著名的舞蹈编导Martha Graham编排的，运动和静止状态相互交织。
Le Serment des Horaces, 1784, Jacques-Louis David
MV截图：带有“uirgo”字样的天花板
拉丁语“uirgo”一词，意为“处女、少女”，直接点明了有关女性、女权的思考。维纳斯是爱神，Jay-Z牵着Beyonce的手站在她面前，像是在让维纳斯作见证，像是在回击外界有关他们感情危机的质疑。
维纳斯也是美神，碧昂丝身着裸色紧身衣如同古希腊雕塑一般的站姿像是要把自己化作雕像，也象征了两个时代完美身材的两位icon同框，维纳斯作为背景，象征着黑人女性的美在当今应该被得到认可。
Beyonce唱到"Sippin' my favorite alcohol "时，选了委罗内塞的《迦拿的婚礼》中的倒酒细节来呼应歌词，还选了有黑人的画面闪过。«迦拿的婚礼»是卢浮宫中最大的画之一，画的面积达到了67.29㎡。Portrait d'une femme noire, 1800, Marie-Guillemine BenoistBenoist的《肖像》是卢浮宫馆中唯一绘制于二十世纪前的黑人女性肖像作品。肖像画历来是用来宣扬权利地位的有效工具，MV中出现这幅女子像，同样是在歌颂黑人女性。《肖像》这幅画也是MV中唯一没有被歌手或舞者重新塑造或是审视的人物。
视频多次为黑人种族权利、黑人女性地位等问题发声。甚至因为出镜作品含义的复杂内涵，会让人联想到战争、流血或其他伦理道德问题。当MV结尾Jay-Z望向Beyonce又一同转身望向《蒙娜丽莎》时，会看不到他们的眼神。那不是在欣赏，而是在示威、是宣告。宣告的是什么？或许是现代文明的胜利。在大热单曲《Hotline Bling》发行前，大部分人知道 Drake 还是因为 Rihanna 曾与他合作过多首单曲。这首《Hotline Bling》火爆全球，除了它朗朗上口的旋律之外，极具艺术感的MV是它迅速在社交网络火爆传播的主要原因。别看拍摄的场景简单，Drake 在不停变化颜色的环境又跳着让人看不懂的舞，实际上这个“场景”可是大名鼎鼎艺术家 James Turrell 的作品。
它讲述了一个悲伤的故事，被女朋友抛弃的Drake 在夜晚孤枕难眠，耳边响起与前女友曾经在电话中的甜言蜜语，脑中想着她用纸醉金迷的糜烂生活嘲笑他的落魄平庸。
James Turrell是谁？他是古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖、美国国家艺术奖章的获得者，是当今世界最受尊敬、最热门、也是最神秘的艺术家之一！他善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。
James Turrell 经常在挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观看艺术的人在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。
GOD IS WOMAN
Ariana Grande
正如这首歌的标题《GOD IS WOMAN》，女性的力量是贯穿MV的主题。Ariana在MV的开头就强调了这一点，当她在银河系中央旋转时，这表明女性能量是一切的中心。左：Judy Chicago. "Female Rejection," 1974.Judy Chicago是早期女权主义艺术家的代表，自1970年代以来一直在挑战男性主导的艺术世界。她富有特色的作品包括绘画，挂毯，雕塑和庆祝女性成就的混合媒体装置。MV在卢浮宫内取景拍摄，古典艺术、现代艺术、宗教等经典意象充斥在场景内，意象倾向于回归原始、回归女性身体，同时探讨女性的社会处境。并以大量的艺术品向女艺术家们致敬，同时，凸显女性的地位与力量。左：Georgia O'Keefe，"Black Iris," 1926黑白相间的床Ariana躺在，周围都是层递的图案，会令我们联想到Georgia O’keeffe的花。她的艺术作品展示了她对自然内在生命力的信念，以及这种力量与光的联系，但经常被人理解为在暗喻女性的生殖器，她试图通过添加很多细节来消除对作品的性别化读物。左：Tamara de Lempicka《Skyscrappers》1930Ariana坐在由几何体组成的城市天际线的前面，这让人联想起装饰艺术风格的艺术家Tamara de Lempicka的《Skyscrappers》。一群“小男人”在向Ariana投掷有侮辱女性的词语，以此表达女性在社会环境中受到的不公待遇。下：灵感来自Frida Kahlo《My Birth》 1932一个女人张开双腿，Ariana“沐浴”在一束光下。这个场景来自于Frida Kahlo的一幅画《My Birth》，她在画中描绘了一个女人生下了一个叫Frida的婴儿，以此表达女性生育的伟大。左：Romulo and Remo（古罗马神话故事）三个男人在抚摸她的身体，而不是像雕塑中的双胞胎一样被母乳喂养，以此讽刺男性的“丑恶嘴脸”，也表达对母性的赞美。
