【人物】大师们的风流：不是好色，只为多情
01
不“風流好色”，
怎麽畫得出好畫？
愛情沒有對錯，
為什麽風流指數高？
只怪儂本“多情”……
齊白石壹生娶了多個女人；
張大千與十個女子有著剪不斷理還亂的婚戀情緣；畢加索壹生情人過百；
天才達利擁有完美愛情和同性激情……
畫家到底需要什麽樣的愛情？
中外藝術家對女人的追求是否都源於藝術創作？
齊白石
從木匠到巨匠的華麗轉身！
壹個非高富帥的木匠，25歲做了業余畫家，32歲開始學刻印，40歲時開始周遊全國，53歲拋家舍業遷居北京，操著壹口湖南口音獨闖人生地不熟的京城。
在北京逆襲，由木匠變成巨匠。這個人就是齊白石。
這期間，
齊白石的“愛情事業”
可沒閑著！
齊白石與家人
齊白石12歲的時候，父母就給他收了壹個15歲的童養媳，名叫陳春君。
齊白石從小就開始學習做木匠，在19歲的時候出師，同年就娶了當初的童養媳。
陳春君成為了齊白石的第壹任夫人，結婚後生了5個孩子，陳春君每天任勞任怨，餵豬養雞，洗衣做飯。
後來齊白石想要轉行學畫畫，陳春君也全力支持。
齊白石享受天倫之樂
1919年的時候，齊白石的家鄉盜賊猖狂，於是準備遷居北京。但是陳春君不願離開家鄉，所以就帶著孩子留在了家鄉。
陳春君考慮到齊白石壹個在外無人照顧起居，所以陳春君給齊白石物色了壹個年僅18歲的妾室。
1940年，陳春君病逝，齊白石悲痛欲絕，在老伴的靈堂上哭的死去活來。
並且寫了壹副挽聯：“怪赤繩老人，系人夫妻，何必使人離別；問黑面閻王，主我生死，胡不管我團圓”。
齊白石與胡寶珠
陳春君死後壹年，齊白石的朋友們紛紛勸說，叫齊白石把妾室胡寶珠扶正。寶珠又生了7個孩子。
第七個孩子良末是在齊白石78歲時所生，齊白石自以為是最後壹個孩子，所以取名良末。
沒想到白石老人83歲時，寶珠又懷孕了，在生第8個時卻因高齡難產逝世。
但是沒有想到，僅僅兩年，42歲的胡寶珠也因病去世了，這讓已經風燭殘年的老人倍受打擊。
後排左壹為夏文珠
幾年後，齊白石覺得自己的生活需要人照顧，所以齊白石物色了壹位叫夏文珠的小姐，但是齊白石的子女並不同意，所以兩人就沒有結婚。
但是夏文珠並沒有離開齊白石，而是以看護的名義在守護在齊白石身邊。
91歲時，夏文珠離去，老人又找了壹位叫伍德萱的女士繼任。
齊白石93歲時，家人又給他介紹了壹個44歲的女人，齊白石搖著頭說：44，太老了！
後來有找來壹位22歲的姑娘，老人很是喜歡，還等著結婚辦喜事。不過，那年，白石老人去世了。
02
張大千
“生命中的十個女人
剪不斷，理還亂！”
張大千壹生頗有傳奇色彩，風流倜儻，風趣灑脫，這壹生有十位重要情緣女人，也透露出了張大千畫藝與女人之間剪不斷、理還亂的關系。
這十個女人分別是：壹個紅粉知己李秋君，壹個魂斷情人李懷玉，兩個婚前戀人謝舜華和倪氏，兩個跨國戀人池春紅和山田喜美子，四房正式夫人曾慶蓉、黃凝素、楊宛君和徐雯波。
2位婚前戀人：謝舜華和倪氏
張大千出生於四川內江書香門第家庭。
18歲時與青梅竹馬的表姐謝舜華定親，19歲隨二哥張善子赴日本學習染織兼習繪畫。
1920年謝舜華病逝，張大千趕回吊唁，但到上海時因兵亂交通阻塞未能到家，後又返回日本繼續學畫。
