IOMA爱地球丨为海洋保护发声：消失的世界，惊人的美
12年，她一直为冰川、海洋画画
“我用传达美丽的方式来反对破坏，如果你能感受到这些风景的庄严，你也许会受到激励，想要去保护它们。”
——Zaria Forman
Zaria Forman，美国艺术家
她有一双“魔幻”的手，给她一张纸，她会用手指和熟悉的色粉，还你一个绝美的世界。在过去12年里，她一直坚持创作巨幅冰川画作，以它们的常态与转折、动荡与宁静，记录着她所看见的冰川与海洋，记录着全球气候变暖的骇人痕迹。
她的母亲是位摄影师，在她童年时期带她跑遍世界各地，见到很多美丽风景，因此她对绘画产生了灵感和兴趣。她曾经前往北极，捕捉极地融化的故事；也曾抵达赤道，记录上升中的海平面。她的作品主要向观众展示在宁静与动荡之间那种微妙的过渡阶段，描绘如此惊人的冰海场景对于艺术家Zaria Forman来说，无非是回忆自己年少时在格陵兰岛的经历。
2012年，Zaria前往格陵兰岛，在船上，她眼睁睁地能看着原本壮丽的冰川在暖阳下融化，显而易见的脆弱，让她真正意识到了气候危机的严重性。
当地的因纽特人还告诉她，冰峡湾不再像过去那样结冰，这对整个海岸线上的“动物社区”来说，都是未曾预料的大挑战（对生活在那里的海豹、海象来说，冰峡湾是它们的狩猎场，为它们提供着生存所需的依托）。
她一次又一次不断前往偏远区域，跟着融水从北极到赤道，还曾与NASA一起在南极、格陵兰岛和加拿大的北极圈地区，执行“IceBridge”作战任务。Zaria决心以自己所有的绘画技巧和激情，参与解决气候危机的集体作战，她希望通过她的画将冰川的壮美展现给观众。
Zaria希望她的画以一种充满希望的方式将面临的困境和紧迫性分享给观众，她相信艺术可以促进危机在更深层次被理解，帮助人们找到意义并以乐观的态度去应对环境的转变。在岛上生活的几个月，她还邀请孩子们参与了“作战任务”，邀请他们来记录他们的国家，因为它在他们的生活中正发生着巨大的改变。希望孩子们可以使用他们的创造力继续传播这种意识，和内在所包含的“改变力量”。
Zaria的作画工具是色粉笔，她喜欢手指和手掌在纸上控制颜料
Zaria的作品单幅创作时间都在220～250小时以上，她用超大幅作品记录着宏大的主题，希望人们可以从她作品中看见像宝石蓝一样美到让人窒息、高耸的冰山，以及在美妙、透明的冰蓝色背后，能听见断裂、崩塌、分崩离析和逐渐融化的绝望之声。
人类的行为已经造成气候的变化：让冰川消融、永冻土开始解冻、极地动物逐渐丧失栖息地。
看着一点点融化并即将消失的冰川和动物，我们应该思考并积极的行动，保护它就是保护我们自己。
他拍的大海不是大海，而是记忆
“照片就像音乐，可以创造时间和空间的回声。对我来说，我拍的照片不仅仅是照片，它们是碎片记忆与想象。”
——Reuben wu
Reuben wu，英国华裔摄影师&视觉艺术家
Reuben Wu他是摄影师，是电影制作人，还是Ladytron乐队的创立人。他的作品模糊了摄影与艺术之间的界限，他一直坚持用镜头和光绘，对自然、冰川和海洋进行着空灵如梦境一般的“干预”。人造光源的介入，为整个画面增添了非常微妙的神秘感。
他从小就对自然的力量有着特别的迷恋，比起单纯对于“创建一个图像”的渴望，创作的原动力，总是更大程度地来自他对“探索自然界的未知领域”的渴望。
他是使用无人机进行光绘风光照拍摄的先驱，这种创作探索源于他童年的梦想：拥有一个飞行相机，能够从不可能的角度看到风景。所以在他的摄影中开始使用遥控移动相机是一个重要的步骤。他开始用它拍摄照片和音乐视频，同时尝试使用投影仪在夜晚将图形模式照射到岩石尖顶上。Lux Noctis的概念就是从这个概念发展而来的，使用无人机作为空中光源而不是照相机。