贝浩登（纽约）｜芭蒂·克尔个展“The Unexpected Freedom of Chaos​”

芭蒂·克尔于贝浩登（纽约）个展现场. 2020. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

芭蒂·克尔 Bharti Kher：The Unexpected Freedom of Chaos

2020年2月22日-4月11日

地点：纽约下东区果园街130号

贝浩登（纽约）正在展出芭蒂·克尔（Bharti Kher）个展“The Unexpected Freedom of Chaos”，克尔现生活工作于印度新德里。

时隔8年，克尔重回纽约，带来其全新异质实践成果，而此时的纽约已不是当时的纽约。不过正如人们常说的：“变化才是事物的本质。“克尔正是在此提醒我们，她也不再是从前的那个艺术家了。在这次艺术家与城市的最新交锋中，动物仍然被错位地展示，但现在却变成了一种刻意的荒谬。无处不在的额痣不再平静，呈现在观众眼前的一片破碎，恰如其分，正如在时间的流动中浮现的强大。它带来一种意想不到的混乱的自由。

芭蒂·克尔于贝浩登（纽约）个展现场. 2020. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

10年前的作品《Virus》标志着这一回归，它来自克尔跨越了30年的政治脉动系列，作品放置在画廊入口转角处，优雅的白色螺旋状分子，引导着观众，如此安静，以至于人们也许会错过这件半径长达3米的作品。但对于克尔来说，她的艺术实践是圆弧状的，作品在保持独立的个体的基础上，同时处于跨越时间和空间轴的持续交流中，《Virus》“是一个时间隧道，你可以爬进去，它是一个漩涡，一个安全的洞”。因此这种几乎不引人注意的转变，是艺术家经过深思熟虑的选择，克尔每年都会创作一件这样的作品，并伴随着部分真实、部分虚构的文本。这既是对我们在与日俱增的后真相世界中所处位置的记录，也是对它的反思。

Virus I, 2010. 桃花心木，黄铜，10000个额痣. 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

画廊主展厅中央的主要墙面上，呈现了克尔全新系列的五件新作，标志着以额痣为基础的漫长实践道路上的又一个重要分叉口。镜面上的额痣同时作为薄膜与材料、皮肤与表面、主题与语言，这种仪式性应用已成为克尔作品的一大发展趋势。当然也包括它们的破碎。这些碎片毫无任何框架与束缚裸露在展厅内，脆弱——同时暗示着它们所身处的断层线与裂缝。从裂缝到边缘处的延伸，克尔用额痣覆盖了这些碎片，甚至可以说修复，众所周知，额痣作为第三只眼睛，在这里意指反射的概念，延续克尔将视装置作为表面的选择。克尔的作品中有一种认知，关于我们是谁的问题，自那喀索斯望向那一汪水池中自己的倒影时，这个问题就已开始被讨论。但克尔与古希腊人的不同之处在于，她相信凝视二元表面，一个人可以转化为另一个人，另一只眼睛，甚至另一件艺术品。

芭蒂·克尔于贝浩登（纽约）个展现场. 2020. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

这种几近炼金术式的转变被放大，克尔“Intermediaries”系列雕塑在展厅穿插，无论是以微缩形式在克尔工作室的桌上，还是泰国双年展中以高耸纪念碑形式耸立在海陆之间，没有任何两个“Intermediaries”系列作品是相同的。观众在展览中看到的每一个不同的陶俑都被精心收集、镂空、拼接和翻新，然后放置在水泥和糖果色的蜡制底座上。这样的过程中，每一个形象都代表一个独立的世界，创造了一个独特的语境，有意识地将传统、宗教信仰和性别的界限合并、割裂。既滑稽又怪异，甚至可能令人不安，但总是有意为之。

芭蒂·克尔作品Yes/No于2020达卡艺术峰会:Seismic Movement. 摄影：Randhir Singh. 图片提供：艺术家与贝浩登

芭蒂·克尔于贝浩登（纽约）个展现场. 2020. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

克尔的“objets trouvés”系列作品，现被塑造为混合物，她的艺术创作不仅涉及挖掘过去（虚构的以及她自己的），将其从泥塑形象中剥离，还关于随之剥离的本质，在克尔的作品中，我们会发现自己身处一种关于被发现的身体、神话、甚至幻象的生动论述中，所有这些都在其中被检验各自的真实性。

