形 & 色丨荷兰绘画的黄金时代（四）：风景画（下）

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译者

墨雨无际

Frederick A. Praeger出版社

1969年出版

文丨芭芭拉·罗斯（Barbara Rose） 

往期回顾：

荷兰绘画的黄金时代（四）：

风景画（下）

1596年，扬·范霍延（Jan van Goyen）出生于莱顿，他的风景画宁静而开阔，完全不同于高宁斯娄浓密茂盛的丛林。他比所有人都更加热爱典型的荷兰风景画，在孩童时期，其作品已从许多方面显露出与早期传统的密切关联。他的老师以赛亚·范德费尔德（Esaias van de Velde）是一个画家群体中的一员，这些人的风景画中充满了勃鲁盖尔与孟泊尔式的活泼形象。起初，范霍延也创作了小幅的精致作品，满是生动活泼的细节——大量人物、房屋、树木和马车交织混杂在一起。但是到了1630年左右，当范德费尔德去世后，范霍延改变了风格，其画作显示出一种全新的简洁，明亮而强烈的棕色、绿色、蓝色和红色变为暗淡，通过不连贯的色调，混入一片大气的薄雾之中。早期作品里横贯画面正中的地平线如今有所降低，使得天空占据四分之三——达到一种前所未有的突出地位。在此之前，唯有赛伊赫什的作品曾给予观者如此的视点与深远的距离感。

范霍延画得迅速、轻易而持久，作品令人愉悦，既易于理解，也易于模仿，其特征是展示出一幅仿佛从下方仰望的景致。地平线接近画面最下方。前景是幽暗的长长一条，通过对比，使得距离看去愈发清晰。微褐、微黄和微绿的色调彼此融合，而并非像帕提尼尔画中那样呈条状排列。人物与风景的关系已经改变；人物如今是天空与流水的附属物。范霍延喜爱灰蒙蒙的白日，其画作是一种诗意的忧郁的风景。空气与物体都显得轻飘飘的，失去色彩，几乎像薄雾一样无形。陆地看去是躺在一旁的三角形，从画面的底部升起。土地像楔子一般延伸至远方，加强了深远空间的感觉。所有这些，都用流动的、松弛的笔法所绘出。

在范霍延成熟的作品中，天空表达出绘画的气氛，弥漫着云彩与雾气，光线从后方透出，照亮了整个风景。在后期作品中，色彩只是上方耀眼天空的喑哑回声。比如在《两棵橡树》中，我们看到光线对色彩的影响已是一个重要因素，后世的印象派画家们完全领会了这一点。在背景里，它们呈现为蒸汽状，四处弥漫；在中景里，由于雨水而变得阴暗沉重；在前景里，透出的光线照亮了下方的景致。

范霍延《两棵橡树》

与光线的不同强度相对应的是色彩的强度。在背景里，我们看到蓝色条纹与浅蓝色条纹相对应；前景处于阴影中，在太阳光穿透暴风雨的地方，是发绿的褐色与冰冷的灰白色。纯粹的绿色在黄昏中没有栖身之处，只呈现出与蓝色、褐色与灰色的混合。实际上，只有一种颜色呈现出全部强度，即占据画面正中央的农夫的红色外衣。由于它正好处于地平线上，这一形象是画面视觉与构图的焦点。虽然两棵盘根错节的大树占据了大部分画面，也未能颠覆这空间与色彩达成的和谐平衡。

范霍延的《沙丘中的乡村教堂》显示出更多动态平衡感。地平线呈对角线横贯沙丘，其剧烈的动态由直立而稳定的教堂得以平衡。这种构图使得范霍延创造出一种动态的空间秩序，由不断变化的光线来强化天空的生动。在后期作品中，如《两棵橡树》，他将这种富有戏剧性的张力转化为一种高贵的静止，动态已经停滞，被一种持久的宁静所取代。作为这一时代最为敏感与抒情的风景画家，范霍延从风景画中消除了所有象征寓意。通过对于色彩与新式绘画技法的出色运用，他达到了一种形式上的朴素，精确地表达出祖国乡村的神韵。

