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贝浩登上海 | 村上隆“策展三部曲”最终章“治愈”登陆上海

Original PERROTIN 贝浩登PERROTIN 2021-03-21

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#贝浩登上海

13个

群展:治愈

开幕：2月5日（周五）当日凭电子邀请函入场

2月5日至3月20日

由村上隆策划

*为配合新冠疫情防控工作，2月6日起展览将实施预约制观展。请提前24小时或以上发送邮件至rsvpshanghai@perrotin.com，并注明预约时间、人数和电话联系方式，我们将以邮件形式回复确认您的预约，感谢您的配合。

贝浩登(上海)荣幸呈现群展“治愈”，集结来自Kaikai Kiki团体的艺术家:青岛千穗，仓谷惠美，桑田卓郎，KYNE, 龙家升，MADSAKI, Mr., 村上隆，村田森，ob, 大谷工作室 , 高野绫，TENGAone 与上田勇儿。作为村上隆亲自策划的展览项目，“治愈”去年曾于贝浩登（首尔）和贝浩登（巴黎马提翁）分别呈现前两章回，本次展览将是“策展三部曲”的最终章。

展览在“泡沫包装”「1」的语境下展开，探索了村上隆多面而异乎寻常的“超扁平”宇宙，以及日本陶瓷艺术深刻隽永的影响。艺术在西方世界根植于“高雅”与“低眉”文化、“原创”与“衍生”、“艺术”与“商品”的差异之上，而“超扁平”则确立了自身基于动漫的日本当代艺术独立传承。

在对战后日本社会进行研究后，村上隆首次提出了“超扁平”一词，传统与现代文化的边界在这一概念中被认为是“扁平”的。过去与现在，原创与衍生，高雅文化与低眉文化合而为一，“超扁平”以一种日本的感性颠覆了西方传统的分裂话语，挑战了后者在当代艺术领域的遗产。

“Kaikai”和“Kiki”作为村上隆最为人所熟悉的经典艺术角色之一将于展览中登场。自2000年以来，它们开始成为村上隆标志性创作的一部分，在很大程度上受到日本漫画，美国卡通以及不断发展的流行文化的影响。“Kaikai”和“Kiki”的名字借典自日文词汇“kaikaikiki”（怪怪奇奇），最初用以描述16世纪大师狩野永德「2」的作品，而这两个角色都将自己的名字以日文的形式刻在耳朵上——这种方式源自日本木刻版画传统，受欢迎的人物将自己的名字写在身体一旁，以此方便辨识。

村上隆, Kaikai (蓝眼睛), Kiki (蓝眼睛), 2020(局部). 玻璃钢，聚氨酯漆，不锈钢，木头. 高度：Kaikai：96.5 x 55.3 x 40 cm, Kiki：81.1 x 57.6 x 41 cm (含底座). ©2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供: 艺术家与贝浩登

“Kaikai”是一位兔子装扮的孩童般的角色，而“Kiki”则是拥有三只眼睛和两颗犬牙的小鬼，他们总是一起出现。村上隆有时形容“Kaikai”和“Kiki”代表着“善”与“恶”。然而，无论是哪一种情况，都不意味着对立的道德两端之间的某种形而上的斗争：他们更接近于我们每个人的内心世界，某种可以变成顽皮而又不失纯真的嬉游，某种或许会令人稍感不安，但又即刻被自身的可爱所淹没的恶作剧般的淘气。

展览还将倾力呈现由村上隆创作的另一幅长逾 15 米、裱于铝框之上的巨幅丙烯画。欣荣绚烂的花朵是艺术家创作中不可或缺的元素。在备考东京艺术与音乐大学「3」期间，村上隆将它们视为作品的标志之一，甚至之后近十年都在教授预备学校的学生如何画花。“花朵”的灵感最初来自村上隆对“日本画”的研究，当时他按照日本画中的“雪月花”传统绘制花朵的形象。这些花朵表面象征着和平和幸福，但同时也唤起了日本人在20世纪40年代遭受历史创伤后所郁结的压抑和矛盾。从缤纷的彩虹色到暗沉的深色，“花朵”浮现在广泛的色谱中。在“超扁平”的世界里，围绕着笑脸的标志性的多色花朵成为村上隆最常使用的主题之一。

