贝浩登艺术家｜塔瓦雷斯·斯特罗恩回顾展 “光在此处” 于伦敦海沃德美术馆展出
贝浩登代理艺术家塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）近期于伦敦海沃德美术馆举办首个职业中期回顾展“光在此处”。展览由拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划，将持续至2024年9月1日。
此次大型回顾展系统呈现了塔瓦雷斯二十年的职业生涯，其中特别聚焦了艺术家自2005年至今的部分重要作品。2005年，塔瓦雷斯首次前往阿拉斯加北极探险，并将一块重达4.5吨的冰块运回他在巴哈马的母校（该冰块由太阳能冷冻机保持冷冻）。这次经历促使他创作了一本百科全书，专门记录传统历史学家忽视的主题，至今已经有2550页。此后，塔瓦雷斯推出了许多其它的雄心勃勃的项目，这些项目以既充满玩趣又深具影响力的方式，突破了当代艺术的传统界限。
塔瓦雷斯·斯特罗恩个人展览“光在此处”于伦敦海沃德美术馆展览现场, 2024. 图片提供：艺术家、海沃德美术馆与贝浩登.
展览呈现了一系列全新委托创作的大型雕塑、大型拼贴画、霓虹作品、青铜和陶瓷雕塑以及混合媒体装置。塔瓦雷斯通过这些作品生动地讲述了被抹去和被纪念的故事，他不仅揭示了殖民主义和种族主义的历史，还探讨了过去如何影响人们普遍的归属感需求。此次回顾展览首次亮相了多件重要新作：
黑星（Black Star）：这件作品再现了黑星航运公司（Black Star Line）旗舰船SS Yarmouth。该公司由牙买加裔民权领袖马库斯·加维（Marcus Garvey）于1919年在美国创立，旨在促进非洲散居各地的货物和人员运输。黑星航运公司于1922年破产，加维的梦想未能实现。2022年，塔瓦雷斯购买了该公司，目标是重振该公司和加维未完成的事业。此次展览中展示的雕塑长达14米，被安装在被水覆盖的屋顶露台上，面向河岸，指向非洲。
黑星, 伦敦海沃德美术馆, 2024. 图片提供：艺术家、海沃德美术馆与贝浩登.
巨人遗迹（Ruin of a Giant）：呈现一系列全新大型青铜雕塑，描摹了历史和文化上具有重要意义的人物的头部。这些雕塑被刻意做旧和风化，看起来如同失落文明的古代遗物。马库斯·加维、美国废奴主义者哈里特·塔布曼（Harriet Tubman）和杜布音乐先锋金·塔比（King Tubby）是这些新作中展现的三位人物（他们也出现在塔瓦雷斯的作品《最初的晚餐》中，该作品今年早些时候在伦敦皇家艺术学院策划的广受好评的展览 “魂萦旧梦：1768 年至今：艺术、殖民主义与变革”里首次亮相）。
巨人遗迹, 伦敦海沃德美术馆, 2024. 图片提供：艺术家、海沃德美术馆与贝浩登.
科乔（Kojo）：此系列是与约翰内斯堡一家知名挂毯工作室合作完成的新编织画作品。塔瓦雷斯通过这些多样化的作品在探讨历史和记忆的同时，也反映了艺术在现代社会中的角色和影响。塔瓦雷斯的壁画形式挂毯反映了他对技术文化历史的长期兴趣。挂毯的起源可以追溯到古埃及、亚洲和前哥伦布时代的美洲，是最古老的编织纺织品和图像表现形式之一。塔瓦雷斯的挂毯作品在约翰内斯堡郊区迪普斯洛特手工织造，将非洲大陆的历史与古代文明的关系编织引用在其中，并交织着他在《隐形绘画》（Invisibility Paintings）中所描绘的鲜为人知的故事。
塔瓦雷斯·斯特罗恩个人展览“光在此处”于伦敦海沃德美术馆展览现场, 2024. 图片提供：艺术家、海沃德美术馆与贝浩登.
塔瓦雷斯·斯特罗恩肖像, 图片提供：艺术家与贝浩登
塔瓦雷斯·斯特罗恩的研究对被奠定为历史的主体提出质疑，并进一步动摇了事物或被合法化、或遭受掩藏的条件。他利用接受式知识（received knowledge）的框架，使权力的网络和结构变得清晰可见，同时揭示着那些被人遗忘的、或鲜为人知的历史史诗与人类成就。从航天旅行到极端环境下的探险，以及人类渴望超越局限和逆境的种种寓言，都为斯特罗恩提供了丰富的背景，以讲述那些看不见的历史（history of the invisible）。
斯特罗恩于1979年生于巴哈马群岛拿骚市，2003年获得罗德岛设计学院玻璃专业艺术学士学位，2006年获得耶鲁大学雕塑专业艺术硕士学位。斯特罗恩生活工作于纽约和拿骚两地，他的工作室位于纽约，而艺术家也在拿骚建立了OKU，这是一个非营利性的社区项目，涵盖艺术家驻地和展览空间、奖学金计划以及课后创意项目。斯特罗恩被选为盖蒂研究中心驻地艺术家学者（2019-2020）、艾伦研究中心首届驻地艺术家（2018）和麻省理工学院驻地艺术家（2009-2010）；他是LACMA艺术+技术实验室奖学金获得者（2014）；2018年，斯特罗恩被授予前沿艺术奖（Frontier Art Prize）。他被委托为美国各地的艺术机构和户外场所创作具有纪念意义的响应式公共艺术作品，包括巴尔的摩艺术博物馆、纽约巴克莱中心、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆、加州科切拉谷和密西西比河。
斯特罗恩曾于全球多地举办个人展览，如“极地日食”（Polar Eclipse），首届巴拿马国家馆，第55届威尼斯双年展（2013），意大利威尼斯；“你可以做任何你喜欢的事（直立忍受项目）”（You Can Do Whatever You Like [The Orthostatic Tolerance Project], 2009)，费城当代艺术学院，美国宾夕法尼亚州；“直立忍受：如果我再也不回家，这可能不是一个坏主意”（Orthostatic Tolerance: It Might Not Be Such a Bad Idea if I Never Went Home Again, 2010），麻省理工学院List视觉艺术中心，美国马萨诸塞州剑桥市；“总是，有时，永不”（Always, Sometimes, Never, 2018），弗莱美术馆，美国西雅图。
斯特罗恩参加的机构群展包括：“同时...倏然，随即“（Meanwhile… Suddenly, And Then），第12届里昂双年展，法国里昂（2013）；“愿你生活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times），第58届威尼斯国际双年展，意大利威尼斯（2019）; “软实力：未来的对话”（Soft Power: A Conversation for the Future），旧金山现代艺术博物馆，美国旧金山（2019）；“物体的任性”（The Willfulness of Objects），巴斯艺术博物馆，美国迈阿密（2020）；“摸着石头过河”（Feeling the Stones），首届沙特阿拉伯迪里耶双年展，沙特阿拉伯利雅得（2021）；“肉与骨: 解剖的艺术”（Flesh and Bones: The Art of Anatomy），盖蒂中心，美国洛杉矶。