被建筑艺术雕琢出的球鞋，该是什么样子？
虽然「经典」是众多文化当中的一个较为笼统的精神理念，但是很多品牌都想通过产品对这个词语进行解读，挖掘背后的故事，找到相关的人或物，串联到一起，用一种最为直观的方式将其定义。产品不背离主题，才能与大众产生共鸣。
07/23
@SOLE.
即便很多人都朝着前卫潮流的方向前进，但是没有自我的焦点，你又如何让别人向你对焦。相反，有些品牌在面对这种岔路口会做出果断的决定，就拿有着如JAGGER、DISRUPTOR、ADE等多个经典复刻鞋款的潮流运动品牌FILA FUSION来讲，在结合现代化元素重塑经典的路上，它总能做出正确的预判，用主题鲜明的设计带你进入到它的节奏。
如何让经典作品追上时代的变迁，满足平衡大众的所需，让经典如何再续，面对这样的必修课题，FILA FUSION还是展现出它对潮流理解娴熟的一面。这次它带来的全新ADE REFORM系列添加了建筑与艺术的属性，给予大众带来全新的设计语言。经典的鞋型、突破性的创意，让ADE REFORM吸引更多追求艺术与潮流的年轻人群。
而我们此次，也聚集了不同潮流领域的力量，讲述如何以不同视角诠释ADE REFORM与艺术建筑有关的故事。
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用光影剖析建筑结构
寻找作品的前卫元素
百全. CHU
时尚摄影师、艺术视觉达人
世间万物瞬息万变，所流行的风格也会随之发生变化。场景作为拍摄的关键要素，能决定一套片子的成功与否。百全，作为一名业内有名的时尚摄影师，无论是拍人还是拍物，以建筑为背景进行主题的烘托显然是常规操作。单凭从拍摄的角度上，他有资格对这座城市当中的建筑美感进行评价。
「我觉得在全国范围内，北京的建筑风格绝对称之为多元化，不管是都市的现代感，还是像紫禁城的古代建筑群，以及艺术园区的工业风等都能凸显出北京建筑不同的生命力与层次感，既有都市文化的前卫，又有市井文化的地气，对摄影师而言都具备了。唯一遗憾的就是，很多拍摄地点需要复杂的权限，要是没有这些因素，创造的过程可能会更愉悦一些，所以直到现在我还是更怀念原来的北京，很多建筑群没有过多的束缚，创作相对轻松自在。」
拍摄前的筹备，自然是场景的选定，百全会根据拍摄对象寻找合适的建筑充当背景，让拍摄画面更为饱满，尤其拍摄时尚大片时，演员艺人、模特的风格会更加突出。「可能大家也注意过，很多明星的照片风格都是根据他们的形象固定的，所变化的也只是一些周边元素。」
「比如拍摄一些硬汉形象的演员，我通常会带着团队去751、齿轮工厂这些地方拍摄，这些结构性工业建筑风格也有张力，符合被拍摄者的形象，迎合他们引以为傲的肌肉线条感。年轻的艺人会更多选择艺术馆类的场景，每个艺术馆都有自己的建筑风格，会表现出不同的艺术气质，像尤伦斯当代艺术中心，突出了包豪斯派的视觉刺激，可以展现出年轻人的活力。」
「身为一名摄影师除了要把手中的相机研究透彻之外，建筑风格的捕捉也要用心拿捏，时尚大片就是艺术品式的存在，虽然不像实体建筑那样多维立体，但是视觉的感染力却分毫不差。」
对于艺术创作而言，载体之间其实是相通的，风格的脾性相符会让彼此之间达成共识。很多设计其实都遵循了仿生学的概念，模拟重塑到另一个载体上，即便是一双鞋也会产生意想不到的效果。
「在我看来，ADE REFORM的设计单元融合了建筑艺术，鞋身两侧呈现出百叶窗状的结构设计，线条感凸显出它的直接与坚韧，面对它，我能想到751艺术工厂的气质，钢管房梁与鞋身设计单元的外形风格对称，它们的搭配会相得益彰，也契合自我表达的态度。」
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通过现代建筑挖掘闪光点
用设计美学匹配自我调性
梓维 Nicole
爱球鞋/潮流文化的女制片人
不得不承认，在这个影视网络剧爆棚的时代，大量的排行榜、资讯都让一部剧集的价值公布于众。显然，影视行业在面临着以Z世代为主宰的时代，他们的偏好往往决定我们的内容取向，这也是为什么各行各业都趋向于年轻化、时尚化，市场的需求就是前提。梓维Nicole虽然是90后，但现在已是多部都市网剧的制片人，在面临行业饱和等诸多挑战，她也有着一套自己的攻略方针。