日本纯艺术与流行艺术在战后紧密联系，并无明显的界限区分，这与御宅文化「4」关切尤重。御宅族在其幼稚且边缘的生存状态下，可以被视为战后日本社会的缩影。这个孤立的世界建立了一种植根于克服现实需要的幻想——在这个现实中，御宅族（作为社会浪子）被排除在主流社会及其价值体系之外。

在“超扁平”的世界里，御宅族通过将自己的内心世界外化，成为当代文化的真正驱动力。Mr.的作品便建立在日本动漫女孩形象及电子游戏式的表演之上。作为一名真正的御宅族，Mr.开拓了自己的世界，独自一人打破了将动漫风格加诸艺术的污名：“对“御宅族的”我来说，就是要把动漫和漫画变成艺术——这是历史上从未有过的。”

作为新一代艺术家，仓古惠美与ob被称为SNS一代，其成长环境充斥着视频游戏与社交媒体。艺术家通过卡哇伊元素探索女性心灵的梦幻滤镜:甜美的卡通形象、长着大眼睛的超大的脑袋和孩童般的脸庞出现在她们的创作中。

这种现实与幻想的交集体现出“超扁平”的重要维度，青岛千穗与高野绫的作品对此提供了绝佳的诠释。两位艺术家向观众展示了乌托邦式的幻想世界。青岛千穗的艺术中充满了女性角色，她们幻化成山川，装扮为仙子，或被描绘成自然的精灵。而这种打破人类与动植物、有机生物与无生命体之界限的行为，也在高野绫的作品中得到了呼应。漂浮的人物不受重力的限制，与宇宙融为一体，在高野绫的笔下和另一个世界开始对话。青岛千穗与高野绫的创作消弭了明确的等级区分，所有生命完美和谐地共生存在，万物平等，如同“超扁平”的概念本身。

“超扁平”不仅专注于当代艺术，还延伸至当代陶瓷领域。然而，“泡沫包装”一词最能够反映现代陶瓷产业的现状。村上隆幽默地发明了这个词汇「5」，用以描述日本泡沫经济时期“物派”和“超扁平”之间的过渡状态。的确，陶瓷艺术的兴起与成熟和日本经济的崩塌几乎同时发生。“现代生活陶艺”正是在这个时候出现的：陶瓷的大众化代表了陶艺历史的新转变和新阶段。因此，就像漫画和动画一样，陶瓷成为战后日本文化范畴内的另一种流行艺术。

被村上隆称为“激进艺术家”的新一代日本陶艺家：桑田卓郎、村田森、上田勇儿以及大谷工作室摆脱了手工技术的限制，以艺术家的姿态松动了陶瓷与雕塑之间的界限（或以“超扁平”的方式描述，打破了“商品”和“艺术”之间的区隔）。他们在尊重传统的基础上结合即兴创作与实验，形成独特的陶艺创作方法，在作品中体现出对自然的热爱，并且秉行可持续的生活方式。

桑田卓郎, 茶碗, 2020. 瓷、釉、钢、颜料、金. 35cm, Ø40cm. 摄影：颜涛. ©Takuro Kuwata. 图片提供：贝浩登

MADSAKI与TENGAone的作品则聚焦于异化与脱节的主题，尽管他们自己不是御宅族。这两位艺术家都深受涂鸦文化的影响，并利用这种媒介来表达双重文化身份所带来的挫折与隔阂感。与此同时，街头艺术也深深烙印在龙家升与KYNE 的作品中，他们的艺术呼应着80年代的经济文化繁荣。龙家升于欧洲成长，受遍布文化肌理的童话和民间传说的滋养，从而对奇幻产生浓厚兴趣，并创造了自己的魔法王国；而KYNE画中不具名的女性角色则大多基于互联网形象，这些角色体现出的情感缺失正是艺术家的意图所在。