范霍延《沙丘中的乡村教堂》

1628年，雅可布·范卢斯代尔（Jacob van Ruisdael）生于哈莱姆，比起范霍延宁静的画风，其画作更富于戏剧性。卢斯代尔也让天空占据了画面的很大部分，处于支配地位。他的画中满是营造气氛的光线，使得平地上的小村庄看似非常巨大。他不像范霍延那样画广阔的全景，而是对于大块之间的结构与平衡、明与暗之间的戏剧性对比更有兴趣。在《韦克的磨坊》中，卢斯代尔使得真实感如此强烈，以至于观者几乎可以感受到风激起水花，鼓起风车的帆片，吹动芦苇和云彩。耀眼的日光投下浓重的阴影，也照亮了各种色彩，使其具有强度。构图与光线的运用一样引人注目。地平线不再水平，而是倾斜着横贯树林、房屋与沙丘，以锐角合入海岸线。对角线与斜线组成了一个三角形，构成了画面的边缘。另一个三角形由前景中冲击陆地的水面组成，形成二者互相挤压的双重动态。尽管有许多张力，结果却是出人意料的平和与宁静。

卢斯代尔《韦克的磨坊》

雅可布·卢斯代尔从其叔父、著名的哈莱姆风景画家所罗门·范卢斯代尔（Solomen van Ruysdael）那里学习了艺术原则。雅可布的性情喜怒无常，时常会忧愁或抑郁。他的作品中充满了怪异的废墟和墓地，尤为十九世纪的浪漫诗人与画家所欣赏。事实上，伟大的歌德称赞他是视觉的诗人。

卢斯代尔热爱奇异和怪诞。在青年时代，大自然的疯狂便是他表现的一个主题。一次去日耳曼的旅行使得他见到了早期日耳曼风景画，尤其是建立起意大利与北方风景画的联系的埃尔采默（Elsheimer）的作品。在这次旅行中，他学会了欣赏荒野之美，来自空寂无人的山林、奔流的河水与倾泻的瀑布。他将这些印象记录在绘画中，丝毫不曾反映故国的宁静面貌。在这些早期作品中，他画出了大自然悲剧性的一面：冬日里孤寂的将死的橡树林，被树木和水藻困住的死水。这些死去的事物，就和他同样热爱描绘的废墟一样，暗示出大自然中生命与美的短暂。这些必死的主题是十七世纪画家们的最爱。后文探讨虚空派（Vanitas）静物画时将会再度提及。

卢斯代尔热爱他独自一人在大自然中发现的孤独与平和。因此，他在这些作品中去掉了人物，比如《林中湖水》与《犹太墓地》。他的叔父所罗门·范卢斯代尔却没有表现出这种忧伤。在后者的画中，大自然看去与人和谐对应，是连接造物主与其造物的力量。水与土并非敌对，而是同伴。他的风景画阳光灿烂，并未传达出信息，技巧性与装饰性非常重要。

在《河边风景》中，所罗门·范卢斯代尔将水和空气结合起来，达成了一种可贵的统一。土地停留在画面之外——左边不完整的树木暗示着画面将继续延伸。这种类型的构图似乎超越了画框，是巴洛克绘画的典型特色。为了暗示深度空间，背景中的小帆船远远漂入未知的距离中去。画中的所有东西都被拉在一起，用于加强深度空间感。例如前景中的黑暗引得我们朝后看去，直到水中的小树枝和远处的一只孤鸟。明亮的空气在透明的黑暗中闪烁。尽管所罗门·范卢斯代尔从未达到范霍延的伟大，但是在最细微的感觉上，他的作品继承了范霍延的特色。

所罗门·范卢斯代尔《河上风景》

荷兰最重要的风景画家之一，是来自阿姆斯特丹的菲利普斯·高宁（Philips Honinck），他将这一艺术提升到一个新高度，同样为了整体效果而省略琐碎的细节，懂得如何用冷静的客观再现乡村的宁静之美。他的构图看似十分简单，比如《河上风景远眺》。观者通常发觉自己正从高处俯瞰广阔的风景。从这一高视点，地平线显得横贯画面中部。在高宁的作品中，土地和天空截然分开，地平线并不模糊。通过对于各种风景元素的安排，达到了一种伟大的深远感。前景中常常是石头、土地和灌木，有时会有一两棵小树。后方是一长排树木，然后是更多树木排列成与画框平行的长条。再后面是流水、果园、道路、天地、树木等等，直至地平线。虽然画面色调常是微褐的绿色，画中的色彩却多少与自然色相同。在他的画中，可以看到塞伊赫什与伦勃朗的影响，但是摒弃了所有奇异或疯狂的成分。

