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《德夯幻境》新媒体艺术赋能新文旅,一首写给湘西的散文诗

影像骑士 2023-10-28


“一开门竟是大鱼海棠的氛围!”

“这是吃席顺便看个演出吧!”

“穿越湘西,我在《德夯幻境》中变成了‘湘西人’”

“峡谷间的绝美演出,太震撼了!”……



10月1日起,由李彦导演团队原创首发的国内首部“演+宴+剧”的室内室外沉浸式文旅新样式《德夯幻境》在湘西吉首德夯大峡谷风景名胜区正式开演。



作为一部依靠自来水游客捧红的文旅项目,《德夯幻境》国庆期间场场爆满,座无虚席。从品宣统筹王珊珊处了解到,首映结束后18小时,《德夯幻境》相关词条#湘西一剧场演出变大型吃席现场#登上微博热搜实时榜,话题阅读量达2434.9万;抖音上,游客将自己拍摄到的花絮上传,形成了11个相关话题,视频累积播放量接近3500万。




这到底是一场什么样的喜宴,值得如此厚赞?




一场名为幻境的梦



百年前沈从文先生用清冽的文字将湘西营造成一个唯美而纯净的精神家园,书写了一曲远离喧嚣、至纯至美的田园牧歌。所以今天我们将湘西纯净的山水、古朴的地域文化、美妙的爱情和血性,叠化成“只此一卷”的德夯幻境,还原一个人们想象中的灵秀绮丽的人间秘境。根据总导演李彦介绍:“《德夯幻境》的‘幻境’指的是每个人心中的一场梦。可能是心里面的最渴望的一方山水,也有可能是心里面那个最纯净的世界。”



因此,《德夯幻境》以一封书信为引,带领观众穿越回1938年,化身成为剧中人,共同亲历一场可歌可泣的爱情故事。当你我走进一间热闹非凡的酒坊、一个喜气洋洋的火堂屋、一个干净、纯粹、充满生命美感的德夯村。当“我们”参与他们的人生,见证他们的喜怒哀乐,以及与时代苦难相逆流的奔赴,便理解何为湘西人的文气、灵气与血气?因为这一切,我也有份。



一个可以吃饭的剧场



《德夯幻境》首创“演+宴+剧”的文旅演艺新模式,似宴非宴、似剧非剧、似演非演,将苗家美食美酒与剧相融,在跌宕起伏的剧情之中与剧中人共情共饮,成为一个颠覆传统观演关系的文旅新物种。


据执行总导演刘曦雨介绍,德夯幻境的宴其实是中国人的一种仪式感,也是传承我们历朝历代各种民族共通的一种情感的交流。我们希望这种情感可以不远万里,也可以跨越千年,因此我们诚挚地邀请每一位观众共赴一场幻境的盛宴!




场景

设计


借景还境,一个深藏在峡谷里的潘多拉魔盒



走进“只此一卷”的德夯峡谷,你我皆会被这里的山水震撼。山映水清之间流纱瀑布如珠帘悬挂,荡起层层涟漪,炊烟袅袅之下德夯人家上演一幕幕浪漫、温情、豪迈的故事。


因此《德夯幻境》以亿万年玄武岩山崖为天幕,以传统苗寨楼体为舞台,采用现代建筑解构艺术“穿透”手法对传统建筑再设计,将原传统建筑空间“复活”,开创性的打造了360度“回形”穿透式剧场。观众通过建筑廊道内8个火堂屋及酒坊置景的抽屉式片场,依次抵达数字化全覆盖的的水月幻境环形大剧场,从而体验一个虚实交换、可坐、可看、可游走、可互动的穿越形幻境剧场。



这是一个充满湘西味的场景,8个抽屉式片场的一器一物皆来自于导演组对湘西各地的深度采风,通过四处搜寻老物件才得以在一星期时间内完成片场的搭建和布置。在观演出过程中,“反透与穿透”造景手段将1600平的苗族群楼复活,观众在后台与前台的行径转变中悄然经历一次剧中人的情景再现。




