听音乐会还能学知识？跨越三个世纪的“金色幻想”，齐欢讲给你听
5首名曲巨作
有多“幻想”？听听齐欢的专场解说
幻想曲形式自由洒脱、乐思浮想联翩，是非常具有浪漫气质的器乐体裁。本场音乐会以 “幻想”为题，通过将莫扎特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、李民铎跨越18-20三个世纪的四首幻想曲/幻想小品进行整合、借由其形式与内容的内在关联，透过乐音完成一组设问与思想之旅，关乎彷徨与信念、对抗与隐忍、压抑与爆发、晦暗与光明、反思与新生。作品将各种情感元素对比并置、交织糅合，异曲同工地将璀璨金色般的音乐色彩指向对温暖与光明的期盼与赞颂。
——长江钢琴艺术家 齐欢
传承•经典“长江钢琴艺术家保利院线巡演”福州站金色幻想——齐欢钢琴独奏音乐会
*本场演出为合作项目，线上会员优惠及储值卡不可使用
演出时间:2023年10月05日（周四）20:00
演出地点:海峡文化艺术中心·音乐厅
钢琴独奏:齐欢
演出票价:50/80/120/（VIP）180元
演出时长:约90分钟（含中场10分钟）
温馨提示:本场演出1米以下儿童谢绝入场
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曲目单
莫扎特 c小调幻想曲，作品K. 396
舒曼 C大调幻想曲，作品十七
李民铎《幻想曲—献给我的母亲》
拉赫玛尼诺夫《幻想小品》，作品三
斯克里亚宾b小调幻想曲，作品二十八
*演出曲目及顺序以当天演出为准
莫扎特 c小调幻想曲，作品K. 396
Fantasia in c minor, K. 396
莫扎特的钢琴作品风格纯净自然、优美流畅，旋律富有歌唱性，曲式结构严谨。看似简洁明快的旋律，却包含了许多内容，有对生活充满热爱的乐观主义情绪，也有对正义与道德的歌颂。在他后期的创作中，也出现了一些具有悲剧性、戏剧性风格的作品，反映出更深刻的人性和社会矛盾。如他创作的三首小调幻想曲，是他为数不多的小调作品中的重要代表作。由于小调包含着阴柔、灰暗的情感色彩因素，所以作曲家常常用小调式来创作具有悲剧性艺术风格的作品。作品K.396创作于1782年，高低起伏的旋律包含了作曲家很多的内心写照，对生活充满向往与宁静的同时也歌颂了正义与道德。
舒曼 C大调幻想曲，作品十七
Fantasia in C major, Op. 17
舒曼是德国19世纪浪漫主义音乐最杰出的代表人物之一。他的音乐就像其本人一样，时而热烈激动，时而朦胧浪漫，仿佛一个梦幻的灵魂轻轻吟唱。《C大调幻想曲OP.17》是舒曼最成功的大型作品之一，显示了其对音乐素材巧妙的运用及组织能力，也向世人展示了他丰富的想象力，以及一个充满诗意和幻想的内心世界。作品对演奏者技巧有较高要求，每一个音都是情感的自然喷薄。在这部作品中，舒曼运用了贝多芬《致远方的爱人》和克拉拉动机为素材，不仅表达了对贝多芬的敬仰之情，同时也包含了他对克拉拉深深的爱恋。尤其在第一乐章中，舒曼赋予了作品热烈恢弘的情感和朦胧梦幻的诗意，在给克拉拉的信中，他这样说道：“第一乐章是我所写过最热情的乐曲，是为你深深的叹息。”
李民铎 《幻想曲—献给我的母亲》
Fantasia – To My Mother
《幻想曲1975——献给我的母亲》是由俄罗斯涅高兹学派在中国第一传人、著名钢琴家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系教授李民铎先生创作。早年的旅俄学习经历使他的演奏和创作都深受俄罗斯音乐文化潜移默化的影响。该作品初创于1975年，并于2017年再次修订首演。其中采用了湖南花鼓戏音乐元素，创作手法则体现出超越精神，即用当代音乐语言和西方音乐创作的美学原则表达中国传统文化审美和哲理。这首作品具有文人的使命感，是一首扎根于民族音乐土壤，突显其独立心境和赤子之心的作品。题献中的“母亲”除了有“生身之母”与“艺术启蒙人”的双重概念外，似乎还有着一层更为广域意义上的深刻内涵。
拉赫玛尼诺夫《幻想小品》，作品三
Pieces From ‘Morceaux de Fantasia’, Op. 3
拉赫玛尼诺夫是一位发扬音乐抒情性、具有典型俄罗斯音乐风格的代表性作曲家。他把肖邦音乐里的诗情画意与李斯特作品中的辉煌技巧融入自己的音乐创作，与同时代的斯克里亚宾等作曲家相比，拉赫玛尼诺夫保持了19世纪浪漫派音乐的创作理念与艺术观，继承了俄罗斯音乐先驱格林卡的亲切质朴。《幻想小品集》是拉赫马尼诺夫创作的第一部独奏钢琴作品集，五首乐曲标题各异，创作上有着千丝万缕的联系。
