贝浩登艺术家｜乔治·马修大型回顾展览于龙美术馆开幕

法国艺术家乔治·马修（1921-2012）于中国的首次大型回顾展览已于上海龙美术馆（西岸馆）盛大开幕，此次展览将持续至10月27日。乔治·马修是20世纪中叶最具影响力的法国艺术家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。作为战后绘画中至关重要的人物，马修从主导前一个时代的几何抽象作品中转向对另一种视觉语言的打造，即形式大于内容，姿态大于意图，并对不受约束的创造性表达加以利用。

乔治·马修个展于上海龙美术馆（西岸馆）展览现场. 2024. 摄影：shaunley. 图片提供：龙美术馆

马修的艺术语言以色彩的大胆运用和形式的自由表现而著称。他的作品常常充满了激烈的色彩对比和复杂的形式结构，这些元素共同构成了一种动态的视觉体验。马修认为，艺术的核心在于捕捉和表达瞬间的情感和精神状态，而不是忠实地再现现实。他的抽象画作以强烈的个人风格打破了传统的画面构图，创造了一种视觉上的震撼效果。他用丰富的色彩和充满能量的线条，描绘出内心的激动和社会的动荡，将观者引入一个充满激情与戏剧性的艺术世界。

乔治·马修个展于上海龙美术馆（西岸馆）展览现场. 2024. 摄影：shaunley. 图片提供：龙美术馆

乔治·马修于1942年21岁时开始从事绘画创作，此前他在法国多所院校学习语言、文学、法律和哲学。

在二十世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期，乔治·马修扮演了决定性的角色。他摆脱了在上个时代占据主导地位的几何抽象，追求自由无拘的创作表达，转而采用一种重视形式而非内容、重视姿态而非意图的视觉语言。1947年，法国评论家让·何塞·马尔尚形容他的创作为“抒情抽象”，从而使乔治·马修成为这一美学风格的开创者。马修的作品以书法般的线条为特色，他经常使用长杆笔刷，并将颜料直接从管中涂抹到画布上。这些创作技法的即时性和执行的速度确保了定义其作品的自由。克莱门特·格林伯格认为马修是与他同时代的欧洲画家中最具影响力的一位。

乔治·马修个展于上海龙美术馆（西岸馆）展览现场. 2024. 摄影：shaunley. 图片提供：龙美术馆

乔治·马修的职业生涯不限于绘画领域，还伴随着多种角色，包括教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家。乔治·马修还曾参与了许多其他文化活动，致力于推动艺术与公众的互动。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系，并为城市建筑规划做出突出贡献，曾设计旅游海报、电视标识、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。

乔治·马修曾在多个美术馆举办回顾展览，包括巴黎市立现代艺术博物馆（1963年）、巴黎大皇宫（1978年）和巴黎网球场现代艺术博物馆（2002年）；其他重要个展包括伦敦当代艺术学院（1956年）、巴塞尔艺术博物馆（1958年）、圣保罗现代艺术博物馆（1960年）、法国南特艺术博物馆（1966年）和法国雷恩文化中心（1969年）。他的作品目前被纳入80多所博物馆和公共机构收藏，包括芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、巴塞尔艺术博物馆、苏黎世美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、法国国立现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆以及伦敦泰特美术馆。

乔治·马修个展于上海龙美术馆（西岸馆）展览现场. 2024. 摄影：shaunley. 图片提供：龙美术馆