贝浩登巴黎 | 艾默格林 & 德拉塞特
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
艾默格林 & 德拉塞特
2018年10月13日至12月22日
贝浩登（巴黎）：76 RUE DE TURENNE 75003 巴黎
贝浩登（巴黎）目前正在展出艾默格林 & 德拉塞特的全新作品，这是2016年秋天两位艺术家在巴黎大皇宫前实施一日装置以来在巴黎的首次个展，也是与画廊合作至今举办的第九次个展。艾默格林 & 德拉塞特已共同创作超过20年之久，涉猎不同媒介。他们创作的雕塑与装置往往呼应早期大地艺术或极少主义美学，围绕公共空间及日常设计的社会和存在问题，探讨它们如何影响我们的行为和心态。两位艺术家的最新雕塑作品持续了对于人们如何与空间语境互动的兴趣。
位于画廊一楼的最新大型装置，整个房间似乎咀嚼下了一片广阔的城市街景。大量破碎的沥青碎片堆积像是破冰船经过北极后留下的残骸，让人想起卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《冰海》（1824），及迈克尔·海泽（Michael Heizer） 与理查德·朗（Richard Long）早期的大地艺术项目。常见街道设施的残余物——失去交通标志的信号灯杆，扭曲的可能曾经是一个自行车架的金属，被嵌入在这些扁平的黑色表面。这些工具曾被用来限制或者鼓励公众利用公共空间，现在已消失或者完全丧失其功能。然而它们经历了什么，应该责备谁，接下来该怎么办，则是艺术家留给观众的难题。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
黑色、灰色和银色的组合有着统一的美感。然而不可否认的是，如果观众遇到类似的——尽管可能不那么原始的——像这样堆满碎片的街道时，当然会感觉到很不方便。通过艺术家们的精心设计，观众能够通过一种危险同时新鲜的方式感知这种功能失调的公共空间形象。这件装置不仅质疑了我们共享的公共空间，同时也通过将街道上的碎片残骸放置在画廊这一集中体现资本主义的小众空间展示，提出关于画廊空间本身的讨论。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
画廊白立方空间在下一件作品中显得尤其简洁，一件抛光不锈钢街道指示牌，不带有任何指示或警告。名为《适应性》（Adaptation），这个新系列的镜面指示牌提示着空间语境：在指示牌上找不到任何警示或者指示，观众只会在空间中看到自己。指示牌由此只剩下形式本身，适从它的周遭环境而不再作为控制和指示的工具。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
画廊的二层空间展示了几件由沥青碎片组成的矩形，每一件都被装裱并像画作或浮雕一样在墙上展示。白色油漆部分看似是街道标记，然而仔细琢磨后会发现，它们很显然不再带有任何指示意义，或者说它们指向一些非现实甚至荒谬的方向。例如在沥青碎片上出现的圆形，或是两条平行线开始拱离对方，这些道路交通规则变得更像是几何抽象图形。通过抽离和展示的过程，艺术家关注并巧妙地改变了那些公共基础设施中最常见的，往往被单纯地用做传达法律法规的视觉形态。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
在楼上的其他展厅内，三个仍在继续发展的系列通过对形式元素的操控找到了新的意义，这些元素已在艺术家的创作中存在长达近20年。一个配有凳子和啤酒桶的椭圆形酒吧让人想起1998年的作品《古怪酒吧/无力结构，图21》。实则呼应极简主义设计，白色表面上的铬质配件明确了其在现实世界中的功能。当观众意识到酒吧的椅子被困在其中，并且处于一个无法进入的闭环内时，这种不协调并置的幽默变得荒谬起来，创造了一个否定结构存在理由的格局。
这种对于日常物品本质目的的否定是《无力结构》系列（始于1997）的核心，当时他们将一件跳板装置放置在丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆的窗口，俯瞰大海。跳水板及游泳池已成为两位艺术家最常引用的意象。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
下一个展厅中，三个等人大小的游泳池雕塑让来访画廊的观众想起两位艺术家先前广受好评的大型雕塑作品——《梵高的耳朵》，那件近10米高的耳朵形状雕塑于2016年被放置在纽约洛克菲勒中心；或是《B先生的最后安息之地》——两位艺术家于2009年威尼斯双年展期间在丹麦挪威联合国家馆展厅中的雕塑装置作品，描绘面部朝下浮于游泳池内已经死去的神秘藏家。即使在更小的人类范围内，这些作品也巧妙地唤起多样化、有时甚至矛盾的想法和感觉：游泳池边慵懒休闲的时光还是获得财富、去驯服自然的意志；作为忘记烦恼的场所，还是贪图物质、惊险和快乐。这三件雕塑都以游泳池的形态为人熟知，但它们的形状同时暗示着现代主义雕塑的历史。
艾默格林 & 德拉塞特展览于贝浩登（巴黎）现场. 摄影：Claire Dorn. © Elmgreen & Dragset / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：艺术家与贝浩登
再下一个展厅中，有三件由跳水板制成的艺术品被垂直放置：分别被独件、两件、或三件并排摆放。不寻常的放置方向取消了对象的实用性，但更重要的是它将色彩丰富的平面与西方抽象传统相结合。站在这些作品前，观众的思绪可能会被带向丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的条纹画布或是安妮·特鲁伊（Anne Truitt）的极简图腾。同时，画面中有两块跳水板的作品——来自艺术家“Couple”系列——可能会让人想起菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）将类似于挂钟这样的日常居家物品的配对，意为同性伴侣的标记。这些作品为艾默格林 & 德拉塞特的几件“双重几何”雕塑提供了灵感，当时他们还是情侣同时也是艺术创作伙伴，观众可以看到这种隐喻的拓展，包括将一件或是三件跳水板看作生活中众多可能性的深刻认识。 这种在不解决问题的情况下提出问题和调用故事的能力是本次展览所展示的所有作品的核心。
——艺评人Eric Bryant
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