斯克里亚宾 b小调幻想曲，作品二十八
Fantasia in b minor, Op. 28
“幻想曲”是一种自中世纪便开始流行的器乐创作体裁。巴赫、莫扎特、肖邦、舒曼等人，都曾以它为曲名创作了丰富多样的钢琴作品。无论是在哪一时期，这些作品都有着热情奔放、随性洒脱的特点，而随着音乐创作的不断发展，作曲家们也更加注重内心情感的表达。斯克里亚宾的《幻想曲》op.28创作于1900年，是其从浪漫主义至神秘主义之间的“过渡性”作品。相比他以往的独奏曲，这首作品不仅从情感上有着更为强烈的表达与宣泄，同时在音乐形象的塑造与变化上也有着强烈的戏剧性与一定的神秘性。《幻想曲》op.28作为斯克里亚宾在该体裁中最具代表性的作品之一，在充分表达心中曲作者内心想象与激情的同时，也呈现出了相当清晰的逻辑性。
◆ ◆ ◆ ◆
长江钢琴艺术家 齐欢
情感炙热、浓郁却又高贵
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发行专辑、国际大赛头奖得主…
演出足迹遍布国内外著名殿堂
长江钢琴艺术家
同济大学艺术与传媒学院音乐与表演系钢琴教研室主任、副教授、硕士生导师
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齐欢，长江钢琴艺术家，同济大学艺术与传媒学院音乐与表演系钢琴教研室主任、副教授、硕士生导师，同济大学中奥音乐交流（上海）中心执行主席，国家级一流本科课程团队成员，德布特艺术家，厦门爱乐乐团、山东交响乐团客席演奏家，上海音协钢琴专业委员会理事，《乐器》期刊编审委员。
出生音乐家庭，幼年即在音乐听觉方面显露过人天赋。在他的钢琴表演艺术成长道路上先后受教于王秉臻、尹鹰、林尔耀三位教授，后进入上海音乐学院钢琴系跟随著名钢琴家、钢琴教育家李民铎教授、江晨教授学习。
齐欢是多个国际钢琴大赛首奖得主，主要奖项包括纽约国际艺术家钢琴比赛第一名；加拿大柳德米拉国际钢琴比赛特别奖第一名；意大利尤特尔佩国际音乐比赛第一名；美国德布特国际钢琴比赛第二名；美国匹诺特国际钢琴比赛第二名等。媒体评论他的演奏“极富浪漫气息，博得全场观众热烈欢呼”；比赛评委会曾给出评论：“其胜出在七十多个国家和地区参赛者的精彩表现中显得尤为突出！”
作为音乐会独奏家，在纽约、蒙特利尔、汉诺威、维也纳、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、大阪等二十余个国家的重要城市及港台地区出演独奏、协奏音乐会，其演奏及专访在主流电视台、广播电台、报纸等媒体公开播出、刊登，如：《艺术人文》《东方卫视》《经典947》《蒙特利尔日报》《新民晚报》《央广网》《凤凰网》等。作为“长江钢琴艺术家”，在全国多地的重要音乐厅如上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、东方艺术中心音乐厅、上海保利大剧院、人民大会堂、香港沙田大会堂、中央音乐学院歌剧音乐厅、上海音乐学院贺绿汀音乐厅、武汉音乐学院编钟音乐厅、沈阳音乐学院音乐厅等进行了一系列的独奏音乐会巡演。
实况独奏音乐会专辑《赤子之心》中包含拉赫玛尼诺夫 、普罗科菲耶夫、德彪西、阿尔贝尼兹、陈培埙、李民铎等人的作品。他演奏的汪立三《他山集》被 “十二五”国家重点图书出版项目《中国钢琴独奏作品百年经典》收录其中。
钢琴教学与科研方面，指导的学生获国内外钢琴比赛奖项包括俄罗斯国际钢琴比赛第一名；意大利坎萨国际钢琴比赛第一名；伊莫拉·卡索尼国际钢琴比赛第二名；大阪国际音乐比赛最具潜质奖等；多人以优异专业成绩考取曼哈顿音乐学院、印第安纳大学音乐学院、曼尼斯音乐学院、上海音乐学院等国内外知名专业院校。多次受邀进行专题讲座、大师班授课讲学等活动，担任美国金钥匙国际音乐节、阿尔伯蒂国际钢琴比赛等AAF钢琴赛事评委。近年来，齐欢在国家及业内核心刊物《音乐艺术》《文艺争鸣》《钢琴艺术》等发表论文十余篇；主持、参与省部级、校级、院级、博士科研课题七项；出版系列教材两部。
*具体演出信息以演出当天为准*
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杜主任:13685005868/0591-62628886
合作:0591-62628860/0591-62628885
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