張大千與其大風堂女弟子葉名佩
學成歸來時，張大千父母給他定了第二門親事，女方倪氏，但沒多久倪氏得了怪病，生活不能自理，於是取消了親事。
謝舜華去世，倪氏又怪病癡呆，張大千感人生變幻莫測，由此萌生了削發為僧的念頭。
至松江禪定寺出家為僧，法名“大千”，後來大千的名號壹直沿用。
4位夫人：
曾慶蓉、黃凝素、楊婉君、徐雯波
1919年張大千出家三個月後，被張善子強行帶回老家，與母親曾太夫人的侄女曾慶蓉完婚，時年22歲。曾慶蓉性格溫順和善，持家有道，是典型的傳統女性。
但她與張大千並無太多共同語言，感情壹般。曾夫人晚年曾稱自己是“感情上被遺棄的人”。
而在結婚兩年，曾慶蓉都未生育，直到好些年後才有了唯壹的女兒張心慶。
1922年春張大千又娶了二太太黃凝素。黃凝素也是內江人，面容姣好，身材苗條，精明幹練，且略懂畫事。黃夫人過門時才15歲，比張大千小8歲。
她先後生了八個子女。但到了1946年張大千與黃凝素感情完全破裂進而離婚。
張大千的三太太楊宛君，
兩人恩愛相處十年，
相隔後半生，令人希噓不已。
1934年秋，張大千在北平看中天橋京韻大鼓藝人楊婉君。
她長得很像唐伯虎畫中的美人，也有壹雙凝脂如玉的手讓張大千驚呼，成為張大千筆下仕女圖的模特。
張大千有意納楊宛君為妾，父母十分清楚兒子的心跡，且兒子在外社交廣泛，前兩房兒媳難以擔當，同意納妾則是早晚之事。
後在張大千朋友於非闇的撮合下娶楊宛君成為第三位夫人。
當時張大千三十六歲，楊婉君十九歲。
婚後不久，張大千將她改名楊宛君。
1941年，張大千先後兩次率人去敦煌臨摹壁畫，第壹次陪伴身邊的是楊宛君，第二次則是二夫人黃凝素。
兩個太太先後陪伴他在敦煌大漠中度過了兩年七個月，條件極為艱苦，且舉債5000兩黃金，直到20年後張大千才還清。
敦煌之行的意義遠遠超過了臨摹壁畫，而幕後也隱含著兩位太太的艱辛付出。
張大千與夫人徐雯波
1949年，48歲的張大千與18歲的徐雯波結婚。
徐雯波是張大千女兒張心瑞的同學，平時喜愛繪畫，聽說心瑞的父親是張大千便提出要心瑞帶她去看張大千作畫。
張大千見到徐雯波時很樂意，徐雯波也被大千作品深深吸引，於是提出要拜他為師。
張大千拒絕，但答應徐雯波可每天來看他作畫。後發展至徐雯波有身孕，張大千便提出結婚。
张大千夫妇留美时，
与美国著名的中国绘画史专家
高居翰(James Cahill)合影。
徐雯波在张大千的后半生中，始终寸步不离。由内地到台湾、香港、印度大吉岭，再到巴西“八德园”、美国“环荜庵”，最后定居台湾外双溪“摩耶精舍”，她克尽相夫持家的责任。张大千有如此成就，徐雯波功不可没。
1位红颜知己：李秋君
站在張大千身後的是上海著名女畫家李秋君。
這對相忘於江湖的終生知己，
不是夫妻，卻超越了夫妻。
1921年，結婚不久的張大千返回上海，借寓寧波巨富李薇莊宅，與同庚的李家三小姐李秋君相識，雙方彼此欣賞，相互傾慕，李家也有意將女兒許配給張大千。
但張大千認為自己當時已有太太，“李府名門望族，自無把千金閨女與人作妾的道理；而我也無停妻再娶道理”。
