绘本推荐：《寻找沃霍尔》，带你展开一场艺术与发现之旅

IOMA爱马思艺术中心正在展出的「小绘本——艺术绘本体验展」中，二楼的互动游戏「寻找沃霍尔」吸引着每一个前来的观众。如果你觉得这幅眼花缭乱的可爱画作只是拍照和游戏，那可就小看它了。为什么要寻找沃霍尔？这幅作品中又暗藏着哪些奥秘？

今天，就带你揭开这本绘本中暗藏的玄机！

沃霍尔是谁？安迪·沃霍尔（Andy Warhol），是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
他还是电影制片人、摇滚乐作曲者、作家、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
安迪·沃霍尔 作品安迪·沃霍尔 作品

《寻找沃霍尔》一书呈现了安迪·沃霍尔探寻过的一些著名场景，并将他置身于这些场景之中，你需要做的是将他找出来。但是，在找他的过程中，你会发现每一个场景都有一个拿着扫把打扫的妇女，她就是沃霍尔的妈妈；同时每一页还都会出现暹罗猫，这些猫则是母子俩最爱的宠物；以及造就这些艺术史场景的杰出艺术家们。

沃霍尔母亲      

Julia Warhola     

沃霍尔的爱猫      

Sam    

开始寻找沃霍尔吧！

多伦多安大略美术馆的馆长马里奥·阿马亚曾这样描述安迪·沃霍尔：“哦，上帝，所有事他都掺和，就好比他想染指每一块正在烘焙的馅饼。”这句话正是对本书极佳的隐喻。而且奇妙地暗合了沃霍尔“掺和”或者参与所有事件的愿望，它让我们看到的不是默守陈规的历史判断，而是无数个热闹非凡又炸裂的艺术现场。

艺术乐园

艺术乐园这个场景的背景是博斯的《尘世乐园》，《尘世乐园》为三联画，从左至右分别是《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。插画家截取了中间《人间乐园》的场景，里面的内容则是仿制了安迪·沃霍尔之前和之后的艺术家和作品，将其置换到其中，繁复的场景和扑朔迷离的迷幻色彩让这幅画更具吸引力。

由于作者并没有将场景中所有人物公之于众，而是特意留下了一些彩蛋让读者找寻。因此，除去书中已经揭晓的部分人物，一起看看还发现了哪些未被作者道破的神秘角色们吧。

《维纳斯和阿多尼斯》

小天使正在捕捉一只白鸽，这是从文艺复兴以来欧洲古典绘画中经常出现的形象，白鸽代表着三位一体中的圣灵。

《维纳斯和阿多尼斯》是意大利画家乔万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛1630年创作的油画，现藏于意大利那不勒斯波哥赛美术馆。该油画取材于一个神话，描绘了爱神维纳斯和美少年阿多尼斯的爱情故事。

1890-1891 年间，莫奈持续地观察并绘制吉韦尔尼乡间的干草垛，在几个月中画下不同季节、不同光影下闪烁着的多变色彩的草垛和它们投向乡野的瑰丽影子。

这几个橙色的干草垛是印象派画家莫奈系列组画《干草垛》。草垛下方就是在户外作画的画家本人。池塘里漂浮的几朵睡莲，也是对大师的致敬。（右下角读书的鸭嘴兽是博斯原画中的奇异生物）

《阿尔诺芬尼夫妇像》

这对尼德兰的富裕夫妻手挽着手，宣誓成为彼此坚贞的伴侣，脚边还有一只象征忠诚的毛茸茸的小狗。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家扬·凡·艾克1434年创作的一幅木板油画，现藏于英国国家美术馆。画面左侧站着的是扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），他是尼德兰文艺复兴艺术的奠基者，也被称为“油画之父”。这是艺术史上最负盛名的作品之一。

Gilbert &

 George  

吉尔伯特和乔治（Gilbert & George ）是“行动雕塑”的创始人，两人无论在何处都穿着老式礼服，一动不动地保持某个动作。他们在艺术和生活上也像一对双胞胎那样形影不离，是英国当代艺术史上合作时间最久的艺术家组合。

