我们 [在街上] 开了一家卖书的普通商店
26号的晚上，我们将一株鸭掌木和一捧霸王蕨搬进了巷子里对面的新空间，又尝试用12个纸箱的书进行填充，发现书架似乎仍然有点稀稀疏疏。但当鹅黄色的灯光斜洒在叶片上，在地面勾勒出伸展的阴影时，大家开始忍不住感慨道，“好像有点商店的样子了”。
街道里的清洁阿姨突然从门外探进来半个脑袋，知会了我们她想要打包带走所有包装的纸壳子，紧接着又斜插入半个身子，眼神快速地在店内巡顾了一周，自顾自地嘟囔起来，“哦，原来是个书店啊。”
随着生活数字化以及公众阅读习惯的多维转向，实体书店的生存空间被日益压缩早已是不争的事实，复合书店与社群书店几乎成为了一种常态化。在面对如此微妙的行业局面，以及反复波动的疫情之下，一介为什么还要在低青年人流的巷子里开一间艺术商店呢？
可以笃定的是，我们肯定并不是凭着一时的冲动与热诚，或是为了所谓的艺文情节。自2016年在锦绣路的小空间开始，一介始终在尝试构建一个用于公众对话的平台，希望每一个人“无论你是否是专业的艺术家”都可以在这里表达分享。
但我们慢慢发现，搭载平台其实存在一定的物理局限性，而方便随意流动的书籍则可以破除距离的隔阂。于是2017年我们便以纸本作为空间的载体，将三期“一介小展”的内容装纳其中，作为一间移动美术馆带去了东京艺术书展“THE TOKYO ART BOOK FAIR”。
但开店这件事更迫切的因素，还是源于自身发展的需求。此前“巷子里”的存在，更像是一个容纳社交的开放场所，它能承载的内容方式也较局限于平面类展览与小型活动，所以我们想要通过新空间去扩展不同事件生长的可能形态。即在为大众提供多元化艺术的同时，持续以自身视⻆进行现象观察，探索艺术融入社区的多样途径，使之交融、簇生出各种有趣反应。
且虽然近几年设计/艺术刊物在各地书展的推动下逐渐被大众关注，但因独立刊物有着不可忽视的个性突出与印量稀缺等特质，仍然较难走进更居民日常化的中心地带。而本就身居街巷之中的我们，其实有着天然的地理优势，能够以实体空间作为两者的连接点，去进行更多先锋性、开拓性的实验。
但不可否认，这其间的确藏着一份执拗，即使伴随着一些不可预知与质疑杂声，但我们还是想要在玉林这片丰饶的土壤间，尝试一种回归原始的可能。
之所以会取名为“在街上”，除了商店的确扎根在社区街道之中，还包含着我们希望更多有趣的事情发生在街上，更多人能够关注到身边路上本就存在的现象。
而之后商店也会以“街头”为起点，每个月向公众发起一场对生活的提问，并联动旁侧的“巷子里”、社区影院在空间内做出不同侧面的释义表达。
第一期我们想要探寻书店的本质，去阐述关于书的多样打开方式，也可以将其看作是一次商店亲切的摆摆手打招呼。
在构想主题名时，我们采用了一种随机众筹的方式，让一介的小伙伴每个人提出一个对书或书店的印象词。于是经过各种翻前倒后的自由组合，终于得到了这样一句完整又贴合的叙述，“让平凡的我想想，翻出什么微妙开本的书卖给爱优惠的你。”
那书店的本质究竟是什么呢？
或许应当同所有商店一样，只是经过以店家眼光/喜好的悉心挑选，将好的产品转交到喜欢它的客人手里而已。又或许可以将其视为一个街巷之中的混沌场域，摆放的商品只是某种契机，只要场所开放，自然会有各类人物交织在一起，只要去那里，便可捕捉到层出不穷的信息。
故而，我们并未按作者、开本、类型来进行书籍排列，高高低低的错落可能甚至会让强迫症抓头。但若细细观察，你便会发现相邻的书之间其实有着千丝万缕的关联，书架本身就构成了一种表达。
客人通过浏览这些被编辑过的书架，便能轻巧地获得网脉式的阅读体验，最后多条路径相互串联，亦能给人一种随意探索的迷宫感。
在三个空间诠释这一主题概念时，我们尽可量地摒除掉了与书籍无关的外在附加值，期望能回归“去便利化”的线下购物模式，以最本真的交互方式与客人建立买卖连结。