而李秋君也“恨不逢時未嫁成”，因此終身不嫁。
張大千每到壹個國家，就要收集壹點那裏的泥土，然後裝在信封裏，寫上“三妹親展”。
後來，通過在香港的李秋君的弟弟轉來的他給李秋君的信中這樣寫道：“三妹，聽說妳最近纏綿病榻，我心如刀割。
人生最大憾事為生不能同衾，而死不能同穴。妳我雖合寫了墓誌銘，但究竟死後能否同穴，實在令我心憂。
1971年，李秋君去世時，張大千正在香港舉辦畫展。當聽到最愛的人先去的消息時，張大千頓時神思恍惚，長跪不起，幾日幾夜不能進食。
從那以後，他壹下子就蒼老了許多，身邊弟子經常聽他說的壹句話是:“三妹壹個人啊……”八年後，張大千謝世。
1位魂斷情人：李懷玉
張大千《柳蔭仕女》
其實在1934年，張大千在娶楊宛君之前，遇到了北平藝人李懷玉不期而遇，兩人感情甚深，相處得親密無間，情投意合，畫了很多幅懷玉的畫像。張大千有意納懷玉為妾，但因其藝人出生，遭到張善子反對，兩人不得不分離。
張大千李懷玉之戀雖然短促卻終生難忘，即使到了耄耋之年，張大千仍然惦記。《柳蔭仕女》中人物的臉型、發髻、衣著無不透著懷玉的影子。還以懷玉為模特兒畫了《背插金衩圖》贈給何應欽。
2位異國戀：池春紅+山田喜美子
張大千與朝鮮姑娘池春紅曾經感情甚篤。
作品《天女散花》就是以她為原型創作的。
1927年，張大千來到朝鮮，寄居於漢城附近的“凝香別館”。主人金滄波給他介紹了位名叫池春紅的少女照顧他的起居。
池春紅秀外慧中，能歌善舞，粗通繪畫，並且善解人意，張大千為之心動。
由於兩人言語不通，他們靠比手劃腳來表情達意。從此，兩人墜入愛河。
張大千有意納妾春紅，於是將他倆的照片寄給二夫人黃凝素投石問路。但由於各種原因，未能如願。
盡管如此，兩人仍保持著密切的關系，張大千每年都要去朝鮮與她相會。
這種壹年壹度的“鵲橋會”，直到1937年抗戰全面爆發而被迫中斷。
張大千在日本的情人 山田喜美子
1949年後，張大千移居巴西，但他常到日本購買繪畫用具或裝裱字畫。裱畫店黃鶴堂的主人為他介紹了位日本女子山田來照顧其生活。
山田年輕貌美，能講些漢語，也能寫中國字，對繪畫亦有相當造詣，頗得大千歡心。
但隨著時間推移，張大千逐漸發現山田委身於他，動機並不單純。從此，他便斷然拒絕兒女情長而徹底醒悟超脫，結束了這段情緣。
由於這個關系，大千曾贈送山田小姐多幅書畫作品。
僅近年在香港壹次拍賣山田小姐珍藏大千作品就有7件。
也是迄今為止發現大千先生采用特殊創作方式之唯壹奇品。
03
劉海粟
“首創裸體寫生，
曾給江青畫 ‘裸體’ 油畫？”
1911年，劉海粟16歲時，在父母包辦下，讓他和林姓富商的女兒林佳成婚，但劉海粟不肯與之同房，在蜜月時就離家去了上海去找自己的表妹楊守玉。
到上海後，劉海粟喜歡上籍貫寧波的17歲少女張韻士，張韻士是其美術學校的畫模，隨後兩人結婚，這算是劉海粟的第二任妻子。
1929年，劉海粟和張韻士赴法國，開始旅歐生涯。
中間為張韻士
1931年劉海粟和張韻士壹起回國，這段時間，劉海粟和另外壹個叫成家和(即成豐慧)女人產生了感情，成家和是上海美專的學生會主席，辦事果斷善於交際。
