T Magazine US报道 | 莱斯利·休伊特：一位打破数百年静物传统的艺术家

贝浩登（纽约）莱斯利·休伊特个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

一位打破数百年静物传统的艺术家

莱斯利·休伊特的作品打破了过去和现在、雕塑与摄影之间的界限。

文：Tiana Reid

2019年11月9日

@tmagazine

莱斯利·休伊特于纽约哈莱姆的工作室. 摄影：Kyle Knodell. 图片提供：T Magazine

在父亲1986年拍摄的一张照片中，9岁的莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）与她的弟弟站在皇后区家外的围栏前。她戴着红色的帽子，身着蓝色的冬季夹克，一只手放在一个巨大的雪球上，另一只手叉腰。休伊特回忆说，她不仅是画面的主人公，还积极参与这次创作（她自己滚的雪球；并要求父亲拍摄照片）这张照片可以被认为是休伊特对摄影和雕塑交集思考的开端。2002年以来，休伊特始终在探索这一边界，并开启“实时重复”系列，由3个层面串联而成：日常生活的抓拍、历史文献的图像资料、工作室的地板凹槽纹理，艺术家把个体的信息及空间，与群体的信息及空间交织在一起。她的创作唤起同时打破了17世纪荷兰静物画的传统。

 休伊特认为拍摄于1986年的这张家庭照片中的雪球是她创作的第一件艺术品. 摄影：Kyle Knodell. 图片提供：T Magazine

休伊特于贝浩登（纽约）个展“阅读室”中，展示了五件工业化生产的雕塑：金属板被切割为画廊门窗的尺寸，并以不同的90度角折叠——同时还有几件配有定制框的数码照片斜倚在画廊墙边。画面记录着木片、缟玛瑙和黑曜石、海螺壳、以及其他照片和精心摆放的书籍，承载着休伊特对历史、记忆和档案的持久兴趣。除了画廊一层空间外，休伊特将画廊书店的概念重构，带来作品《Forty Two》（2019），一件以诗歌为灵感的基于文本的计算机编程作品；以及《实时重复2/10》（2012-2017），照片中是上世纪中叶哈莱姆区地标性建筑“国家纪念非洲书店”(National Memorial African Bookstore)的所有者刘易斯·米考克斯（Lewis Michaux），周围摆满了书架和堆积如山的文学作品。“我想到的首先是边缘的概念，那些没有成为边框的、定义着摄影边界的东西。” “我不能进入这家书店因为它在我出生之前关闭了。我只能看着它，慢慢的我会开始阅读这个图像，”她补充道，强调她也希望观众这么做“去阅读而不仅仅是观看。”休伊特的作品背后有极复杂的推动力。她的照片作为阅读材料，计算机编程作为语言，文本作为视觉呈现，她的照片雕塑总是不稳定——暴露框架，它们提出了一种解决我们过度依赖屏幕的数字经济的方法，其中图像常常被随意消费和分享。

休伊特任职于库伯高等科学艺术联盟学院（Cooper Union’s School of Art），在不需要上课的日子里，她会前往位于Strivers' Row的工作室，距离Schomburg黑人文化研究中心仅几个街区。她在前屋创作，利用自然光；在后屋她阅读并组织想法。房间的两侧是书架和20世纪初的壁炉，休伊特在这儿回答了记者的问题。

左：莱斯利·休伊特站在工作室的门前，两边分别是她用于拍摄的房间和放满书的办公室. 右：我什么都读，她说。休伊特的书架上有关于电影和摄影理论、时间和黑人运动的作品。摄影：Kyle Knodell. 图片提供：T Magazine

你今天过得怎么样？你睡了多久，以及你的工作安排是什么？

我睡眠有点问题。但并不是特别糟糕——做了太多阅读吸收了太多知识，特别是当我在工作室久呆之后。在教学时，我会受到一些限制，因为这不仅仅是你自身需要的能量，而是你需要分享的能量。但我喜欢开放的工作室，这里一切都很模糊，所以我读什么书是为了消遣，什么书又是为了学习，中间的界限很模糊。我喜欢这种在时空中清晰感的缺失，但这不是可持续的。

一天中有多少时间在做创造性的工作？

24小时。

贝浩登（纽约）莱斯利·休伊特个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

你做的第一件艺术品是什么？

大概9岁的时候我和弟弟一起创作了第一件艺术品，那时候他才5岁。我们在皇后区的Saint Albans长大。那天下雪了，我们有一个很长的院子，于是我有了这个想法，如果我们把雪滚起来，可以收集更多的雪，它会变成一个庞然大物。最后我们做到了，而且还让爸爸来给我们一起拍了照。

经历过最糟糕的工作室？

我认为这不可能。做艺术家的一部分就是要解决问题。你应该要弄清楚你需要什么。

什么时候你会觉得一件作品完成了？

我对一种形式的多重性很感兴趣，而且我的工作是连续性的，所以本质上总是想做的更多。但为了看得更远，而非陷入短视的场景，你有艺术家朋友帮助你，他们了解你，在你需要的时候从远处看你。

贝浩登（纽约）莱斯利·休伊特个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

做作品的时候会播放什么样的音乐？

最近是GQ, The Spinners, Miles Davis的《In A Silent Way》， Raphael Saadiq和Thelonious Monk的所有歌曲。

