用东方文化拍“黑镜” | 我在名校学电影

2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。

可对于很多人而言，国内电影节中的科幻片想崭露头角依然寥寥无几。

在刚刚落下帷幕的 第四届 NEW ERA 青年电影季 中，就有一部颇具未来感又与现代社会紧密相关的科幻短片突出重围。

短片《大厨》在本届电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。（点击查看完整获奖名单）

该片导演源根大学时到美国学习电影创作，曾就读于美国电影学院 AFI 导演硕士专业。这部短片是源根的硕士毕业作品，在入围NEW ERA 青年电影季之前，已经先后参展并入围多个国际电影节。

《大厨》

点击视频，观看《大厨》预告

《大厨》的故事发生在在不远的未来。

各行各业的人力都在被看起来完全和人类一样的机器人所取代。

为了生存，人们纷纷上街抗议游行，甚至暴力毁坏机器人。

洛杉矶的华人厨子老蒲一心想培养徒弟，却被店长要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。

原本对机器人也颇有不满老蒲，在和威廉长久相处之后，却渐渐改变了看法.......

老蒲和机器人威廉

故事设定听起来和近年来大热的英剧《黑镜》很相似。

都是通过对未来科技的幻想，去探讨深不可测的人性，以提醒我们享受高科技时代所带来便捷的同时，也要警惕背后存在的各样隐患。

不同的是，包裹在科幻外衣下的《大厨》，

有着比《黑镜》更细腻的情感，饱含着对中国传统文化传承的关照。

01

故事的构思，

源于邓怡娴的短片大纲与导演亲身经历的结合。

导演源根出生于甘肃，幼年跟随父母来到广东深圳，大学时到美国学习电影创作，曾就读于美国电影学院 AFI 导演硕士专业。

2019年春节，在大洋彼岸生活十年的源根终于回到甘肃老家过年。

图 | 导演源根在片场

刚进家门，奶奶就迫不及待想要给他做点吃的，还滔滔不绝的罗列起她拿手的菜：

“活络面、麻食、洋芋疙瘩、菠菜面...”。

在飞机上吃过饭的他完全没有食欲，但为了不让奶奶失望，还是随便挑了个菠菜面，硬着头皮将一碗面塞进了肚子里。

接下来的十几天里，奶奶换着花样的给源根做各种家乡菜，到要离开的时候，还不忘在包里塞了一大袋她刚做好的菠菜面。

“我本想说其实国外也能吃到，她却拉着我的手对我说“国外又没有菠菜面，你好好吃，吃完了再想吃就回家，奶奶再给你做”。

“吃完了就马上回来哦！”

奶奶看着我，再三确认着。后来怕放坏，我还是在回洛杉矶前把菠菜面留给了父母。”

但每当想到这次经历，源根总是会忍不住热泪盈眶。于是便想写一个关于食物传递情感的故事。

后来在洛杉矶，源根住的楼下有一个小酒店，酒店门口摆着一个只会说“欢迎”的机器人。

他几次早上路过时，都会看到一个美国老头坐在机器人旁边，摆弄着手里的收音机。

有时候不知道调出什么频率，机器人就会动一下，老人以为是机器人给他反应，会开心笑起来。

过了段时间，酒店门口的机器人不见了。那位老人却依然会坐在那里，又过了几天，老人也再也没有来过了。

这件事带给源根一种奇异的感觉；

“我们常说人与人之间的感情多么宝贵，但身处现代社会，人与人之间的关系越来越淡化。

在这种情况下，当一个机器反而给了你旁人无法给你的情感，你会怎么样去做选择？”

带着这种思考，源根把中华美食的传承和人工智能结合在了一起。

便有了《大厨》的故事。

片中，机器人威廉对老蒲的言听计从，与此同时，老蒲的徒弟阿强总是不务正业参与抗议人工智能的游行运动。

随着阿强越来越让老蒲失望，老蒲和威廉的关系越来越密切。

这也将老蒲推向了人类的对立面，进退两难……

源根想要通过这部短片，不仅仅去呼吁中华美食的传承，更想要探讨人与人之间的情感是否能被科技取代。

能被取代吗？

影片没有给出答案。

在电影的最后，老蒲无法阻止徒弟一群人毁坏了威廉，他坐在徒弟的摩托车上，开往了一条昏暗悠长的隧道。

就像走进一个没有出口的答案，带着一种无可奈何的情绪。

02

这部短片是源根就读美国电影学院（AFI）导演硕士的毕业作品，在入围NEW ERA 青年电影季之前，已经先后参展并入围多个国际电影节。

看似顺风顺水，但源根在筹备毕业作品时，遇到过很多难题。

最大的难题，免不了资金上的捉襟见肘。

尤其是人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧。

《大厨》也不例外。

除了烧钱的特效之外，结尾摩托车的镜头，要拍出来预期的效果至少需要12000美金。

其中包括要封路，要有警察在现场。

而在美国拍片有很多外在的限制，比如需要遵守工会的要求，只能够在学校周围30英里的范围内拍摄。

“我们之前也做过很多不同的尝试，其实说白了，整个过程都在想怎么样去省钱。”