劉海粟評價她"較之壹般的女孩子，她是很美的，不僅她的容顏和體型，風度、神韻皆美"。
成家和
張韻士對此並不吃驚，主動提出分手。
1933年，劉海粟和成家和結婚，這是他的第三段婚姻，隨後，他攜妻開始了第二次歐洲之行，劉海粟40歲時，成家和為他生下了壹個女兒。
抗戰爆發後，劉海粟在南洋舉辦畫展，疏於對妻子的關懷和看顧，夫妻關系產生裂痕，1943年，成家和離家出走，後兩人離婚。
劉海粟和夏伊喬結婚照
1944年，劉海粟和南洋時收的年輕貌美女弟子夏伊喬結婚，這是他的第四任妻子，劉海粟稱其為"恢復春天生機的人"，是"人間難得壹知己"。
夏伊喬善良賢惠，得知劉海粟的第二任妻子張韻士生活不便，無人照料，就把她接到家裏住，張韻士晚年臥病不起，夏伊喬就餵她吃，幫她擦身洗腳，直到其去世。
後劉海粟和夏伊喬相伴終老壹生，劉海粟於1994年去世，享年98歲，夏伊喬2012年去世，享年96歲。
劉海粟首創男女同校，采用人體模特兒和旅行寫生，曾被責罵為“藝術叛徒”。
相傳，劉海粟還曾給江青畫過裸體畫。
據“劉海粟所帶的唯壹壹名碩士研究生”簡繁著《滄海》記載，劉海粟在1983年曾經回憶過。
劉海粟說：“1935年的夏天，我剛從歐洲回來。那個時候藍蘋同趙丹合演話劇《娜拉》，有壹些影響。
……他們在上海金城大戲院公演，壹個很大的海報，上面寫著趙丹和藍蘋兩個人的名字。那個時候趙丹在上海已經很有名了，藍蘋我從來沒有聽說過。
有壹天，趙丹請我到壹品香吃飯，我就問起這個藍蘋。
趙丹很聰明，他說校長如果有時間，吃完飯我陪妳去見藍蘋。我也是壹時高興，就答應了。
他領我到他們的排練場，墻邊有壹個穿旗袍的女孩子，踱來踱去，在那裏背臺詞。
趙丹告訴我那就是藍蘋，就招呼她過來，告訴她，這是上海美專的校長劉海粟。
藍蘋壹聽我的名字，很恭敬地向我鞠躬，崇拜得很啊!”……
上海时期的江青
“我的侄兒劉獅當年同趙丹他們時常有來往，後來由他出面把藍蘋約來給我畫過兩張油畫。
前面壹張是清晨欲醒還睡的姿態，後來壹張是像安格爾那種樣子的躺姿。藍蘋這個人單說外表並不出眾，但是她身上的……
都非常好。還有壹點，這個人倒是有壹些藝術天分的，妳同她說什麽，她都能理解。有壹種女人面相壹般，但是身軀非常優秀。藍蘋就是這種女人。”
04
徐悲鴻
為愛私奔，為愛“負債”，
兩度戀上學生，
情感糾葛的大半生！
徐悲鴻和生命中的三個女人
徐悲鴻壹生中遭遇了三位女子（蔣碧薇、孫多慈、廖靜文），在他的生命中擦出了愛情火花。
初戀是美好的，是沖動的，是糾葛的，也是最難忘的！
17歲時，她父親蔣梅笙受聘來到復旦大學當教授，壹家人搬到了上海。不久，家裏總是出現壹個衣著樸素笑容儒雅的青年——徐悲鴻。
他闖進她家，給她打開了壹片新天地。
她始終懵懂無知，深深地愛慕和欽佩他。她就是蔣碧微——徐悲鴻的第壹任妻子，在那個時候她還是叫蔣棠珍。
不滿“父母之命，媒妁之言”的婚姻，便與徐悲鴻壹起私奔日本。
私奔前，徐悲鴻專門刻了壹對水晶戒指，分別刻著“悲鴻”和“碧微”，還把鐫著“碧微”的戒指天天戴在手上。
有人問他是什麽意思，他得意地回答，這是他未來太太的名字。
1926年，素描稿 《熟睡中的蔣碧薇》