《圣母玛利亚》

跟在大象屁股后面捡取粪便的是克里斯·奥菲利（Chris Ofili），他是英国青年艺术家群体YBAs的成员之一，也是1998 年透纳奖的得主。他1996 年的作品《圣母玛利亚像》就是加入大象粪便画成的，被激愤的评论家认为是“以光鲜的色彩和一幅幅涂有大象屎的道德低俗的画作而出名。”

画中模特是拉斐尔前派画家们最钟爱的伊丽莎白·西塞尔，也是罗塞蒂的妻子。据说画画时她躺在一口注满水的浴缸中，下方点火取暖，让米莱斯画了四个月，然而却因着凉而引发肺结核，大病一场，不久后跟奥菲利亚一样香消玉殒。

这是画家米莱斯（John Everett Millais）在1852 年以《哈姆雷特》为蓝本绘制的《奥菲利亚》。

帕克《窒息》

画中帕克推着一个石碾子，把一支支小号碾扁。2001 年她用伦敦塔桥上的液压起重装置来压扁二十个镀银铜制乐器，随后她将这些压扁的乐器悬挂在维多利亚与阿尔伯特博物馆的天井中，空间周围则是从1500 到1900 年间展出英国艺术和设计作品的各个画廊的楼梯，她给作品取名为《窒息》，这些乐器指涉的是工人阶级乐队，压扁则隐喻了不合时宜的文化传统。

维纳斯的诞生

画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。

《维纳斯的诞生》是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。

 从牡蛎壳里半钻出来的达利被一个穿蓝色套裙的女人扛在肩上，他双手用棒棒糖去撬开沃霍尔的金宝汤罐头，身边还有一只巨大的龙虾。画中那个力大无穷的女人则是达利的妻子加拉，她原本是法国超现实主义诗人保罗·艾吕雅的妻子。1929 年，25 岁的达利在家乡的海滩上遇见她之后就疯狂地迷恋上了她，后来一起度过了近30 年的同居生活。加拉成为达利的精神支柱，达利在公开出版的日记中写道：“加拉知道我软弱无力，将我与世隔绝的牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。”

1969 年，达利（Salvador Daíl ）应邀为珍宝珠棒棒糖设计了logo；而《龙虾电话》充满奇思妙想的设计，龙虾也成为达利独特的符号之一。

Pollock

在蘑菇上泼洒颜料的是波洛克（Jackson Pollock），他正在实施“行动绘画”，或称为抽象表现主义。这是1940 年代出现在纽约并很快风靡一时的绘画方式，在画面上形成了类似于东方泼墨写意画的效果。

神奈川冲浪里

拍打岸畔的浪花致敬了葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的《神奈川冲浪里》，该画为《富岳三十六景》中的一景，出版于1831 年。

撑杆跳的西服男人以及下方的公牛仿制的是毕加索《斗牛》系列中的一张，画中斗牛士应该是手持长矛，但却被插画家改成了逗趣的撑杆跳。

公牛后面的人脸鹿身则是弗里达（Frida Kahlo）1946 年的油画《小鹿》。

Max Ernst

马克斯· 恩斯特（Max Ernst ）被誉为“超现实主义的达·芬奇”，其作品充满奇幻意味。他是科隆达达小组的创办人，“达达”在法语中的意思是木马，骑在木马上的恩斯特正是达达精神的最佳化身。

左上：《草地上的午餐》是马奈（édouard Manet）于1862-1863 年间绘制，马奈本人出现在画架后方。插画家为本来全裸的女子加上了粉红的比基尼，更贴近场景的氛围。

赤身裸体的女人、衣冠楚楚的绅士、背景中写实的模特，这道照进现实的目光打破了古典油画的浪漫，曾让世俗为之惊骇。

左中：右上角这个像陀螺的芭蕾舞者是来自包豪斯艺术家奥斯卡· 施莱默（Oskar Schlemmer）的成名作《三人芭蕾》（1922 年首演）。

这是一出探索绘画、雕塑和舞蹈间关系的实验性舞剧，“女主角换了10 身行头，时而头顶数不清的线圈，时而穿着一条宛如盘子的裙子，有时把金属圈也套在身上；两个男舞者的打扮甚至已经不像人类，而是介于机器小丑和外星人之间……”