幸好有美国的一家科技机构给了团队一大笔奖金，才最终得以拍出了他们想要的效果。

还有很多突如其来的问题。

比如他们找到的这条隧道，曾拍过《蝙蝠侠》等好莱坞大片。

隧道顶上有好多灯管，源根非常喜欢。

灯管会给人一种忽明忽暗的感觉，像是一个个坎，体现出老蒲纠结的心境。

但市政府却说隧道的灯要换成浮夸的led灯。

在一番交涉未果之后，因为运气好，在灯还没有开始换之前他们拍完了这个镜头。

短片中有很多厨房的戏，他们联系了一个当地的餐馆，结果在拍摄前一天得知，餐馆因为非法营业被被市政府取缔了。

但是学校要求要继续拍摄，他们只能调整时间，把厨房的戏往后挪，每天拍完戏再去勘景，非常辛苦。

也是因为运气好，

三天后他们顺利找到新的餐馆完成了拍摄。

能解决问题，运气当然很重要。

但源根导演特别提到想要感谢几位主创：

制片人/编剧/最早找到他做这个项目的人：邓怡娴。

编剧：孔乐琪。

摄影师：Carlo Mendoza。

剪辑：杜光玮。

美术：Mboni Maumba。

主演：Jim Lau，Quinn Hoene，Allen Rowe。

因为能完成整部作品，

更多的是靠整个团队对这些细节的努力与坚持。

03

在美国学习导演多年的源根，还有一个身份——演员。

他曾在出演过多部影视作品，也因为表演，让他第一次接触到了电影。

但谈及为什么后来选择学习导演这条路，源根说：

“我觉得电影是一个可以让我去飞的事”。

那个时候父母工作很忙，源根便从小就在学校里住宿，基本没有在家待过。

可能因为小时候没人给幼年的自己讲故事，天一黑，又很害怕。以至于后来他养成了一个奇怪的习惯，就是要在晚上睡着前，给自己讲一个故事。

“而且我要把它演出来才能够睡着。”

没开玩笑，说到这时他认真告诉我，每一次到了这个时候，他其实最开心。

“对于我来说，这是终于可以逃离一下的感觉。让我稍微做一些我能现实生活中没办法做的事，有一种至少飞一下的感觉。

后来当我真正接触到电影的时候，我觉得电影给我的感觉跟晚上睡觉前讲故事是一样的。”

从甘肃到广州，

从寄宿学校到独自一人在外求学。

对源根来说，电影是一个能够表达他孤独感的东西，他也将内心的孤独感，投射进了自己的作品中。

就拿《大厨》来说。

影片整体的基调很暗，让人有一种如临末日的感觉。

因为源根在和摄影师讨论后认为，整个故事是从老蒲的视角去讲，那么画面也应该去体现他的心境。

比如老蒲在家的场景，基本上连灯都没有。

外面直升机在轰鸣，让我们感受到老蒲非常的孤独无助，在这个世界没有人可以依靠。

而画面色彩最丰富的画面，

是他跟机器人在一起。

此时他的心境也发生了改变，从机器人身上得到了依靠和安慰。

利用画面色彩和细节的处理，老蒲的人物形象饱满而富有张力。

也让观众从中感受到那份孤独与无奈。

他还有一些私心，在人物设计上，选择了白人做机器人，而亚裔人为雇主。

这在好莱坞电影中并不多见。

“我们想让美国社会高层的白人，

第一次感觉自己是少数人。”

这是他在美国通过大量训练得到的经验。

当问到在美国学电影的优势时，他说：

“（美国电影学院）会非常严格的去训练你去如何塑造人物，这个故事到底讲的是谁的故事。

那边有一个训练模式，就是说你要非常明确自己要讲什么，不拍费的戏不讲费的话，包括我们在设计镜头的时候，绝对不拍废的镜头。”

表达无深浅，格局有大小。

源根将这些对种族和对人性的关怀，投射在了这个探讨社会问题的科幻片中。

虽然我们暂时无法得到答案。

但至少，影片为我们留有一丝希望。

近两年来，中国已成为全球第一大电影市场，亚裔演员在好莱坞大放异彩，超英电影也接二连三向华裔导演伸出橄榄枝。

这对于源根来说，是一个好机会。

目前，《大厨》已有多家美国公司在找他聊，想要做一个长片的版本。

他表示自己的电影生涯，也非常希望能够至少做一次超英类型的电影。

“但不管是什么类型的电影，科幻也好悬疑也好，这些东西都只是一个世界观而已。

真正如果你要打动人的话，还是要靠故事本身。”

PS: 文章部分图片由导演本人提供，请勿商用

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