1917年5月的壹天夜裏，趁著父母出門聽戲不在家，她留下書信，立刻按照事先的安排來到了碼頭，和他壹起搭乘了前往東京的客船。
從此，活在世上的，不是“蔣棠珍”，而是“蔣碧微”。
追隨他流浪了近十年，她無怨無悔！
此幅素描是徐悲鴻於1917年夏天在東京留學為蔣碧微所作
來到日本，除了身上的兩千塊錢，他們壹無所有，語言不通，舉目無親，指的寄宿在日本的小房子裏。
她不講究吃喝穿戴，忍受著人生地不熟和離家出走後對父母心存愧疚的雙層精神壓力，內心很是苦悶。
為了不再給父母丟臉，壹有中國人來家裏做客，她就壹個人躲在廁所裏，壹待就是幾個小時。
此幅是徐悲鴻於1917年夏天在東京留學為蔣碧微所作
來到日本，除了身上的兩千塊錢，他們壹無所有，語言不通，舉目無親，指的寄宿在日本的小房子裏。
她不講究吃喝穿戴，忍受著人生地不熟和離家出走後對父母心存愧疚的雙層精神壓力，內心很是苦悶。
為了不再給父母丟臉，壹有中國人來家裏做客，她就壹個人躲在廁所裏，壹待就是幾個小時。
《蕭聲》1926年作，油彩，39*80cm,
以蔣碧薇為模特，作於巴黎第八區六樓畫室。
1919年，在康有為的幫助下，徐悲鴻得到了去法國留學的官費名額。在法國的那段日子，壹個人的官費兩個人用，生活很是清苦，最窮時，他們只能喝白開水填飽肚子，但他們的感情卻最為甜蜜。
年輕貌美的她，從沒有嫌棄他，自始至終陪伴在他左右。
再美的愛情，也會在冷漠中逐漸消耗 ！
徐悲鴻畫中的蔣碧微
從錦衣玉食的大小姐，到十年漂泊他國愁吃穿的窮太太，午夜夢回時，過去十年裏的苦難艱辛，仍讓她半夜驚醒。
隨著徐悲鴻名聲越來越大，也越來越忙，壹天到晚很少見到人。
兩個人的感情開始變得疏離。也許，和太有藝術才華的人在壹起，就得承受說變就變的愛情。
1930年，就在她在老家為先後去世的弟弟和姑媽料理後事時，徐悲鴻給她送了壹封信：“碧微，妳來南京吧，妳再不來的話，我會愛上別人的。”
面對“小三”，她毫不留情地驅趕 ！
徐悲鴻畫中的蔣碧微
原來，徐悲鴻所謂的愛上的人是他班上的旁聽生——孫韻君，後改名為孫多慈。當“接吻、繪畫、打戒指”的壹連串事情傳到了蔣碧薇的耳中。
她開始了壹系列的報復行為，她當眾羞辱孫多慈，並向她發出離開徐悲鴻的最後通牒。
她以激進的方式對徐悲鴻逼得越緊，徐悲鴻便向孫多慈靠近得越快。此後，徐悲鴻對孫多慈的追求開始公開化。
愛情都是自私的，蔣碧微作為壹個自尊心極強的女人，絕不容許自己的丈夫對別的女人心存愛戀。
隨後，在強烈的妒火和憤恨下，她開啟了強悍的婚姻保衛戰，在壹連串幹凈利落的手段之下，徐悲鴻所謂的可能會愛上的人——孫韻君被她父母勸說離開了。
可誰也沒想到，1934年8月回到國內的她和徐悲鴻，居然分居了。
妳對我無情無義，我也不會再愛妳 ！
徐悲鴻畫中的蔣碧微
回到國內，徐悲鴻的名聲更大了，可對她卻更加冷漠，並壹直對孫韻君戀戀不忘，為了贏得孫韻君父母的歡心，徐悲鴻在報紙上公開聲明：鄙人與蔣碧微女士久已脫離同居關系，彼在社會上的壹切事業概由其個人負責。
看到報紙聲明的那壹刻，蔣碧微震驚得久久緩不過神來：從十八歲起和他壹起浪跡天涯，為他生兒育女，她壹直無怨無悔，沒想到在他眼裏，她和他的20年的夫妻情分竟然是同居關系！
