艾略特·帕克特（Elliott Puckette） | 无字的书写
“从非常的放松到奇崛的转折再到凝固的瞬间，我希望线条中蕴含着无穷的变化。”
——艾略特·帕克特
艾略特·帕克特（Elliott Puckette）1967年出生于美国肯塔基州。她早年在纽约闻名遐迩的库珀联盟学习艺术。当时概念艺术盛行，帕克特却坚定不移地坚持绘画艺术的道路，引起了画廊主保罗·卡斯明的注意。她毕业后不久，卡斯明便开始了与她的合作，至今是画廊最具代表性的艺术家之一。
无题 / Untitled, 2019, gesso, kaolin and ink on wooden panel, 45.7 x 61 cm.
帕克特的作品深受各种书法传统的影响，从中国书法到阿拉伯语花体，她意识流般的“书写”方式结合刮刀在涂满颜色的画布上刮出流畅的线条，使得画面饱含着力量与自信的同时充满着无与伦比的音乐性。她用线条搭建出建筑般的空间结构，让人联想到中国文人水墨画中臆想风景的空灵大气。
中国草书为她提供了源源不断的灵感。在她位于纽约布鲁克林的工作室中，唐代“草圣”张旭的狂草张贴在她的“inspiration wall”（灵感墙）上。在帕克特看来，这门来自东方的古代艺术历久弥新，中国书法中的“技”与“艺”在限制与自由的抗衡中萌生的力量在今天也能让人感受到其冲击。
无题 / Untitled, 2016, gesso, kaolin and ink on wooden panel, 91.4 x 121.9 cm
对线条持续不断的探索让帕克特享有盛誉，然而她并没有就此止步。近年来，她不断超脱出之前超现实主义行动绘画的书写风格，开始探索线条的三维属性。作画时，艺术家首先用金属丝制作出一个雕塑结构，金属丝错综复杂的结构成为绘画的起点，在即兴与控制的结合之下，帕克特释放画笔，快速且谨慎地在画布上留下线条舞动的轨迹。
无题 / Untitled, 2016, gesso, kaolin and ink on wooden panel, 50.8 x 76.2 cm
接下来，帕克特用刮刀刻入覆盖了多层石膏和高岭土、并且以墨水晕染的画布表面，将三维模型交错的轮廓线镌刻在不同层次的肌理之下。这样反复刻画的过程使线条缓和下来并具有了更丰厚的生命力；它们被从绘画表面抽取出来，随机的瞬间形态被反复揣摩、加强。线条的动态潜力成为了必然，纠缠的涡旋状图案由内向外翻腾，势要突破画布的边缘，自由生长。
“就像中国传统书法书写在纸上之后被镌刻入石一般，这样刻画的过程让线条的‘急’与‘缓’之间的对立得到统一；不同的材料与表面让我发现了更多的线的可能性。”
无题 / Untitled, 2015, gesso, kaolin an ink on wooden panel, 91.4 x 121.9 x 5.1 cm
那不可预知的线条在画布上交织出新的形体与空间，与波洛克等抽象表现主义艺术家的自动性绘画一脉相承。对线条的单纯性的探索使得帕克特的画面更加充满了灵动与想象空间，行动性的“书写”却并不具有文本的含义，线条从艺术家的画笔中释放出来，舒展出各自的生命姿态。
刺槐与鸟 / The Locust and the Bird, 2013, gesso, kaolin and ink on fiberglass, overall: 274.3 x 609.6 cm, each panel: 274.3 x 203.2 cm (3 panels)
目前，帕克特在纽约布鲁克林的Dumbo的工作室创作，这里从前是一个造纸工厂。工作室中这些轻盈、自信的线条，与云灰色、湛蓝色或暗紫色的有纹理的背景形成对比，相映成趣。
她2018年创作的大尺幅三联画《情书》收获了大量好评。这件几乎与人等高、宽近4米的巨作让人联想到莫奈的《睡莲》，温柔而有力的线条让空间的秩序及情绪的复杂性在画面中舒张，带有艺术家独特的优雅的同时又极具视觉冲击力。《纽约时报》资深艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）将其形容为“幽灵般的风景”。
一封情书 / A LoveLetter, 2018, gesso, kaolin and ink on dibond, each, 182.9 x 152.4 cm, overall, 182.9 x 457.2 cm
艾略特·帕克特的作品受到全球各地藏家的青睐，在世界各地参加各大展览的同时被收藏在重要艺术机构的永久馆藏中，包括惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），纽约公共图书馆（New York Public Library），哈佛大学福格博物馆（Fogg Art Museum）和亨茨维尔艺术博物馆（Huntsville Museum of Art）。
Photos: courtesy of New York Times Style Magazine, Photo by Matthew Novak; Image courtesy of Kasmin Gallery, Copyright © The Artist
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卡斯明画廊 1989 年在纽约 SoHo 成立，30年来致力于推动历史语境下重要现代主义艺术家与新兴当代艺术家之间的对话，是国际艺术界最为权威的画廊之一。画廊目前在纽约切尔西区拥有四个空间，呈现一系列饱受学术赞誉的展览项目，并在全球范围内参加顶级艺术博览会。其全新的展览空间开创性地在画廊屋顶开设户外花园，向公众展现大型雕塑作品。更多艺术收藏中文咨询请加微信 kasminnewyork