UP&UP
Coldplay
Coldplay《Up&Up》的MV，灵感主要来自拼贴艺术，我们可以从中看到很多著名拼贴艺术家的影子。动态的超现实拼贴，天马行空的想象力，是一场拼贴艺术的视觉盛宴。毕加索第一副拼贴作品Still Life with Chair Caning，1912年拼贴艺术最早的灵感来自毕加索和布拉克看到巴黎街头贴满海报的墙面。MV由Vania Heymann&Gal Muggia导演，运用了大量的蒙太奇手法，将看似毫不相干的事物通过变换大小和剪辑拼接等方式，打破常识和物理规律，突破思维限制，构建了一个充满绮思的超现实主义世界，像闯入了一个非常扯淡但是又异常真实的疗愈梦境。
在镜头的独特视角下，桌上的茶杯可以是花样游泳比赛的泳池，鱼可以在天上飞，鹰可以在水里游，人可以骑着潜艇遨游海洋，乐队甚至可以宇宙中表演，地球上的每一样事物都变得和谐又奇妙......天马行空、脑洞大开，每一幕画面都充满想象力。
MV中的画面
MV中更是探索了人与物，人与自然，人与宇宙的各类不可思议的组合与关系，并且剪辑了许多历史影像，战争、土地贫瘠、物资匮乏等等，这些影像与美好的如梦境般的人事物结合在一起，像歌词意境一般，人与自然和平共存，传达了共生理想，充满了正能量。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=u1303mhzhm7
打开这个MV，瞬间就能将你拽入这奇幻空间！
MV最厉害的就是将多种艺术风格融合在一起，随着秒数在不断演变，从彩色线条勾勒到复古粘贴、毕加索的抽象以及恶搞涂鸦等等。色彩的调性和奇幻的曲风让这首mv有一种莫名的“怪异的灵动”。神奇的人类想象，是如此的色彩斑斓充满生机，还有世间万物的流动！每一帧画面都能可以做成壁纸和头像。复古而丰满的色彩配合油画、抽象等绘画风格的后期特效处理让固定机位和略显呆滞的女主神情反而有一种耐人寻味的迷幻美。最后的最后，女主变成了我们最熟悉的弗里达·卡罗！弗里达·卡罗是墨西哥著名的画家，一字眉和鲜艳的墨西哥风格是她的标志。她的大部分作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。
在探索的路上，这可能是导演或者歌手的一种致敬吧，毕竟弗里达身上也有许多故事。
每首MV中，都还有许多细节未被提及
开启你的艺术雷达
欢迎留言与IOMA分享你的发现，阐述你的观点
让我们一起领略艺术的美，做生活里的艺术家！
对弗里达感兴趣的小伙伴们，欢迎本周六关注IOMA的B站直播，将为你讲解墨西哥服饰以及穿搭的诀窍，想成为时尚icon的各位小伙伴，千万不要错过哦！IOMA爱马思艺术中心
墨西哥弄潮鹅
——艺术家弗里达的穿搭宝典
🔍直播安排：
2020.3.21 周六 15:00 —16:00B站直播间：IOMA爱马思艺术中心 房间号21870073
大自然创作：究竟“大地艺术”是什么意思？
由爱马思艺术科技集团运营的首间线下艺术游乐场，
位于北京798艺术区核心地段，占地3000平米。
致力于打造最易理解的艺术展览和生活方式品牌，
强调无门槛艺术体验。
首间场馆包括艺术IP开发与运营、艺术展览、
潮流艺术买手店、餐饮、艺术教育等，
为新生代消费群体提供一站式线下艺术社交平台。
IOMA首创「WeArt」理念，
为城市和城市里的每个人，
提供「人人可参与，人人可创造」的艺术生活实验场。
周二-周日10:30-19:30，最后入场时间19:00Every Tue-Sun: 10:30-19:30, Last Admission 19:00
No.D-01, 798 Art Zone, NO.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing.自媒体时代
人人都是「艺术家」
Art is I.