妳可以離開，但妳必須給我道歉！
徐悲鴻畫中的蔣碧微
後來，徐悲鴻得知孫韻君嫁人後，在國外輾轉幾年，向已避難到成都的她求和。
蔣碧微還是決然地拒絕了他。不在乎自己的男人，她絕對不要，她要為自己而活。
1945年，徐悲鴻再次登報，與蔣碧微劃清界限，最後兩人經調解，與1945年12月31日簽字離婚，徐悲鴻支付壹百萬、由她親自挑選他的壹百幅畫和四十幅古畫。
不久，他就和廖靜文結婚了。就此，糾纏二十多年的兩人，再無瓜葛。
與孫多慈：師生之間未盡的情緣
1934年秋，
孫多慈從天目山寫生回來，
畫了壹幅油畫自畫像。
孫多慈高中畢業，報考南京中央大學文學系落榜，做了徐悲鴻教授的旁聽生。
第壹次見面，徐悲鴻面對這位17歲少女白皙的面容和憂郁的眼神心中壹動。
孫多慈見到徐悲鴻的感覺更是特別，她不僅沒有感到緊張，甚至感到似曾相識和分外親切。
徐悲鴻很快就發現孫多慈內秀外美，不僅繪畫的感悟極好，而且性格溫柔體貼。沒多長時間，孫多慈就成為徐悲鴻畫室的常客。
更麻煩的是，徐悲鴻越來越想讓孫多慈待在自己身邊。
陪她爬山，帶她賞月，給她起了新名字——多慈，還做了兩枚鑲有紅豆的黃金戒指，分別題字“大慈”“大悲”。
後經蔣碧微的壹連串“婚姻保衛戰”，加上孫多慈的父母的勸說，這段感情無疾而終。
與廖靜文：相儒以沫，壹生守候！
1945年，徐悲鴻再次登報，與蔣碧微劃清界限，他在《貴陽日報》上發表聲明：悲鴻與蔣碧微女士，因意誌不合斷絕同居關系，已歷八年，中經親友調解，蔣女士堅持己見，破鏡已難重圓，此後悲鴻壹切與蔣女士毫無幹涉。茲恐社會未盡深知，特此聲明。
這份聲明發表的背後，是徐悲鴻為了追求由他的壹個女學生，那個女生小他28歲，是由他親自改名的廖靜文。
徐悲鴻和廖靜文母子
廖靜文和徐悲鴻年齡相差28歲，曾經苦戀三年，他們雖然在壹起生活了僅僅7年多的時間，但這是徐悲鴻壹生中最溫暖、最安穩、最幸福的時光。
徐悲鴻去世後，廖靜文帶著壹對兒女，痛苦而堅強地生活。
不久，她把徐悲鴻地的所有遺作收集整理，將1000余幅字畫和1000余件收藏作品全部捐給了國家，並且再次回到大學讀書。
04
畢加索
“每劈壹次腿，
就變壹次畫風！
被女人狠甩是 ‘活該’ ？”
“在我的心中，誰也不會占據真正重要的地位，對我來說，女人就像飄浮在陽光裏的塵粒，只需揮動壹下掃帚，它們就得飛出門外。
”畢加索曾經這樣說。
在92年的生命歷程中，畢加索創作了大量帶有自傳性質的自畫像，同時把自己的妻子、情人、孩子和朋友們 等拉入作品中。
他有著異常復雜的感情經歷，先後有7位妻子或情人。
早期作品顯露“情聖”苗頭
《兩姐妹》
畢加索早期的作品中其實就顯露出了他作為壹個情聖的苗頭。1904年，年僅23歲的畢加索正式在巴黎蒙馬特區的“洗衣舫”定居。
他的作品《兩姐妹》 就以在巴黎見到的貧困婦女為刻畫對象。
把妓女和修女畫成兩姐妹，表現出他對女人截然不同的看法，要麽是聖母瑪利亞，要麽是妓女。
他收藏著兩幅小的裸體畫， 壹幅畫上甚至寫著這麽壹句：“當妳有心想玩女人的時候就玩吧”。