KYNE, 无题, 2020. 布面丙烯. 116.8 x 91 cm. ©KYNE. 图片提供：贝浩登

展览“治愈”强调了“超扁平”与“泡沫包装”在当代艺术语境下无法否认的重要性，并且打破了西方艺术史的象征秩序。不断穿梭于过去、现在和未来之间，不圄于高雅文化与流行文化的固定区分，这便是偏见与界限消失无踪的“超扁平”的世界：一种真正自由的创造力表达。

「1」“‘物派’之后，即确立了‘超扁平’艺术运动，但这意味着其中与日本经济泡沫时期重叠的过渡时期尚未命名，我认为称之为‘泡沫包装’很合适。如果你将陶艺也纳入其中，就更说的通了”——村上隆

「2」狩野永德(1543 - 1590)，日本画家，生活在日本历史上的安土桃山时期，是日本绘画“狩野派”最著名的巨擎之一。他的作品以兼具古怪和优雅而闻名。

「3」现为东京艺术大学( 2008)。

「4」御宅族是一个日语词汇，指那些对动漫有浓厚兴趣的人。御宅文化始于 20 世纪80 年代，御宅族随着群体成员不断辞职成为社会弃儿以及互联网的扩张而不断壮大。

「5」“泡沫包装 ”是“ 泡沫经济”与“泡沫包装”的结合，后者是一种用来保护陶瓷的包装材料。村上隆认为“泡沫包装”反映了日本对脆弱性与清贫美学的推崇。

青岛千穗 Chiho Aoshima

青岛千穗（1974年生于日本东京）在1990年代开始她的艺术创作，并于2001年首次亮相国际，在洛杉矶当代艺术博物馆举行的备受赞誉的“超扁平”展览中，以其精湛的数码作品而声名大噪。作为自学成才的艺术家，也是日本艺术团体Kaikai Kiki的早期成员，青岛千穗最初使用Adobe Illustrator创作，随后扩展到传统媒介，如绘画、水彩，以及最近尝试的陶瓷。青岛的电脑绘画、墙画、手绘作品和数字动画（与新西兰动画师布鲁斯·法格森合作完成）描绘了孩童般的精灵、拟人化的植物、动物甚至摩天大楼，它们构成了仿佛是另一个世界的超凡仙境。青岛所创造的世界以及这个世界中的居民是建立在自然世界的基础上的，充满了女性气息和精神力量，其中幽默掩盖了忧郁和黑暗。这种二元性可以在青岛的其他创作主题中找到——乌托邦/反乌托邦，自然/技术，自然/人工——通过这些创作，艺术家探索了与出生、死亡和轮回相关的议题。深受日本宗教和文化信仰影响，青岛千穗的作品植根于神道教、民间传说和艺术历史的传统，她在当代背景下对其提供解释，以表达对未来、人类与自然的共存以及对快速变化的现实世界的看法。

仓谷惠美 Emi Kuraya

仓古惠美（1995 年生于日本神奈川县）自2018 年起加入Kaikai Kiki工作室——由村上隆发起成立的艺术制作与艺术家管理团队——她是日本当代艺术图景中最有趣、最令人耳目一新的新生代艺术家之一。虽然年纪尚轻，但毕业于东京多摩美术大学的仓古惠美已在日本举办了备受瞩目的个展，并分别于香港巴塞尔与弗里兹艺博会纽约展会呈现作品，因其新声力量与作品隐含的动人的深层意涵而备受好评。

桑田卓郎 Takuro Kuwata

桑田卓郎（1981年生于日本广岛）2001年毕业于京都嵯峨美术大学短期大学部美术学科陶艺专业，2002年师从陶艺大师財満進。桑田卓郎对日本传统茶碗的当代诠释为其收获了极大的声誉。艺术家打破了“侘寂”的传统美学，用色彩丰富的视觉调色呈现他的陶瓷，创造出破碎的形式，剥落的釉和凝结在陶瓷表面的闪闪发光的水滴。桑田卓郎的作品在“美浓烧”的历史传统和当代日本文化之间架起了桥梁：这种在过去与现在之间形成的张力关系成为艺术家作品的基础，同时也反映出当今日本西化文化的现实。

