贝浩登上海｜艾迪·马丁内斯全新个展“所指非月”开幕现场｜艺术家对话
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
艾迪·马丁内斯全新个展“所指非月”今日于贝浩登（上海）开幕。这是艺术家2019年在上海余德耀美术馆的首次机构展览“游宴”之后，他在中国大陆的首次画廊个展。
以下文字是艾迪·马丁内斯与艺术评论者、写作者和策展人贺潇的对话，为我们了解艺术家此次展出的作品提供了重要的资料。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇:让我们从展览的标题“所指非月”（Fingers Pointing at the Moon）开始说起。这句话似乎指涉了佛经中的“手指指月”（Like a finger pointing to the moon）。如果我没记错，这句话也曾在1973年的电影《龙争虎斗》中出现过，这部影片由功夫巨星李小龙主演，他在片中要求弟子追求“沉静的内心”，而不是“表演技法”。对你来说，“手指”和“月亮”在本次展出的作品中所指的是什么？
艾迪·马丁内斯: 这个参考很好。我所想到的没有那么具体，但也不是没有关系。我更多的是观察生活，使其素材成为我绘画的主题。我觉得杰弗里·莱博斯基（Jeffrey Lebowski）或许最完美地说明了这一点：“我可以只是坐在这儿，地毯上还有尿渍。”或许可以这样说，不要去寻找什么，而是要欣然接受已经在这儿/那儿的东西，并对此心存感激。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 这次展览中，有一幅与展览同名的“涂改液”（white-out）绘画。不仅画布上的大部分面积被涂上了一层薄薄的白色，而且一些可以帮助观众识别出特定物体的粗线也被重新覆盖。你就像把已经完成的东西涂抹掉，如同我们以前用“涂改液”来修改笔记或打字稿一样。是什么让你开始使用这种形式手段？
艾迪·马丁内斯: 嗯，没错。我挺喜欢你把它说成是“形式”上的。我不会这么想，所以我更欣赏别人这样想。我觉得我没有什么要补充的，你说的一针见血。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 从整体上来看，在你的作品中——无论是画布、纸本还是雕塑，似乎总有一些构图反复出现，但每一件作品又都是独一无二的。你为什么要循环使用这些构图？
艾迪·马丁内斯: 对。这可以有很多种解释，但我觉得这和记忆、重复、变化、相似性、对立性、明确性，以及让我感兴趣的潜在事物有关。有些东西一旦被物化呈现出来，我就会用类似于剪切粘贴的方法来表现情绪。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 虽然，你还是会使用一些反复出现的原型意象，比如桌面、花瓶、方块头等等，但我似乎在画布上看到了一些重新糅合的迹象。例如，装满鲜花的花瓶原本就是一个原型意象，但现在它开始在桌面或是围满了方块头形象（你曾在几年前画过很多个版本）的桌子上出现。它们是如何被组合在同一个画面中的？你的创作过程是怎样的？
艾迪·马丁内斯: 这是很好的思考。你能注意到这一点，这真是很酷。我觉得这就是艺术模仿生活的地方，当我的日常生活变成了日常绘画，它们便在不知不觉中糅为一体。我的创作过程更像是一种亲力亲为的描绘。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 你为什么要把这些特别日常的物体重新安排在甚至更为日常的场景中？
艾迪·马丁内斯: 这个问题很有意思。我只能说，这就是我长期以来的工作方式，无论当时的原因是什么，它们现在都已经被时间冲淡了。
贺潇: 我注意到很多作品的标题都是衍生词，例如“Dustopian”、“Purple Mush Room”。它们不仅看上去俏皮，而且也拓展了想象的空间。在你看来，这些标题在语言层面上和你作品中的视觉语言有什么关联？
艾迪·马丁内斯: 在大多数情况下，我都会把这个问题留给观众。就像我喜欢的那些歌名一样，人们总是能够从中捕捉到一些参照，并且与他们自己构建起某种关连。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 本次展览中有很多绘制于纸板上的小尺寸画作，与你的大幅绘画相比，它们呈现出另一种“完成度”。同时，似乎又有很多东西从这些画作中浮现出来。你是从什么时候开始创作纸板画的？要在如此有限的空间中呈现这么多的内容，这与在其他材料上作画的经验有什么不同？
艾迪·马丁内斯: 这是从2017年开始的。当时我在创作一些大尺寸的“曼陀罗”画时，也创作了一些小型的纸板版本。我就这样画了下去，然后“新冠”来了，生活里出现了很多的快递和大量的纸板……我不知道这和在其他材料上画画有什么不同。它要么成立，要么无效。
艾迪·马丁内斯个展“所指非月”于贝浩登（上海）展览现场, 2021. 摄影：Mengqi Bao. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登
贺潇: 我注意到在作品描述中，你说你用木条做了很多画框。为什么要自己制作画框呢？
艾迪·马丁内斯: 因为这样它们就成了“艺术家的框架”。这使它们成为绘画的一部分，而不仅仅是让它们看上去更重要的伎俩。
贺潇: 一些非常规的物品出现在了画布上，如婴儿湿巾，以及还有一些可能是从“失败”的画作上剪下来的画布碎片。你如何判断这些物品是否适合某件作品？再者，你的绘画痕迹和速写展露出一挥而就的效果，你的思考过程是否也像这些绘画姿态一样，是一蹴而就地完成的？
艾迪·马丁内斯:这个过程既是冲动的，也是有意图的，特别是对以往的画作而言。这些意图通常会被融入到构图中，而其他的就只是垃圾。做艺术总会涉及到很多的垃圾，这是个问题。总得把一些东西留下来，回归到绘画的土壤中去。
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