洗衣舫收獲第壹份愛情
《亞威儂的少女》
也正是在“洗衣舫”，畢加索收獲了第壹份愛情。
1904年的壹個下午，暴雨突如其來，畢加索懷裏抱著從雨中救下的小貓向畫室走去，壹個美麗的女人沖進洗衣舫。
這個叫做費南德的女人成為畢加索的初戀，聰明、富於創造性的費南德對於畢加索有著強大的吸引力，他開始大片地使用粉紅色，在與費南德同居的8年期間，畢加索完成了代表作《亞威儂的少女》。
在與費爾南德交往的同時，畢加索已在暗中與艾娃交往。
1912年，畢加索開始在畫中寫上“我的小美人兒”字樣，表達他對艾娃的愛。
與費南德相比，艾娃嬌小纖弱，柔情似水。她全心地愛著畢加索，對他絕對服從。這讓深藏在畢加索內心深處的恐懼得到控制，變得溫和了很多。
畢加索總是像帶著洋娃娃壹樣將艾娃帶在身邊，並於1913年帶著她去西班牙見父母。
不久之後，艾娃病倒，不久後便去世。
畢加索正是與情人艾娃在壹起時，用拼貼的手法創作，逐漸發展出“綜合式立體主義”等多元風格，但有關她的作品並不多。
頻繁劈腿，感情生活風雨飄搖
《夢》
艾娃之後，畢加索的感情生活在頻繁的“劈腿”中度過，妳或許可以認為畢加索從來就沒有專情過。
1916年，他開始為俄羅斯芭蕾舞團設計場景、服裝與道具。隨後，認識了出身高貴的俄羅斯美女歐嘉。
少年時代的畢加索曾與壹個女孩在科倫初戀時，因為出身而被拒絕，他壹直對此耿耿於懷。
畢加索迅速與生命中的第三個女人歐嘉結婚，而他也通過婚姻終於躋身貴族階層。畢加索與保守而高傲的歐嘉沒好上幾年。
1927年，畢加索在地鐵站遇上了金發女郎瑪麗·德蕾莎，並迅速被她那希臘式的鼻子、灰藍色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。
《手持尖刀的女子》
在這期間，畢加索用華麗的色彩，夢幻的調子畫瑪麗，而把“舊愛”歐嘉畫得醜陋兇惡，就像是在詛咒壹個魔鬼。
“2011畢加索中國大展”上的壹幅創作於1931年的《手持尖刀的女子》，主角是歐嘉。畢加索用誇張、扭曲的線條和大片流淌的鮮血，渲染他與歐嘉的婚姻帶來的痛楚。
這個像希特勒的男人是畢加索。
畢加索常稱她為格特魯德，
而她稱他為巴勃羅，
充滿了質樸的友愛與信任。
此時的畢加索正處於“藍色時期”，
畫作都難以售出。
這個容易移情別戀的男人，不僅以他的藝術才情吸引著壹個個自投羅網的女人，他也會在自己的畫中為她們留上壹筆。在《午夜巴黎》中，伍迪·艾倫就借斯坦因之口對這位浪蕩的藝術家大加貶斥。
激情與荷爾蒙與生俱來：簡直如神話
《花朵女人》
畢加索的感情生活何其不是壹個“神話”，當他糾纏於三個女人中間時，他又迅速愛上了“第四者”，壹個叫做方斯華的21歲女孩。
就像以往每段愛情開始時壹樣， 畢加索與方斯華相戀後，為她畫了大量肖像，並以《花朵女人》最為著名。
1947年和1949年，畢加索與方斯華的兒子克勞德與女兒帕洛瑪相繼降生。
此次展覽中，《玩卡車的小孩》、《作畫的克勞德、方斯華和帕洛瑪》等塑造的就是方斯華和她的壹雙兒女。
《玩卡車的小孩》