灯光

设计

光影塑造的情绪剧场



在总导演李彦的心中,光影不是一种单纯的介质,而是一种情绪和情感的表达方式。因此《德夯幻境》邀请黄涛担任灯光总设计,配合抽屉式剧场的多样性,在不同的空间里设计不同的光影场景打造不同的情绪剧场——戏剧小剧场以人物形象塑造为主,用光影艺术构建场景时空的瞬间切换,充分的将观众融入剧情;而实景大剧场则以山水为幕、楼为视觉载体,尝试了将光影点亮首个峡谷山壁,多维度的展现了德夯这座苗寨的诗意画卷与地貌风景。通过与多媒体视觉矩阵的充分的结合,为观众带来极具内容输出的光影新表达。



舞美

设计


多重黑科技专利打造湘西的幻境之旅



剧场总面积达3000平方米,作为湘西首座5D沉浸式苗境喜宴剧场,《德夯幻境》还是现代数字科技舞台艺术赋能传统苗族建筑的杰作。据舞美设计总监李敏介绍,他和建筑、园林、机械等多工种设计团队的研发创作历经一年,不仅将德夯景区原跳歌广场苗族群楼进行了1:1的三维数字化模型搭建,还进行了整体的建筑改造升级,在保留原始建筑及周边自然环境基础上,充分运用数字机械化科技技术,使景区剧场悄然换新。


在水月幻境主舞台区,一轮明月在水中缓缓升起,男女主演在水中翩翩起舞。专利研发的8m直径数控装置与裸眼全息影像技术并联,营造了一个出水芙蓉、镜花水月的幻境月亮裸眼效果。



另外在16m直径数字回旋舞台造境、数字化峡谷河流碇步桥造景、潜藏式水景舞台矩阵等专利研发上都与演出内容精密结合,实现了数字化控制与艺术化呈现的创新融合。



同时作为本次演出的最大亮点——“一个可以吃饭的剧场”,可移动数控餐桌技术的研发功不可没。通过创意叠加多轮空中数控设备,演出空间不再拘泥于台上,而是天空、山体、头顶、桌面、眼前互为联动,从而实现了一个真正360度沉浸的幻境场域。




视觉

设计

有一种美学叫德夯



《德夯幻境》截取极具湘西和德夯特色的元素作为演出的视觉符号,从而构建了一个立体的“银境、瀑境、鼓境、酒境”四大美学表达。


视觉总设计佘磊通过实景三维复制扫描德夯景区山体地貌,在此基础上反复设计、论证、测研,打磨数月,最终选择以“激光投影矩阵”的方式作为视觉的基本元素和基本语言。88万流明激光投影矩阵将艺术创作三维视觉画面投射到自然景观介质上,形成了不同的造型场景,并与表演、视觉3DMapping 影像等相互配合,从而完成了德夯美学的艺术表达。



演出过程中表演区域、山体崖壁、水面区域、楼体区域、餐宴区域形成透视关系,从而呈现出一幅多彩立体的绝美湘西画卷,成为一首用新媒体艺术写成的湘西散文诗。



同时本次演出的服装也根据大小剧场的区分,做了不同形式的服装设计,在观众零距离感受小剧场1938年的人物故事的时候采用的全部降色调的人物话剧真实艺术造型设计,当观众转场大剧场时考虑整体舞美视效又撞色的将整体剧目的服装大胆的做了荧光、鲜艳的撞色设计还原了苗族人民喜爱鲜艳色彩的传统元素及纹样。其中节目中万千灯海之下直径15米圆、重达百斤的红裙更是成为观众心中的最美视觉表达之一。



主创人员名单


总导演 李彦

执行总导演 刘曦雨

舞美总设计 李敏

视觉艺术总设计 佘磊

艺术总监 王小元

戏剧总监 王峰

灯光总设计 黄涛

数字媒体制作 大骞视觉

技术顾问 于建平

制片人 蔡欢

品宣总统筹 王珊珊

文学编剧 胡晓波 李亚宾

音乐总设计 周阳亮 李圣

戏剧编导 史雅欣 杨阿龙 许珂

舞台技术统筹 夏颖

灯光设计 张凯龙

现场统筹 易蓉

技术统筹 周广

舞蹈编导 彭翀  彭曾  王忠杰

节目导演 林倩妮 娄诗逸

服装导演 廖欣怡

道具导演 刘重 刘正

服装设计 易军  包小青  王琛  彦霖

平面设计 李倩

剧务组 彭春晓 贺霞 王建平 陶亚 邓伟华

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