Ⓐ 展览 → 天目里美术馆x艺术你我C：“交错的旅程”对谈分享会回顾

在杭州成长至16岁后出国留学的Cici，这一次故地重游，数次拜访天目里美术馆和象山艺术公社，都是为了去遇见一个人，一个在杭州生活了18年的内蒙人、一个收养了很多只流浪猫的艺术家 —— 程然。

▲ Cici在杭州天目里美术馆

▲ Cici拜访马丁·戈雅生意办公室

这场必然的遇见，因为疫情和双方各自的工作安排而几经推迟，眼下他们终于要“坐下来谈一谈”，为此，Cici已经提前去艺术家工作室、创立的机构和程然聊过几次，话题涉及杭州的艺术生态、艺术与商业的关系，以及艺术家创作的底色：带着主观的现实主义和无法抹去的几分“病态”。

▲ Cici与程然在马丁·戈雅生意双子空间

6月26日下午5点，Cici和程然一起走入天目里美术馆5层报告厅，在130多位观众面前落座，双方对于彼此有了更具体的认识，与“CK2K2X”产生了更隐秘的连接。

▲ “艺术你我C”第19期线下活动“交错的旅程”现场

  程然：中国青年影像艺术家代表  

对于想要了解中国当代艺术、了解中国影像艺术，以及杭州文化艺术的朋友来说，这位艺术圈著名的“超级猫奴”，是一个绕不过去的人：

▲ 官方介绍用图，你以为这个合照pose只此一张？

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1991年于伦敦创刊的当代艺术权威刊物《frieze》，曾经这样评论程然的作品：

程然的作品具备复杂、全球化，同时贯穿全球艺术系统的特征。如果说程然的前辈目睹了中国后社会主义方案的逝去，那么由他所代表的这一代则处于混合阶段。

—— 《frieze》2016年3月刊

▲ 程然作品登上《frieze》杂志2016年3月刊封面

2000年初，是影像艺术飞速发展的年代，以中国美术学院为中心、向四周山麓延伸的地带，众多艺术家发起了先锋的展览和活动。

2003-2007年的5年间，因为参演了艺术家杨福东的代表作《竹林七贤》，程然每年都会花一到两个月待在剧组里。

▲ 杨福东《竹林七贤 之五》，单屏电影，35毫米黑白电影胶片转DVD，91'41''，2007年

他说自己刚开始也完全看不懂这部片子，并且会好奇，为什么有人要去拍别人看不懂的东西。但渐渐的，或许是对于成人世界新的发现，程然改变了想法：个人的心灵和精神空间需要被争取和捍卫，相较于表达什么，表达本身，或者说，过上一种创造性的人生才更加重要。

▲ 程然，《光源》静帧

2005年毕业后，没学过电影的程然，创作了第一部影像《光源》，从此之后，他独立创作了大量短录像作品，从文学、电影等作品中衍发出崭新的叙述。

▲ 程然，《奇迹寻踪》静帧

9小时电影《奇迹寻踪》，团队人数最多时达到200人，拍摄地点跨越了中国的东海地区、西藏，以及瑞士和阿姆斯特丹，从筹备到拍摄结束，整个过程持续了三年。

▲ 程然，《狂人日记》系列静帧

在纽约新美术馆（New Museum）驻留后完成的《狂人日记》系列，程然先后走访了纽约、耶路撒冷与香港，他把都市生活的异化感和失落感，归结于某种“自我的混乱”。

  展览《CK2K2X》  

▲ 程然个展“CK2K2X”在杭州天目里美术馆展出

讲座“交错的旅程”所在的报告厅楼上，是程然最近几年来最大规模的个展《CK2K2X》，在天目里美术馆的支持下完成。

这部由109段影像组成，包含声音、文本以及1400张图片组成的“立体影像日志”，是程然过去五年间在中国各地的旅途中拍摄的，足迹从人烟稀少的箭扣长城到驯鹿之乡敖鲁古雅，从荒漠、绿野到城市中的钢筋水泥森林……艺术家的个人旅行化为交错的影像碎片与层叠蔓延的照片，构建起一系列多重感官的空间。

▲ 程然，《CK2K2X》静帧

《CK2K2X》将关注点转移至中国内部的文化现象与社会景观。过往聚焦海外，欧美文化的实验性电影、文学与诗歌的影响，是时候回到中国内部变化的当代社会中。

—— 程然

这个特殊的展览名《CK2K2X》 包含表示地域的“Chung Kuo”和表示时间的“2K2X”。

Chung Kuo是“中国”的罗马拼音，又称威妥玛拼音（韦氏拼音），是用26个罗马字母组成的汉语音译系统，19世纪中叶（清朝）时由英国人托玛斯·韦德（Thomas Wade）创立。