同时，我们还在“巷子里”、“在街上”、社区影院之间设置一条回游动线，进一步将关于阅读的感官关系串联起来——9月30日，欢迎大家来清清嗓子、动动脑筋、扯扯耳朵。
station 01 “巷子里”咖啡馆
【猜书迷】
大家需根据每盏灯笼上的关键词猜出对应书名，答对5题即可获得周边礼物一份
* 通关线索：答案都可在商店内找到
station 02 “在街上”商店
【书单推荐 & 神秘抽奖】
书单列架本是商店两周一更的固定栏目，通过扒取我们所感兴趣的建筑师、设计师、艺术家的选书清单，以窥见其身份角色背后独属于自我的小小世界。
而开业的第一期将以一介小伙伴为出发起点，以“交换书单”的方式向大家介绍自己。月末，我们会根据实际销售情况决出一位销冠，由ta来随机抽取一位顾客送出喜欢的书。
【提问：街上的人都在看什么】
我们采取了在街头随机抓人、电话身边朋友等多种途径，向大家抛出“喜欢什么样的书/选书时的个人偏好”的问题，试图轻松地引发观众思考人与书的映射关系。同时，也欢迎前来的大家在空白区一起涂涂画画。
【abC回忆角】
活动的落幕并不是一场终结，诸多回忆与信息还叠藏在一些可以触摸的实物之中。我们搜集了abC历年的海报、周边、展册、地图，在商店一角为它们建构了一座时空穿梭站，经由手指一页页的翻动，即可轻然抖落掉时间的浮尘，再次去到那个曾经怦然一动的现场。
station 03 社区影院
【有声书推拿体验】
此前，在影院不放映的空闲时段，原点公益的志愿者们就借用了这里作为给居民推拿的场馆。于是我们突发奇想，似乎开业活动期仍然可以与她们继续维持这种有趣的空间并存关系。在无法使用眼睛观看的推拿过程中，大家也可以通过扯扯耳朵的方式进行另一种阅读体验，而有声书的内容则是商店海报墙与人对话的采集过程。
*原点公益：非营利性社会组织，有着四年多社区推广教学经验，倡导每个人做好自己的健康管理第一责任人，并义务传授居民理疗按摩技术，组织学习者互帮互助。
虽然在8月底我们就确定了新空间的运营方向，但望见这个规整的方形空间时，仍然会感到有些抓耳挠腮——进深过长的书架怎么摆放书刊才能好看，一个月究竟能引入多少个团队的作品，如何才能将旁边的巷子里与影院串联成动线……无数的问题如飞石砸来，一时之间的确很难想象它最终会落定的样貌。
而在赶往目的地的沿途中，我们一路都在收获来自他人的惊喜与感动。不论是身居海外的作者们几经麻烦托朋友转寄作品，还是推拿的阿姨们为了配合商店开业临时加排国庆班次，抑或是，花市老板为了将植物留给“适合它的空间”而推掉了出价更高的客人……
这些温柔的光芒星星点点地群聚在一起，已足以照耀得彼此满心暖融融。我们也渐渐发现，在面对未知的经营境遇时，所有既往的策略和经验都变得不那么奏效，似乎只有真诚才是助力通行的唯一货币。
内容编辑：奶油
海报设计：h
图片拍摄：cafune22、h
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一介是以成都为基地的建筑设计与多学科创意机构。关注公共空间、社区更新、试验性空间设计及生活方式，寻找商业性与社会性的平衡来使城市更加丰富和有趣。
于2019年建成的“巷子里”社区残障友好空间获得日本优良设计大赏GOOD DESIGN AWARD 2020奖、2021年台北设计奖公共空间类银奖、Award 360°2020年度最佳社会设计、Award 360°2020年度设计100、TINTA金邸奖2021年度设计人物、2021年成都市城乡社区发展治理十佳社区规划师、2020成都生活美学大赏年度十大空间、美国A+Awards For Good组决赛提名、美国A+Awards Community组决赛提名、进入英国Dezeen Awards 2020 longlist等奖项。
希望通过多维度的思考与方式去探索各种可能性。虽然设计是一件理性的事，但我们想用浪漫的方式去描述它，为人们的生活带来乐趣。