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伊万·纳瓦罗(Iván Navarro)| 霓虹幻象的尽头

卡斯明 Kasmin Gallery 2020-11-02


伊万·纳瓦罗. Courtesy of the artist 


“我用虚构的方式创造出空间,以此来对抗自己的心理焦虑。”

——伊万·纳瓦罗


伊万·纳瓦罗(b. 1972)是一位当下备受关注的多媒体先锋艺术家。他将极简主义美学纳入现代工业元素,用霓虹灯管和镜面营造出看似无止境的幻象空间。


光是他创作的原材料和素材。通过将日常所见之物的符号与象征着权力的视觉语言结合在一起,纳瓦罗的作品唤醒了观者从感官到心理的超验体验,让人仿佛穿越了物理空间遁入虚空。


伊万·纳瓦罗,《尽头的开端》(The Beginning of the End),2014,霓虹灯、铝盒、镜子、单向镜、电源,157.8 x 92.1 x 23.5 cm,版本 3 + 1 AP


纳瓦罗生于智利将领奥古斯托·皮诺切特长达17年的独裁统治之初。回忆起这段经历,纳瓦罗仍然历历在目——炸弹的声音不绝于耳,身边不时有人因为不同政见而“消失”,每天晚上实行宵禁以便于把人们限制在家中。晚上9点准时断电停水之后,手电筒和收音机成为了人们获得有限自由的必不可少之物。


伊万·纳瓦罗,《无法穿越的房间》(Impenetrable Room), 2016,霓虹灯 、铝、镜子、单向镜、电源, 182.9 x 182.9 x 76.2 cm,版本 5 + 1 AP


艺术和文化活动在这段时期被完全被禁止。到了1990年代初,智利的政治局势开始缓和,此时开始进入艺术学校的纳瓦罗开始以电力和灯光为元素进行创作。其中一件他的早期作品由一串灯泡组成,参与的人可以自由开关其中的任何一盏灯,而不会将整个装置熄灭 。纳瓦罗这样解释:“我想赋予电灯一个新的身份——在这个例子中,是一个非常积极乐观的身份。”


伊万·纳瓦罗,《金属电椅》(Metal Electric Chair),2017,荧光灯、金属固件、电源,114.3 x 80 x 113 cm,版本3 + 1 AP


1997年,他搬到纽约,开始将极简主义美学融入到自己的艺术实践中,在现代主义与批判性之间找到一种联系。他用白炽灯和霓虹灯管塑造出形形色色的日常所见之物——人、门、椅子、栏杆、购物车、篮球框,并与艺术史上的艺术家或作品展开对话。


伊万·纳瓦罗,《不可穿越的房间 II》(Impenetrable Room II),2016,蓝色霓虹灯、铝、镜子、单向镜、电源, 182.9 x 91.4 x 76.2 cm,版本 3 + 1 AP


纳瓦罗的镜面匣子系列作品拥有难以言喻的魔力,光在空间中的巧妙组合在视觉上构造出一个无限延伸的隧道,仿佛在邀请观者进入一个充满魅惑又危机四伏的异度空间。纳瓦罗曾把他的这一系列作品描述为“一个隐藏在黑暗中深不见底的匣子中的信息或意义的抽象隐喻,也许就是其精神状态本身。”


第53届威尼斯双年展智利国家馆中伊万·纳瓦罗的展出现场. Courtesy Kasmin Gallery. Photo: Sebastiano Luciano


2009年,伊万·纳瓦罗代表智利国家馆参加威尼斯双年展,创作了一组由13个门洞构成的灯光装置。这13扇霓虹灯门的颜色来源于硬边大师埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly)作于1969年的13件组画《光谱V》(Spectrum V),原作现藏于纽约大都会艺术博物馆,而纳瓦罗的再创作是对这件历史性作品的当代诠释。与凯利对光与色彩的平面性探索相反,纳瓦罗利用平面与光构造出无止尽的幻象空间。


伊万·纳瓦罗,《我/我们(水塔)》(ME/WE (Water Tower)),2014,霓虹灯、木、上色钢、镀锌钢、铝、镜子、单向镜、电源,480.1 x 267 x 267 cm,版本3 + 1 AP


2014年,纽约麦迪逊广场公园邀请纳瓦罗创作了场域特定装置“这是属于你的土地”(This Land is Your Land)。作品的标题来自美国传奇民谣歌手伍迪·格斯里(Wood Guthrie)耳熟能详的同名歌曲。当观众站在水塔底下,可以仰看内部用霓虹灯拼出的文字或图像,其中一个“ME”和“WE”在镜面反射之下无限延伸,不分彼此——在乌托邦的愿景与应许之下,无论你来自哪里,出生何地,这都是一片属于“大家”的土地。 


伊万·纳瓦罗,《调频》(Tuning),2015,LED灯、鼓、镜子、单向镜、电源, 259.1 x 283.2 x 58.4 cm,版本 3 + 1 AP


早年的经历让纳瓦罗在艺术创作中反复探讨自由和变革的主题。在装置作品《音乐房间IV 》(Music Room IV)中,他搜集了来自世界各地关于革命的黑胶唱片封面,陈列在一个木制的架子上,邀请观众聆听这些为呼唤变革与自由而创造的声音。纳瓦罗经常会将声音纳入为作品的一部分,他不仅在创作中与音乐家合作,还拥有一个自己的音乐厂牌Hueso Records。


”无声的游行”(Mute Parade)展览现场,卡斯明画廊,2016. Courtesy of the artist and Kasmin Gallery. Photography by Diego Flores


纳瓦罗的作品曾参与多个国际性重要展览,包括2018年毕尔巴鄂古根海姆美术馆的“艺术与空间”(Art and Space),2015年智利CorpArtes基金会与660艺术中心为他举办的回顾大展,2014年纽约古根海姆博物馆的大展“同一个太阳下”(Under the Same Sun),以及2014年纽约麦迪逊广场公园的大型装置“这是属于你的地方”(This Land is Your Land)。纳瓦罗代表智利国家馆参加了第53届威尼斯双年展,他的作品被多个当代艺术机构收藏,其中包括古根海姆博物馆,巴黎国家当代艺术基金会(Fonds National d’Art Contemporain),巴黎路易威登基金会(LVMH Collection)等。


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