什么时候开始觉得你可以确切的说自己是一名专业的艺术家？

我不知道艺术家与专业艺术家的区别。“艺术家”这个词是有对话性的; 别人会这样称呼你，这不仅仅是自我宣告的。就像给自己起个绰号：如果没有人使用它，它就没有用。它必须是一个集体协议。我总是和我的学生分享，如果我们认为艺术只能存在于资本主义中（这是我与形容词“专业”的联系），我们就限制了这个术语的含义，因为艺术与人类存在共存。

左：休伊特融合雕塑与摄影，在创作中注重几何与肌理。右：休伊特解释说:“我的工作是保持一定的节奏，考虑到科技的发展势头，它的时效性与人们可能预期的不同。” 摄影：Kyle Knodell. 图片提供：T Magazine

工作的时候会重复吃一道菜吗？

这听起来很可怕，但我通常在一天工作结束之前一直不吃。这暴露了我糟糕的饮食习惯，一天中大部分时间都只喝水和咖啡，但是晚餐后我补充塞内加尔食物thiebou djeun。

你有什么现在正在沉迷的电视节目吗？

《黑镜》。

最近让你哭泣的一件事情是？

那就是Toni Morrison去世了。当然她的作品以最强有力的方式留下来了，但是她的去世是人性的提醒，生命有限。我们正处在一个非常紧张的时刻，这放大了她的去世。我们现在的总统修辞风格是如此的简约，有趣的是，即使在这一波大规模枪击事件中，每个人突然都在说白人至上——你会觉得，我到底活在一个怎么样的世界？然后她死了，天平被重新校准，因为她是这么的有深度。虽然我们为失去她而难过，但这也提醒我们，她给了我们如此丰富的语言，让我们以最史诗般的、深思熟虑的、优雅的、清晰的和精确的方式面对这样的事情。

贝浩登（纽约）莱斯利·休伊特个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

你的窗户面朝哪里？

Strivers'Row上的一棵树。我喜欢这个工作室和哈莱姆这个地区的原因之一就是它非常安静。在夏天，这棵树变得非常茂密，这为我提供了一些隐私的空间，但我依旧可以看到行人。因为它直接碰到了我的窗户，工作室开始出现蚂蚁，所以我不得不打电话给城市相关部门来修剪它。

你最常买的东西是什么？

燕麦牛奶。

你最糟糕的习惯是什么？

我总是重复我自己。

什么会让你感到尴尬？

接受这一点很奇怪，但当其他人为自己难堪时，那也让我感到尴尬。整件事都令人尴尬。

最近在读什么？

触觉，以及我们如何处理记忆对我来说变得越来越重要。我喜欢带着同样的问题阅读两种形式的书。所以现在正在读的是Adania Shibli的《Touch》，Brian Massumi的《Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation》。

最喜欢的他人创作的艺术品？

胡安·米罗的《Photo: This Is the Color of My Dreams》是最美的。另外还有谢丽·利文的《After Walker Evans》，菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯的《Untitled（A Portrait）1991》和大卫•哈蒙斯的《Phat Free》。最后，我想你或许可以把它称为艺术品，但它确实是对心灵的研究：托妮·莫里森的《Playing in the Dark》。

贝浩登（纽约）莱斯利·休伊特个展现场. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

关于艺术家

莱斯利·休伊特1977年出生于纽约，其艺术创作形式涉及摄影、雕塑、装置及电影作品，强调时间流动的概念。

莱斯利·休伊特曾就读于库伯联盟学院（Cooper Union）（学士学位），耶鲁大学艺术学院（硕士学位）和纽约大学，非洲和视觉文化研究项目的克拉克研究员。她曾在哈莱姆画室博物馆；休斯顿美术博物馆；哈佛大学拉德克利夫高级研究所；以及德国柏林的美国学院等地驻留。并于2008年获得荷兰艺术事务研究基金。

莱斯利·休伊特曾在世界各地多家美术馆及机构举办个展，包括明尼阿波利斯艺术学院（2016）；长岛雕塑中心（2016）；多伦多发电厂当代艺术画廊（2016）；芝加哥当代艺术博物馆（2014）；圣路易斯当代艺术博物馆（2012）；得梅因艺术中心（2012）；休斯敦梅尼尔收藏博物馆（2012）；波士顿当代艺术学院（2011）。 参与的群展包括纽约现代艺术博物馆2009年新摄影展；2015年瑞典哥德堡国际当代艺术双年展（GIBCA），以及古根海姆美术馆分别在纽约和柏林举办的具有里程碑意义的展览：“摄影的诗学”（Photo-Poetics）等。

莱斯利·休伊特的作品被许多公共机构收藏，包括纽约布鲁克林博物馆；得梅因艺术中心；波士顿当代艺术学院；洛杉矶LACMA；休斯敦梅尼尔收藏博物馆；休斯顿美术馆；纽约现代艺术博物馆；旧金山现代艺术博物馆；纽约古根海姆博物馆；纽约哈莱姆画室博物馆；明尼阿波利斯沃克艺术中心；纽约惠特尼美国艺术博物馆等。

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GABRIEL RICO 加百列·里科 THE STONE, THE BRANCH, AND THE GOLDEN GEOMETRY  | 7月11日-11月7日

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JR THE CHRONICLES OF NEW YORK CITY – SKETCHES | 9月11日至10月26日

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BARRY MCGEE 巴里·麦吉 THE OTHER SIDE | 10月10日-11月9日

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