对于克尔来说，她的艺术创作中包含颠倒事物的过程，这并非不敬，而是创造出更多的可能性，这些烧制的粘土人偶变成了塑造新形态的载体。哈拉帕人（约公元前2600年）相信在“失蜡法”中，是创作者的气息带给雕塑活力，从而成为崇拜的对象，克尔唤起了这一仪式，创造出非神或半神半英雄的作品。

芭蒂·克尔于贝浩登（纽约）个展现场. 2020. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Mash up, 2019.  粘土，水泥，蜡，铜/黄铜. 151 × 16.5 × 16.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登 

“Intermediaries”系列与镜面作品，于是成为一种治愈的路径——一种强大的力量，当我们认为这些雕塑本身就是破碎的。这反过来，使展览功能恢复，展现自我，带我们走向一个问题：我们要将其归结为颠覆性的质量，混合了日常与神性，还是这其中的混乱正指向现代社会的障碍？我们能在克尔的作品中谈论政治吗？是否有这个必要呢？

Housewoman and Mousewoman, 2019. 粘土，水泥，蜡，铜/黄铜. 156 x 16.5 x 16.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

对克尔来说，她有意回避任何绝对的答案。这些深度精神的作品是我们所共有的多样性的体现，正是通过这一点，它们跨越了时间轴与生命的历史。克尔并非要为我们预言，这样一个所有作品以锤子的敲击开始的展览，是否能够代表时代的精神。她感兴趣的是，简单的将这些碎片抛起，看看它们会落在哪里，让事物的混乱回归它们注定的秩序，只有被打乱与再发现。用她自己的话来说，线性轨迹“只是一条穿越时间和空间的线，在纵横交错中，我们留下了生命的印记。”

芭蒂·克尔 快问快答

何时决定要做一名艺术家？

7岁的时候，我一直都很喜欢绘画。我过去总是在画画。

假设你不是一名艺术家，你将会做什么？

我觉得我会是人类学家。或者会在某个地方和鲸鱼一起游泳。

如果你有机会能见到某一位艺术家，在世或是去世的都可以，你会选谁？

我想我会去见达·芬奇，他是个博学的人。我想成为他的门徒。

你最喜欢的艺术品？

我最喜欢的艺术品是卡拉撒寺院，它位于印度阿旃陀。是世界最大的独石结构雕塑，从内到外由单块岩石打造，高度超过450米。非常不可思议。

你收到过最好的建议是什么？

当你面对一个问题，往后退一步，也许离开一会儿，绕着它走一走，从不同的角度看待它。也许48小时之后再回来解决它。

关于艺术家

芭蒂·克尔1969年生于英国伦敦。1987 至1988 年就读于英国米德尔塞克斯理工学院，1988 至1991年就读于英国纽卡斯尔理工学院。现在印度新德里生活工作。

克尔过去20年来的创作涉及绘画、雕塑、现成品和雕塑，展示出与超现实主义、叙事及事物本质的联系——她从广泛的来源中汲取灵感，从奥本海姆到资本主义、培根和布莱克，克尔的作品随着时间发展，引经据典作为一种对比和矛盾的视觉工具。她的幻想、神兽和寓言故事同时融合了主题性、传统、政治及后殖民参照。

芭蒂·克尔于外滩美术馆个展“轻罪”现场. 2014. 图片提供：艺术家与外滩美术馆. 展览还将包括两组特定场地的定制装置，一件如同“皮肤”一样在概念及物理意义上覆盖了美术馆宏伟的北立面，另一件贯通了美术馆两层展厅的空间。这些建筑性的介入如镜面映射出卡尔对“额痣”这一媒介的运用；“额痣”如他者的载体，是为装饰并活化关注的灵物，使人沉浸而又朦晦于对它的凝视。

芭蒂·克尔于外滩美术馆个展“轻罪”现场. 2014. 图片提供：艺术家与外滩美术馆

芭蒂·克尔曾于多家美术馆机构举办展览：瑞士比尔艺术中心博物馆，加拿大蒙特利尔DHC/当代艺术基金会，美国伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，德国巴登-巴登弗里德尔·布尔达博物馆、伦敦弗洛伊德博物馆、上海外滩美术馆、伦敦帕拉索尔当代艺术联合基金会。克尔的作品已被诸多享有盛誉的公共艺术机构及个人收藏，包括大英博物馆、泰特现代美术馆、新德里克兰·纳达美术馆、奥地利埃索博物馆、昆士兰艺术馆、加拿大国立美术馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、北卡罗莱纳州艺术博物馆、温哥华美术馆、阿布扎比古根海姆美术馆、德国巴登-巴登弗里德尔·布尔达博物馆、首尔三星美术馆。

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