“Chung Kuo”这个写法，曾经在电子音乐大师范吉利斯（Vangelis）的专辑《中国》中出现过，这位大师曾为电影《银翼杀手》做过配乐。

另外，英国著名科幻小说家大卫文格罗夫（David Wingrove）写了一部以《CHUNG KUO》为名的科幻小说，描述了一个未来被中国统治的故事城市。

“Chung Kuo”一词，在文艺作品中的使用，最知名的要数影史当中最重要的导演之一 —— 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）1972年拍摄的纪录片《CHUNG KUO》，这部影片在豆瓣上评分高达8.7分。

展览《CK2K2X》以及其中的影片，原计划在2020年完成，原标题拟定为“CK2K20”，然而因为疫情，美术馆建成、开馆推迟等各种不确定因素，程然最后决定，最后一个数字改成“X”，这一更名，也将延续这个项目在未来中的使命。

❓

  谁是  

  米开朗基罗·安东尼奥尼？ 

展览的“引子”，正是意大利著名的导演安东尼奥尼和他的纪录片《CHUNG KUO》。

经历了两次世界大战、以及从黑白电影到彩色电影的完整转变，米开朗基罗·安东尼奥尼作为20世纪最伟大的导演之一，最大的功绩在于对于电影美学、电影诗学的独特贡献，并由他开创了“无情节电影”从无到有的历史。

他是一个大器晚成的导演，也是一个从纪录片转向故事片的导演，所以形成了他独特的电影语言：故事中包含了纪录片式的长镜头。

他导演的《红色沙漠》，被公认为影史上的重要时刻，是世界上第一部彩色电影。

▲ 《红色沙漠》（1964）通过改造片场环境设计电影色调，它后来也被作为色彩心理学的研究范本。

他的第一部无情节电影《奇遇》（1960），以没有情节、甚至没有时间，隐喻现代人的“无为感”。

▲ 安东尼奥尼的第一部无情节电影《奇遇》（1960）

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  安东尼奥尼的  

 《CHUNG KUO》之行  

安东尼奥尼和中国的渊源，成为他作为艺术家生涯中最戏剧的段落：

1972年5月13日，安东尼奥尼受到意大利电视台和意大利共产党委托拍摄纪录片，向世界宣传“红色中国”。导演一行受到了最高的国家级接待，原本计划拍摄半年最终匆匆在中国拍摄了22天，共耗3万米胶片，制成8小时/10小时两个版本的大型纪录片。

在出发之前，安东尼奥尼对中国的想象是“带有童话色彩的：黄河，有很多盐，家和路都是用盐做的，一片雪白的蓝色沙漠，还有其他沙漠，动物形状的山峰，穿着童话般服装的农民。”

▲ 米开朗基罗·安东尼奥导演纪录片《CHUNG KUO》（1972）

在影片即将全球上映之际，《人民日报》发表了专题文章，就是否应该上映这部影片展开了讨论，成了那个特定年代的国际政治事件。对于这部影片历史性的误读，深刻影响了安东尼奥尼的创作，并且创造了关于“视觉”的电影主题：眼见并不一定为实，我们始终在看，但我们未必“看见”。

2004年，《CHUNG KUO》在国内首次放映，非常巧合的是，就在程然开启这一影片计划的一年之后的2018年，央视沿着《CHUNG KUO》的足迹，重返影片的拍摄地，寻访片中曾出现的人物。

在距离《CHUNG KUO》拍摄的整整50年后，《CK2K2X》将开启新的、个人视角下的“中国”叙事。

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  程然的  

《CK2K2X》之旅  

▲ 程然的中国之行途中拍摄的照片

  交错的旅程：  

  程然与安东尼奥尼的“双子中国” 

《CHUNG KUO》催生了不同的观点——来自中国的、意大利的、官方的、民间的，还有来自于（导演）他自己的。它变成了一个开放性的议题，去探讨什么是‘个人化视角下的国家’。

—— 程然

安东尼奥尼曾在寄往北京的“意向书”中曾写道：“我计划关注人的关系和举止，把人、家庭和群体生活作为记录的目标。我意识到我的纪录片将仅仅是一种眼光，一个身体上和文化上都来自遥远国度的人的眼光。”

而关于这场注定没有结论的旅行，程然说自己“没有目标，也没有期待，不记得过去，也不憧憬未来，像一场漫无目的的探险，我无所畏惧。我编造了一个词来形容这种状态，一个漫无主义者。”

▲ “交错的旅程”和一直“在路上”的程然在国际旅途中的3个故事 👉点击此处跳转👈

那些或结伴或独自前行的路途，

那些途中的感受与抉择，

那些因为无法回避的错误而诞生的新的风景，

以及因为生命来过所以有意无意的创造……

将共同塑造出一幅景观，

一个不连续的动态宇宙；

万物像星星一样彼此照耀，

并赞叹生命本身向我们发出的无声允诺。