高宁《河上风景远眺》

和高宁一样，梅恩德特·霍贝玛（Meindert Hobbema）也是一位伟大的现实主义者。他是雅可布·范卢斯代尔的学生，被看作是卢斯代尔的继承人，并引领着阿姆斯特丹风景画家。但是霍贝玛的气质与卢斯代尔完全不同，更为感性世俗、缺少精神上的诗意，这种不同或许可以表现为他总会选择更为鲜明的色彩。霍贝玛的作品更为传统，倾向于保持更纯粹正式的布局，完全没有卢斯代尔的悲剧氛围，范霍延的忧伤抒情诗，甚至高宁的禁欲力量。其绘画主题狭窄，总是画出形态各异的树林、磨坊、废墟与农舍，通常还有许多人物与动物。但是除掉这些局限性，他能将仅有的主题处理得栩栩如生，其代表作《林荫道》是一幅有力的作品，以某种粗砺取代了田园诗。道路迅速朝后方空间里伸展。许多水平与直立的线条创造出巨大的张力，不是从情感内容，而是从纯粹的构图力度上。在霍贝玛的作品中，没有不必要的感伤，没有刻意柔和的线条，也没有色彩的逐渐变化。恰恰相反，他的客观本性更喜爱正午时沉着冷静的光线和清晰透明的空气。在这张杰作自发和自由的手法中，霍贝玛远远超越了他的时代。去世之后，他的声名迅速沉寂下去，直到十九世纪才被巴比松画家和西斯莱、毕沙罗重新发现。

霍贝玛《林荫道》

在十七世纪，当风景画成为一种特殊主题，并占据了某些艺术家一生作品的绝大多数时，这一领域愈发进行细分，画家们分别专攻冬景、夜景或海景等等。伟大的冬景画家亨德里克·阿弗坎普（Hendrick Avercamp），1585年生于阿姆斯特丹。从风格而言，他属于风景画的新时期，虽然他的人物密集的阔大风景与冬景画创始人彼得·勃鲁盖尔的作品有所关联，但是在季节的现实性处理上要超过勃鲁盖尔。例如，在《打猎归来》中，勃鲁盖尔描绘出丰富奇异的农家生活。在阿弗坎普的作品中，则可看到真实的荷兰风景，高高的天空，典型的农舍、风车和银色的清凉空气。

勃鲁盖尔《打猎归来》

阿弗坎普《冬日溜冰》

比阿弗坎普年轻将近二十岁的阿尔特·范德尼尔（Aert van der Neer）显示出冬景画的进一步发展。在他的作品如《冬景》中有许多人物，但是范德尼尔不再像阿弗坎普那样将他们散落在风景表面上，而是将他们分成一组一组，在每组之间留出距离，我们从中得以窥见深度空间。范德尼尔常常对一件作品的内容要比其主题更有兴趣。他能运用透过云彩射下的神秘清冷的月光，将乡村游戏转化为奇异的场景。月光使他创造出一个全新的色彩值，照在水上和冰上产生的戏剧性虹彩效果，完全表达了范德尼尔的自然之诗。如同雅可布·范卢斯代尔一样，他也深受德国浪漫派诗人的推崇，被视为先驱者之一。

范德尼尔《冬景》

航海的发展使得阿姆斯特丹成为重要的贸易中心，这一新变化引起了荷兰海景画的发展，旨在称颂伟大的荷兰商船与战船。在防卫与贸易上，荷兰皆是依赖海洋，对于荷兰人而言，任何与海上贸易密切相关的东西都非常重要。因此，画家们采用这一主题，描绘被风浪所包围或是停靠在码头的海船，并建立起一个完备的市场，并非令人吃惊之事。

海景画的发展有两个时期。一是始于十六世纪的勃鲁盖尔画中，我们可称之为“奇异”。这些早期海景图着力于表现航行中的冒险与戏剧性，主题是被狂风所威胁的人们的困境，以及在大自然威力之下的无力无助。例如弗莱芒画家安德里斯·范伊尔特维尔（Andries van Eertvelt）的奇异作品，描绘船只像纸船一样在阴森可怖的惊涛骇浪中颠簸。

范伊尔特维尔《海上风暴》

第二时期的作品更加真实。海上航行不再是奇异的主题，而是变为一种国家扩张的象征。第一个如此描绘海洋的画家是扬·波凯利斯（Jan Porcellis）。在范霍延的艺术发展过程中，他扮演了一个重要角色。在其海景画中，航船只是一个次要角色，重点转移到海浪的波动、光线和水上光影的变化。

