圣克莱尔·切明（Saint Clair Cemin）| 连接远古与现代的艺术哲思

圣克莱尔·切明与他的雕塑《希腊》（Greece），2012，青铜，367 x 213.4 x 213.4 cm，限量3版之1 （3 + 1 AP）. Courtesy Billy Farrell Agency

“进行艺术创作的时候，你会与这个世界以一种独特的方式交流……艺术家在工作室中的体验，在我看来，是人类体验的中心。”

——圣克莱尔·切明

圣克莱尔·切明（b. 1951）生于巴西，目前工作生活于纽约布鲁克林及希腊。作为现今最具代表性的雕塑家之一，切明以他对艺术媒介和文化传统多元性的探索而闻名于世。他的户外雕塑作品现已成为世界各地公共空间的永久收藏。

圣克莱尔·切明，《Supercuia》，2003，巴西阿雷格里港

从极简主义、自然主义，到超现实主义和新巴洛克风格，切明从不拘泥于任何一种艺术流派；他在多种雕塑材料之间自由穿梭而游刃有余，如石、木、铜、大理石、铁等，创立出自己独具一格的艺术语言。

圣克莱尔·切明，《灵》（Psyche），2015，大理石与青铜，大理石：100 x 500 x 100 cm. Image: Eric Gregory Powell

切明的雕塑作品模糊了具象与抽象之间的边界，无论是抽象形体还是具象写实，切明的雕塑对理性、未知、潜意识，以及梦境做出了艺术的阐释。戏剧性的张力凝聚在他的作品中，凝练的造型去除所有干扰性的元素，让观者沉浸在与作品的静谧关系之中。

圣克莱尔·切明，《然后（我闭上了眼睛）》（And then (I Close My Eyes)），2012，铜，147.3 x 108 x 72.4 cm.

切明年幼时曾生活在巴西上克鲁斯郊外的一片广阔荒芜的牧区，当时甚至没有自来水和电力，晚上需要用煤油灯照明。他曾说，“这是我一生中的美好时光。我想 [这段经历]对我所有的作品都有所启发。”切明的户外雕塑作品尤其体现出他对大自然深刻的情愫，始终与周围环境产生一种融洽而优雅的对话。

圣克莱尔·切明为作品《灵》（Psyche）特别设计的亭子，2018，私人收藏

切明青少年时与家人搬到圣保罗，希望像他的父亲一样成为一位工程师。然而，切明却被当时的超现实主义艺术家群体所吸引，进入了巴黎国立高等美术学院学习。 1978年，他搬到纽约，并受到了当时重要的观念艺术家尤其是约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的影响。

圣克莱尔·切明，《世界之流II》（World As Flow II），2014，抛光不锈钢，256.2 x 288 x 288cm，限量 3 + 1 AP，现为纽约大学收藏. Courtesy of the artist and New York University

切明具有多门学科的背景，他对哲学和物理学具有持续的兴趣，并能流利使用五门语言。渊博的知识使他对世界不同地域文化的艺术传统始终保有浓厚的兴趣。1992年，他搬到埃及一个源自古埃及文明的努比亚村落生活，并与当地铁匠合作创作了一系列铁艺作品。两年之后，他又来到印尼与巴厘的木雕工匠一起学习用柚木和红木雕刻作品。

1999年，切明在一次到访北京中央美术学院的行程中认识了年轻艺术家李刚（音），并通过他了解到具有上百年历史的大型铜雕铸造厂。切明从此开始了他大型雕塑的新旅程，多次来到中国的工作坊制作雕塑作品，并在北京设立了工作室。这段经历更促使他创作了一系列称为“北京系列”的作品。

圣克莱尔·切明，《O Pensador》，2008，锤炼铜，177.8 x 218.4cm，位于纽约曼哈顿百老汇大道

画家彼得·哈雷（Peter Halley）将切明的作品与人类学家的理论相提并论，评价道：“他总是能找到一种让世界各地不同文化的人们融汇起来的艺术语言。”

切明将不同材料、题材、以及世界各地多元文化的雕塑传统以自己的创作语言表达出来，往往产生意想不到又让人莞尔的效果。

圣克莱尔·切明，《影子》（Shadow），2012，包漆木、青铜，165 x 63 x 77 cm，限量3版

2012年，在纽约市公园与康乐署与卡斯明画廊（Kasmin Gallery）合作之下，向切明委约制作了7件大型户外雕塑作品，在纽约百老汇大道上展出，从曼哈顿地标哥伦布圆环（Columbus Circle）一直向北延伸了100 个街区。

圣克莱尔·切明，《在中心》（In the Center），2002，Hydrocal石膏、木及金属wood and metal，442 x 167.6 x 182.9cm，位于纽约曼哈顿百老汇大道

《在中心》（In the Center）这件作品安放于百老汇大道与79街的交口，一位女子双手合十，像一位威严的巨人在向观众述说着什么。据切明介绍，这件作品与他早年在母亲远郊住所的经历有关，当时全家人依靠井水生活，引发他对人类生存状况的思考。另一件纪念碑般式的镜面不锈钢雕塑《涡旋》（Vortex）高达12 米，以螺旋上升的姿态矗立指向天空，与周围映在雕塑的环境上互融为一体，是对人类挣脱欲望的写照。

圣克莱尔·切明，《涡旋》（Vortex），2008，锤锻不锈钢，1200 x 310 x 310 cm，限量3 + 1 AP，位于纽约曼哈顿百老汇大道

切明的作品在全球范围广泛展出，他创造的公共雕塑现已成为了各大城市的艺术地标。重要艺术机构收藏包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、巴黎国家当代艺术基金会（Fonds National d’Art Contemporain）、纽约艾米莉·费舍尔·兰道收藏（Emily Fisher Landau Collection）、斯德哥尔摩卢斯当代艺术博物馆（Rooseum Center for Contemporary Art）、以及洛杉矶布洛德艺术基金会博物馆（The Broad Art Foundation）。2012年，西班牙的亚特兰大当代艺术中心（Centro Atlántico de Arte Contemporanea）为切明举办了一个大型个展。2017年，他的多件作品曾展出于北京民生现代美术馆的特展“对流：中巴当代艺术展”。

圣克莱尔·切明，《阿佛洛狄忒》（Aphrodite），2006，铜，238.8 x 61 x 61 cm，限量3 + 1 AP，位于纽约曼哈顿百老汇大道

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