桑田卓郎肖像. 摄影：Koho Kotake. ©Takuro Kuwata. 图片提供：贝浩登

KYNE

KYNE于2006年在家乡福冈开始了他的职业生涯。他的艺术受到80年代文化的启发，受到国内外的广泛关注，如今成为当代艺术舞台上的重要艺术家。最近，KYNE创作的一幅大尺幅墙绘正在福冈市艺术博物馆展出。

KYNE肖像. ©KYNE. 图片提供：贝浩登

龙家升 Kasing Lung

龙家升（1972 年生于中国香港）幼时随家人移居荷兰，在童话和民间传说深深扎根于文化中的欧洲长大。艺术家因此迅速对奇幻产生了浓厚的兴趣，并开始创造他自己的魔法王国。龙家升如今作为著名的插画家为无数角色赋予了生命，长着兔子耳朵的“Labubu”是其中最为著名的形象，并在艺术家的大量作品中反复出现。

龙家升肖像. 图片提供：贝浩登

MADSAKI

MADSAKI（1974年生于日本大坂）在美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森设计学院。他的艺术创作及性格深受两地影响，其作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向。为了在视觉上表达自我，MADSAKI发展出了一种标志性的风格，即将喷漆作为一种创作媒介，即便他从未参与过街头涂鸦。MADSAKI 以“Wannabe”画作系列闻名，作品看似幽默风趣，指涉了老大师的杰作，但它们却蕴含着另一种深层的涵义，这在MADSAKI的艺术实践中随处可见——他试图用笑声和幽默来分散注意力，疗愈内心世界的混乱。

MADSAKI肖像. Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. 图片提供：贝浩登

Mr.

Mr.（1969年生于日本Cupa）的新波普美学横跨绘画、雕塑、装置和视频。艺术家与“超扁平运动”关系密切，经常使用漫画与动画描绘个人幻想。虽然一直从御宅文化与其群体中汲取创作主题和元素，但更确切地说，他是一位自称为御宅族艺术家的人。Mr.笔下的卡通形象基本上是由年轻人物构成的，以唤起“萌”（与对虚构人物的迷恋相关的日本词汇）的感觉。在典型的卡哇伊风格中，Mr.有时描绘孩子般的面容（圆脸庞，大眼睛，色彩斑斓的头发），带有天真的基调。与那些充满力量的人物所表现的鲜明的快乐相比，孤独、社交焦虑和恐惧则更广泛地体现在他的创作中。具体来说，Mr.在他的一些展览中搭建的混乱环境，让人联想到日本在二战期间遭受的巨大损失，以及福岛第一核电站发生的核泄漏事故。

村上隆 Takashi Murakami

村上隆（1962年生于日本东京）拥有日本画的博士学位。他将最尖端的绘画技术与日本传统艺术的精确性和精湛技艺相结合。受漫画和卡哇伊文化的启发，村上隆在令人无法抗拒的艺术世界里创造出怪物般迷人的角色，他们被玩笑似的描绘成古老神话的后代。2001年，他在自己策划的三部曲展览（第三章名为“小男孩”，即1945年投向广岛的原子弹的代号）中引入了“超扁平”美学理论，试图模糊流行艺术和高雅艺术之间的界限;“超扁平运动”探索了日本在后广岛时代的认知演变，以及前卫艺术、漫画和动漫及其前身“浮世绘”版画之间的相互关系。透视的缺失，即古代日本艺术的二维性渗透到村上隆使用的每一种媒介中。自1995年在贝浩登(日本以外的地点)举办首次个展以来，村上隆已被公认为是这个时代最杰出的当代艺术家之一，他的作品被广泛展出于世界各地的博物馆和艺术机构。

ob（生于1992年）是2010年开始流行的日本社交媒体一代艺术家中最重要的一员。作为一名在京都求学的大学生，她通过插画传播分享平台 pixiv与其他同龄艺术家接触后，组织并策划了几场当地展览。ob在展览“Wassyoi”后获得了广泛的关注和赞誉，其展览名称本身来自日本街头节日上狂欢者所唱的圣歌。电子游戏和社交媒体已经成为日本新一代艺术家日常生活环境的一部分，ob身居其中，通过在精致与氛围兼备的画作中反复描绘大眼睛的小女孩，探索着女性心灵的梦幻滤镜。ob于2013年与知名化妆品品牌植村秀合作，并多次在海外艺术博览会上亮相。