海景画的发展相对较晚。其全盛时期开始于1650年左右，画家获得了关于海洋的新知识，技术上也更为熟练。海景画家新群体中最重要的一位是小威廉·范德费尔德（Willem van de Velde the Younger）。其父是阿姆斯特丹的一名海图绘制者，通过父亲，他对航海产生了兴趣，并掌握了关于造船与驾船的实际知识。范德费尔德是西蒙·德弗里赫尔（Simon de Vlieger）的学生，后者当时是这一画派无人可及的大师，教授他彩色绘画和海景素描。在范德费尔德的绘画中，很难说哪一方面更令人钦敬——光线、海水、云彩和空气的明亮色调，还是对于船只结构和航行的精确知识。他热爱平静的或几乎不流动的水，还有码头上明亮的反光。他的最佳作品可能是《大炮齐发》，虽然其主题是武器，我们却仍能感受到这一致敬带有和平的意味。天空温柔的蓝色与船帆轻柔的摇动，暗示着炮声会打破寂静，但是不会影响到画面的宁静。

范德费尔德《大炮齐发》

在十七世纪中叶的重要海景画家中，有一位若尼尔·努姆斯（Reinier Nooms），由于他画过许多海景画，因此被人们称为“海员”。努姆斯对阿姆斯特丹周边的海洋从不厌倦，不断描绘那些熟悉的海岸线，船只在码头上或是抛锚停泊，或是扬帆出海。

另一个风景画家的特殊群体是殖民地画家。由于荷兰作为殖民力量而崛起，他们受到外国风景的刺激而作画。1602年，荷兰东印度公司成立，从巴达维亚扩展至印度尼西亚的许多地方，开始垄断东南亚贸易。1626年，荷兰人以传奇性的24元买下曼哈顿岛。1652年，他们在卡普斯塔德（Kaapstadt）建立起殖民地，即后来的开普敦。1667年，他们占领了部分南美洲。在开拓未知领土、久经风雨的冒险者中，有不少人是在家乡难以维持生计的画家，希望在殖民地找到财富。一旦出了国境，他们继续作画，将对荷兰殖民地的异域印象与对家乡的怀念结合起来。

这些殖民地画家中，最知名的是弗朗斯·波斯特（Frans Post），1612年出生于莱顿，1637年跟随约翰·莫里茨·范拿骚亲王（Prince Johann Moritz van Nassau）前去巴西，并驻留七年，描绘过古怪的热带雨林风景，其中有热带植物与深肤色的土著人。他对巴西民俗的真情实感和对原始主题的表达，唤起了十九世纪绘画大师亨利·卢梭（Henri Rousseau）对于热带的创作。返回荷兰之后，波斯特根据速写或记忆，继续表现这些奇异的主题。

波斯特《巴西风景》

与波斯特同时期的保罗·普特（Paulus Potter）的作品，则完全不见奇异的巴西风景。普特选择熟悉的荷兰风光：牧场，灌木丛，孤独的树木，鲜花，水生植物，还有吃草的耕牛。虽然这些行动迟缓的动物看似没有太多吸引力，普特却名声大噪，并拥有一大群追随者与模仿者。他并未将这些吃草的耕牛的笨拙表情加以理想化，而是用一种简朴乡村生活的真实情感，来集中表现它们庞大的形体和广阔的夏日风景。

普特《小牛》

最后，再说说四位生于1600-1625年间的画家。伊萨克·范奥斯塔德（Issac van Ostade），1621年生于哈莱姆，比起作为风俗画家的哥哥阿德里安·范奥斯塔德（Adriaen van Ostade）来，画得或许更为微妙，然而缺乏力度。他最重要的作品是冬景，比如《冰冻的运河》。与他同时代的尼古拉斯·贝尔赫姆（Nicolas Berchem）也是哈莱姆人。贝尔赫姆的风景画受到意大利式风景的影响，有南方的温暖阳光，当时极受欢迎，并影响了许多后来者。来自多德雷赫特（Dordrecht）的阿尔伯特·盖普（Aelbert Cuyp）和他一样，也描绘干净明亮的阳光。还有菲利浦·瓦尔曼（Philips Wouwerman），他的风景画中充满了马匹和骑手。

盖普《河边风景》

在十七世纪后半叶，在荷兰的另一绘画领域，对于光滑表面和精湛技艺的偏好已超过了真实自然的表现，这一风气也影响到了风景画。风景画的伟大时代正是从1630年到1660年，不但在荷兰，而且在欧洲其他地方也是如此。1660年之后，法国与意大利绘画的光彩迷住了得意洋洋的荷兰中产阶级，如今他们热爱奢侈要胜过无修饰的自然。伟大的荷兰风景画传统从此走向衰落。

- 未完待续 -

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