卷宗Wallpaper报道 | 将城市化作语言，是都市漫游者的幽默

你从窗外看到了些什么？

隔离期间，艺术家、插画家Jean-Philippe Delhomme描绘下其巴黎公寓窗外的场景。Delhomme最初以插画师身份开启职业生涯。绘画多年，但他从未将自己的作品示人，直到2015年纽约个展。他通过对纽约、巴黎、洛杉矶等大城市景观的直接观察，描绘了一些没有人类存在的场景。Delhomme的风景不仅是画的，亦是书写的；在他不同形式之间的表达：制图、书写以及绘画之间串联起线索。

贝浩登（巴黎）定于今年春季举办其个展，敬请期待！

现分享卷宗Wallpaper报道《将城市化作语言，是都市漫游者的幽默》。

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“要画，就要走出去观察。长居巴黎的我对这座城市太过熟悉，难免追忆历史、怀念故人；而在纽约，我会专注观察目之所及的当下。”在艺术爱好者们谈笑风生的上海西岸艺术博览会上，LouisVuitton 书籍限时店内聚集了一片凝神倾听的人群，绘制“路易威登游记”系列《纽约》的法国艺术家 Jean-Philippe Delhomme 正在台上讲解他的作品“。现在的城市与日俱新，许多独具魅力的地点稍纵即逝，我的每一次踏足都是在见证它的变化。”

Delhomme 以去年年末上海之旅为灵感， 为本期卷宗 Wallpaper＊进行了特别创作

从 1998 年启动“城市指南”系列，到 2013 年推出“路易威登游记”系列，路易威登出版社迄今已出版逾 80 种产品名录与主题特辑。其精妙之处，不单是旅行和艺术的集结成册，更在于多元文化的视野交织——Louis Vuitton 邀请不同地区的艺术家前往异国，故土与在地的差异和关联总叫人浮想联翩。Delhomme 亦不例外，尽管他来自艺术之都巴黎，却时常在大洋彼岸的纽约收获缪斯的感召。

在巴黎个展“Jean-Philippe Delhomme:Los Angeles Langage”中，Delhomme 把目光从纽约转向洛杉矶，用油画定格车窗外的城市景观。摄影：Claire Dorn

游记《纽约》仿若一只万花筒，收录了那些稀松平常但难以名状的都市图景，不论是步履匆匆的纽约客、着装雅痞的遛狗人士，还是街头积水的倒影、被反复涂改的广告牌，都被收录其中。个体及群体、景点和日常、自然与人造，纷纷在此交集。

Jean-Philippe Delhomme 路易威登游记”系列《纽约》 的内页节选

在巴黎个展中，Delhomme 将加州的意向兼收并蓄，以类似旅游日记的形式呈现整个系列，与《纽约》形成呼应。上图《White Nova》(2018)；下图《Jesus Auto Repair》(2019)

图片：Mark Harvey、Tanguy Beurdeley，艺术家和贝浩登画廊提供

生于诺曼底、成长于巴黎，Delhomme 自小就对艺术和文学兴趣浓厚，他的父亲是一位在周末创作风景画的外科医生，其祖父则是兰蔻的首位创意总监。青年时期，他考入法国巴黎国立高等装饰艺术学院，成为一位长发飘飘的艺术生，开始寻找未来的方向：“当时，许多同学都在研究几何抽象画，可我始终无法用三角形来表达自我。”Delhomme 对现代艺术批评家 Roger Fry 笔下“有意义的形式”（significant form）不置可否，他所欣赏的是 Jean Dubuffet 粗野有力的涂鸦，以及 Raymond Savignac 明快风趣的广告画。

Delhomme 为布鲁克林铁路创作的插画

1983 年，Delhomme 在一场集合呈现 David Hockney 舞台设计作品的展览上得到了关键的启发。那些色彩丰富、笔触童稚、瓦解透视法则的图像透露出一种纯粹的喜悦，告诉他“创作无须被理论束缚”。学校图书馆收藏的 Bruce Davidson影集《地铁》（Subway）则将他的视线引向街头，闪光灯下的暗角、语焉不详的涂鸦、赤霞满布的窗景组成恒定的结构，万般众生相才是摄影师的聚焦点。身为画家，Delhomme 试图提取摄影的及时性和自由度，他的速写既是报道，也是虚构：“我的目标逐渐明晰了起来，我希望自己的作品能够溯源街头，并以印刷物的形式再次融入日常。一幅被印刷的图像是被稀释的图像，我更喜欢这种形式。”纵使灵光消逝，商业的仍旧可以是诗意的，它敏锐地捕捉并回应世间万物的迭代更新，人们可以选择驻足，也可以选择无视。

Delhomme 画中的纽约地铁线，《Subway》

毕业后，Delhomme 开始在音乐杂志《Rock & Folk》上发表小幅黑白漫画。很快，法国版《Glamour》为他开设了一个双内页专栏，专栏名叫“年轻女子的拍立得”（Polaroids de JeunesFilles）。编辑给予他充分的创意自由，唯一的要求就是让读者会心一笑。Delhomme 遂将日常见闻重组为形形色色的文艺圈虚构人物，他不无调侃地为每幅画像勾上拍立得边框，并在一旁加注典型的宣言式图说。这些角色迷人又虚荣，自谦并自大，昭示着 Instagram 诞生的必然性“。当然了，那时候还没有 Instagram，但人们会把拍立得摆在办公桌上——比如派对照、名人合影，等等。” Delhomme 回忆道，“拍立得所创造的图像具备一种不确定的特质，自带滤镜的视觉效果让一切显得更为脆弱、更加有趣。”