「在当下年轻人的眼中，现代都市剧更像是精神粮食，我们则通过画面向外界传递出年轻人该有的生活方式，与他们产生共鸣。所以对我们来说，在创作故事背景时，更多的场地经历在年轻人经常出没的地方，用大家向往或者熟悉的场景拉近距离，绝对是一部剧集的加分项。」
「就个人而言，拍摄这种剧集我更倾向SOHO这样的办公区域，以及像大悦城、合生汇、天河广场这样的商业区，从建筑设计的角度来讲，SOHO通常是以大面积玻璃包装建筑结构，简洁大气。到了晚上，灯光的烘托会让楼宇充满魅力，这样的建筑风格充满了现代都市感。再加上具有辨识度的建筑设计，让人会产生亲切感。」
「所以每当我去一座城市，都会寻找当地的代表建筑，观察他们的设计风格是否能为自己有用，拉近观众的距离有利无害，毕竟艺术源于生活。」
「虽然很多剧集已被剧种确立，但这并不代表它们追赶不了潮流的步伐。每个人都有自己的偏好，不过也会随着时代的进步而改变，包括我自己在内，不管是建筑场景选择，还是穿搭风格的选择，我会选择一些有前卫想法的产品，哪怕一件外套、一双鞋。」
「就像是ADE REFORM这款鞋一样，市面上的老爹鞋那么多，我会选择它的理由更在于，它从设计到感官都让我感受到了它的想法，和城市、生活以及艺术的联结。」
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观察寻找创作灵感
结合妙笔方能生花
九三春阳
潮流艺术家、球鞋/潮流文化媒体人
球鞋文化发展到今天，让它告别小众走向大众的视野之中。大批优质的鞋款层出不穷，足以让人眼花缭乱。而有些鞋款，自打被大众定义「经典」二字，就注定不仅仅是一件单品那么简单，更是潮流和球鞋文化的重要符号。
「我不敢承认自己是老派玩家，但每当看到经典之作被翻新重塑时，还是会非常关注。如今球鞋的设计其实也在遵循当初的创作理念，设计师通过对周边事物的观察会塑造一双别出心裁的鞋款，而这个方法通常会有两个走向，一是一双全新的鞋款诞生，没有历史的影子只追前卫与脑洞（虽然占比很少），还一种就是用当下流行的风格对经典鞋款进行再塑。」
「所以这也是为什么近年来，很多诞生于80、90年代的鞋款会被重新推向台前仍然叫座，因为它用现代去定义，再加上积攒多年的口碑，会更容易吸引那些追求潮流的年轻人。」
如今，很多单品的设计背景，早已不像过去那样模糊笼统，让人觉得牵强捉摸不透。「先定义，后创造」的设计模式，会让自己的产品富有精神层次，定位变得精准，所做出来的产品不背离主题，与大众产生共鸣。「如果要问我什么时候研究鞋款是一种享受，我想就是在朋友的艺术工作室，相比嘈杂的编辑部，一所独立的工作室，更容易让人专注地去做一些事情。」
「一所别致的建筑会影响人的心情与想法，就像很多人的家里都会选择北欧风格的装潢设计，为的就是舒缓视觉让人放松。就像这所工作室的构造，白墙、木地板、大理石桌，你会洞察到原有美感，如同ADE REFORM的设计一样，米白色凸显材质的纹理，看似简洁但并不简单，这种质感是柔和的，富有层次让视觉得到享受。」
FILA FUSION
ADE REFORM
「了解我的朋友应该知道，我经常在创作球鞋插画时，首先要挖掘它的设计背景、读懂它的设计风格。ADE REFORM系列的设计蓝本是参照于90年代ADRENALINE鞋款，复古与潮流基因的结合，再加上模仿建筑结构的烘托，让它有了独特的设计语言。但看到这双质感出众的鞋款，除了文字，画笔也是最好的见证者。」
FILA FUSION
ADE REFORM
「整幅画面我遵循了鞋款本身的设计格调，还原了鞋款应有的姿态，而陪衬添加了建筑元素，包括阴影的线条都是呼应鞋身侧面呈百叶窗状的TPU单元，肌肉车、MOJITO以及老派的路标则营造出复古的氛围，至于太阳、飞弹象征着ADE REFORM的生活属性与敢于突破的精神层面。整个画面的色调，汲取了鞋款本身的配色设计，原汁原味。」
显然，除了拥有经典血统外，大胆的突破与创新也是重要一环，产品需要做的就是把整个故事梳理清楚，讲得明白，这样才会有观众。在这样的前提下， ADE REFORM的出现，就显得颇为自然，容易让人接受。
「FILA FUSION ADE REFORM的出现让人感受到鞋款与建筑艺术的融合，如果让你用同样的思路与ADE REFORM进行设计再创，你会选择如何诠释？」
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