村田森 Shin Murata

村田森（1970 年生于日本京都）1993 年毕业于京都精华大学陶瓷系，次年完成研究生学业，师从陶艺家荒木義隆后，村田森成立了自己的独立工作室。2003 年，他在京都北区建造了自己的瓷窑，此后每年在日本各地举办数十个展览。尽管广受欢迎，村田还是在 2016 年停止了展示新作，以便更深入地钻研制陶技艺。为了追求陶瓷与食物的和谐交融，他与妻子夫佐子以及村上隆共同创建了一个平台，用以展示和销售陶瓷、书法和艺术品。名为Tonari no Murata的实体店铺经过三年筹备已于 2020 年开业。Kaikai Kiki 继续支持其运营。

大谷工作室 Otani Workshop

虽然名为大谷工作室（1980年生于日本滋贺县），但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起。在这里，各种力量和形式都相遇了。

高野绫 Aya Takano

高野绫（1976年生于日本埼玉县）同时在绘画、写作、插画、漫画等领域享有极高的声誉，自 2001 年以来加入由村上隆创办的艺术制作工作室 Kaikai Kiki。从江户时期的春宫邮票、印象派、手冢治虫到古斯塔夫·克里姆特，高野绫的灵感来源于不同的艺术形式，逐步建立起了属于她自己的宇宙：一个由无限世界组成的宇宙，脱离了现实和重力的限制，并且达到了某种形式的超越。细腻的画作展露出艺术家的内心旅程，传递着一种介于情欲与鲁莽之间的惴惴不安。无辜、雌雄同体的女孩被勾勒成纤细而尖锐的线条，在卧室、地下铁、都市或月亮之上相遇。高野绫的创作与幻想积聚成独特的奇谭。2011年3月，一场猛烈的海啸袭击了日本东北部海岸，这场灾难使高野绫深受震骇，并深切影响了她的创作。油彩比丙烯更自然，也成为高野绫新作的常用媒介:艺术家视创作为心灵的谦卑追求，对科学保持好奇，同时绝对尊重自然和生命。

TENGAone

TENGAone（生于1977年）是生活在东京的街头艺术家，其名字来源于“Ga Ga Tenshoku （TenGa）”，这句话可以翻译为“艺术是我的使命”。TENGAone在一个靠近美国军事基地的社区长大，幼时经常看到美国风格的涂鸦，比如标签和泡泡字，它们的作者将自己国家的艺术运动传播到了日本。亲身接触涂鸦文化的经历对艺术家产生了深远的影响，14岁时，他开始用喷漆创作自己的涂鸦。TENGAone的作品涉及广泛的艺术流派，包括街头涂鸦、商业与公共设施上的墙画，雕塑以及平面设计。

上田勇儿 Yuji Ueda

上田勇儿（1975年生于日本滋贺县）目前生活和工作于滋贺县信楽市上麻宫。通过对陶瓷烧制技术的试验，上田勇儿创造了一种独特的工艺：他使用整块长石或捏造不规则的黏土表面在窑中烧制。生产而出的裂缝和碎片在传统陶器中可能被认为是不完美的，但在上田勇儿的作品中则意味着对天然粘土之美的尊重。

贝浩登近期展览

巴黎

延斯·梵歌 JENS FÄNGE 内心的梦 | 2月6日至3月27日

群展 LES YEUX CLOS 闭上眼睛 | 2月6日至3月27日

上海

群展治愈 | 2月5日至3月20日

首尔

仓古惠美 EMI KURAYA 窗口与尺度 | 1月20日至2月26日

纽约

丹尼尔·阿尔轩 DANIEL ARSHAM 时间膨胀 | 1月16日至2月20日

香港

群展浮世 | 11月24日至2021年2月6日

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