右下：红头发身穿红色波点连衣裙的女艺术家就是“波点怪婆婆”草间弥生（Yayoi Kusama)。

翠西·艾敏（Tracey Emin）的帐篷中有从1963 到1995 年间所有和她睡过觉的男人的名字。
①、杰夫·昆斯（Jeff Koons）是艳俗艺术的代表，他耗费8-10 年，用不锈钢翻制了拥有气球般光滑质感的艺术品，也让“气球狗”成为天价的传奇。他曾说：“这是一件非常乐观的作品，像是一个气球，可能在你的生日聚会上制造笑声，但是与此同时它也是一个特洛伊木马，这里面有着一些别的含义。”图中正好也出现了特洛伊木马。②、丢勒（Albrecht Dürer）《野兔》，丢勒对野兔和野草精细入微又生动的描绘，至今无人能及。③、画中随处可见长得一模一样的暹罗猫。沃霍尔和他的母亲都是猫奴，1954 年两人一起出了一本名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》的书，里面都是他画的各式各样猫咪，他还将它们全部取名为Sam。④、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）躲在白金钻石骷髅一只眼框的背后，这件作品被命名为“献给上帝之爱”，表面镶嵌了8601 颗钻石，是“天价”艺术品的一个“神话”。⑤、当代雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品。他主要创作带有极简色彩的大型装置，并曾在1991 年获得透纳奖。红色是他经常使用在作品中的颜色，他说“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。⑥、草丛里露出上半身的是米开朗基罗的作品《大卫》——史上最完美的男人。这座雕塑创作于16 世纪，在《圣经》的记载中，大卫用举过肩左手拿着的投石器杀死了巨人歌利亚。⑦、文森特·威廉·梵高《向日葵》⑧、图中的杜尚（Marcel Duchamp）站在自己的作品《泉》中。1917 年，他给这个男用小便器署名穆特先生，并把它作为艺术作品提交到展览会上，开创了现成品的概念。

Grason Perry

这位身着粉红色泡泡裙、头戴蝴蝶发卡的人物，是伦敦大学校长格雷森·佩里（Grason Perry ），他是著名的陶瓷艺术家，他的涂鸦陶瓷充满生命力，曾获得过透纳奖。同时，他也是一个公开的异装癖，穿着粉嫩女装时，他把自己叫做克莱尔。

涂鸦大师凯斯·哈林（Keith Haring）也出现在本书“帅鲍勃的艺术场景”中。

《你好，库尔贝先生》 

这三个人物来自库尔贝（Gustave Courbet）1854 年的名作《你好，库尔贝先生》，艺术家将自己画成衣冠不整的流浪汉形象，然而这个流浪汉却高傲地接受着来自两位绅士脱帽的致敬，是对艺术家身份的高度自我觉知。

继续寻找沃霍尔吧！

米开朗琪罗与西斯廷教堂

玛丽 · 安托瓦内特的死刑

伊夫 · 克莱因在柔道讲道馆

“帅鲍勃”的艺术场景

包豪斯

庞贝古城

这六个场景中的沃霍尔你找到了吗？

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第一个成功找到沃霍尔的读者

将送出 IOMA爱马思艺术中心 x 大小咖啡联名限量袋泡咖啡1盒 

赶快寻找并留下答案吧！

对《寻找沃霍尔》感兴趣的朋友们可以在「小绘本——艺术绘本体验展」的二楼阅读空间阅读这本书，可以也在一楼oopsnet潮流艺术买手店购买。

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由爱马思艺术科技集团运营的首间线下艺术游乐场，

位于北京798艺术区核心地段，占地3000平米。

致力于打造最易理解的艺术展览和生活方式品牌， 

强调无门槛艺术体验。 

首间场馆包括艺术IP开发与运营、艺术展览、 

潮流艺术买手店、餐饮、艺术教育等， 

为新生代消费群体提供一站式线下艺术社交平台。 

IOMA首创「WeArt」理念， 

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提供「人人可参与，人人可创造」的艺术生活实验场。

周一-周日10:00-18:30，最后入场时间18:00

Every Mon-Sun: 10:00-18:30, Last Admission 18:00

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