Delhomme专栏“年轻女子的拍立得”（Polaroids de Jeunes Filles）

以制作专栏内容为契机，Delhomme 在图像和文字之间建立起紧密的联系。他意识到，若想让受众真正回应诸如时尚、艺术之类的文化概念，创作者必须同时掌握这两种媒介。尽管母语是法文，Delhomme 更喜欢引用杂志抽文、画廊谈资惯有的英文话术，再把它们转化成“我只用 Philippe Starck 设计家具”之类的自然句。从另一个角度来看，除了恰到好处的嘲解，语言拼贴或许也可以算作一种有效的交流方式，2020 年 1 月，巴黎奥赛美术馆在线上和线下同时引入 Delhomme 从艺术名家视角绘制的 Instagram 黑白简笔漫画，无须死板说教，便能四两拨千斤地拉近观展者与艺术史的距离。

Delhomme 出版的书籍《艺术家的Instagram：那些你从未见过的艺术家Instagram照片》（Artists' Instagrams：The Never Seen Instagrams Of The Greatest Artists）

不过，在 Instagram 跻身主流之前，博客才是弄潮儿的聚集地。2009年，Delhomme 十分应景地创立了博客暨第二人格“无名嬉皮士”（The Unknown Hipster），意图以文采不凡的杜撰博文反观彼时的社交媒体潮流。网站上的自我介绍一栏写道：“生于法国，无名嬉皮士现居纽约，梦想成为一名艺术家、一位诗人，再不济，只要能在艺术圈寻得一席之地就行。”他留着及肩中分长发，从不摘下玳瑁色墨镜，白色西装内搭格纹衬衫，下配深蓝牛仔裤，手上总是提着白色托特包。虽说是不擅社交的“隐形人”，无名嬉皮士却总会阴差阳错地出现在艺术、设计、时尚圈的社交活动上，不请自来，乐此不疲。

Delhomme 作品《无名嬉皮士》（The Unknown Hipster Diaries）中嬉皮士的形象

于是乎，读者尾随无名嬉皮士开启了一系列荒谬历险：在威廉王子和凯特王妃的皇家婚礼上，他混进唱诗班，女王见其无所适从，便好心询问他从 Mr Bongo 挑选了哪些黑胶碟片；在 John Pawson 主持修缮的 Nový Dvůr 修道院内，他和修道士探讨了被推上神坛的 Calvin Klein 纽约曼哈顿旗舰店极简设计；为了潜入 Punta della Dogana 美术馆开幕派对，他搭乘一位环保艺术家用回收垃圾制成的帆船来到码头......就某种意义而言，无名嬉皮士是 Delhomme 创意自由的保证，这位虚构人物让艺术家半匿名地参与到社会评论和文化解构中。

《The Unknown Hipster Diaries》威廉王子和凯特王妃的皇家婚礼中的场景

近四十年来，Delhomme 涉足建筑、设计、艺术、时尚等领域，小说、专栏、绘本、画作、动画等形式的载体信手拈来。随着作品的积累，他构建出自成方圆的体系，因为保持距离是他恪守的原则之一:“的确，我从未真正地从属于某个领域。我对此也并不介意，自在游走于不同圈层之间其实是一件趣事。”幽默是他制造疏离感的手段，也是他将文化迷思隔离在外的免疫系统“。社会总是要求我们为自身附加价值，呼唤我们跟随群体，引诱我们崇拜文化偶像。我力所能及的，不过是轻巧的反击，以防自己沦陷为规训的文化消费者。”

Delhomme 为《Wallpaper＊》国际版绘制封面

Delhomme 绘制的古根海姆博物馆与Villa Savoye

“对完美的漫步者、热忱的观察者而言，处于人群之中意味着极大的乐趣......远离家乡，无论身处何地都有归属感；看世界，置身于世界的中心，却能保持隐形。”恰若波德莱尔在《现代生活的画家》中所描写的“入世之人”（homme du monde），Delhomme 漫步于不同城市的街头巷尾，速写时代的画像，重塑闪逝的日常。初次来到上海的Delhomme兴趣盎然，他一面赞叹着油罐艺术中心的改造，一面留心观察驻足于 Louis Vuitton 书籍限时店内的收藏家和年轻人，为新的画作收集素材。这些全新的灵感，在本期卷宗 Wallpaper＊艺术家特别版封面中得以呈现。这或许就是 Delhomme 不为创作瓶颈所困的原因，他步履不停，不断探寻新的事物和景象。正如艺术家本人所言:“试图让作品变得有趣并不是一个很好的创作出发点，最重要的是让自己保持兴趣。”

Jean-Philippe Delhomme在为卷宗 Wallpaper＊创作的画作，色彩丰富、笔触童稚、瓦解透视法则的图像透露出一种纯粹的喜悦。

2020年3月末，Delhomme 计划于贝浩登画廊（巴黎）揭幕个展“Jean-Philippe Delhomme：Los Angeles Langage”。他把目光从纽约转向洛杉矶，用油画定格车窗外的城市景观——这是一座由高速公路和汽车连通的城市，也是许多当代艺术名家的创作对象。艺术家将加州的意象兼收并蓄，以类似旅游日记的形式呈现整个系列，与《纽约》形成呼应。

Delhomme在《LA Social Studies》中创作的绘画作品

贝浩登近期展览 

鉴于目前全球新型冠状病毒疫情的影响，贝浩登巴黎、纽约及上海空间现暂停对公众开放。同时，香港、首尔及东京空间闭馆至新展开幕。我们并将密切留意疫情的最新发展作出调整。

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