與畢加索的前幾位情人相比，方斯華極為聰明，還曾讀過法律。方斯華全身心投入與畢加索的生活時，卻越來越清晰地感受到畢加索“從未了解過她”，畢加索的愛只是占有，方斯華選擇了離開。
隨後的 1964年，方斯華出版了《與畢加索壹起生活》壹書，披露了畢加索不為人知的另壹面，這讓畢加索極為惱火，他再三上訴，要求查禁，還糾集了40多名文藝界 知名人士簽署了壹份宣言。畢加索最終敗訴。
遭受打擊身心疲憊80歲回歸家庭
即便與方斯華的失敗戀情對畢加索打擊巨大，當時已經73歲的他感到身心疲憊，但他無法忍受孤身壹人的日子，在80歲生日之前，他與28歲的賈桂琳結婚，這是畢加索的第二次婚姻，也是畢加索感情生活的終結。
晚年的畢加索充斥著絕望和憤恨，此時，他已經不再需要風格，他的憤怒成為當時社會的風格的主要元素。
1965年11月，畢加索接受了膽囊和前列腺手術。
在這之後壹年多的時間裏，停止了荷爾蒙分泌的畢加索沒有畫過油畫。
畢加索的多位妻子、情人都無法“善終”，瑪麗·德蕾莎和賈桂琳選擇了自殺，歐嘉瀕臨崩潰，朵拉·瑪爾曾壹度精神錯亂。
方斯華打破了這個“魔咒”，將近90歲的她不久前在紐約接受媒體采訪，“畢加索永遠在對他的女人們撒謊，為的是讓她們順從地圍繞在自己身邊。”
《格爾尼卡》
方斯華說：“《格爾尼卡》的作者不是壹個天使，也許，普通人的倫理價值觀並不適合壹個具有高度創造力的畫家。”
05
達利
“25歲迷戀人妻，
奉為壹生的女神！
稱其壹輩子最得意的成就！”
當下畫家需要什麽樣的愛情，什麽樣的女人？
達利給了我們答案：西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利這樣定義自己：我跟瘋子的區別在於我沒有瘋。
在20世紀，達利絕對是壹個神采奕奕的名字，這個名字所代表的是無理性的，瘋狂的，時髦的藝術，當然這個名字還代表奇怪的胡須，瞠目結舌的造型，誇張無比的動作和渲染張揚的口才。
然而，就是這樣壹個狂熱的達利，壹輩子卻保持了只愛壹個女人的神話，也許，對於他來說，創造出所有人都認為不可能的可能，才是他壹輩子最得意的成就。
1929年，25歲的達利遇到了自己為之壹輩子瘋狂的女人加拉。當時的達利，在家鄉的海灘上為自己不斷冒出來的瘋狂念頭大笑。
這時候，壹輛出租車停了下來，西班牙超現實主義詩人保羅·艾呂雅攜妻子加拉走向了達利。這壹次的見面，命運之神將加拉帶到了達利身邊。
當晚，達利與加拉進行了壹次嚴肅的對話，談話的結果是，加拉決定留下來，保羅獨自黯然地離去。
加拉的愛治好了他的歇斯底裏，成為達利的創作源泉。
聰明的加拉不僅豐富了達利的藝術， 還把讓達利搞得壹團槽的生活變得井井有條起來，教他如何穿衣服，如何在樓梯上行走時不致每走壹步都摔倒，如何識別敵人，如何在吃飯時不往地上扔骨頭。
加拉知道他軟弱無力，把他像牡蠣肉藏進硬殼之中，精心保護。
1982年，加拉離開人世，達利的創作也失去了靈感，健康也是每況愈下，如同喪失了羽翼的達利將自己關在壹座城堡裏，再也沒有創作出壹幅滿意的作品，七年後，他死於心臟病和呼吸並發癥。
也許，
藝術家在塑造形象時，
會把他對於各種生活現象的
認識情感凝聚在形象身上。
正如貝多芬的名言：
只有發自內心才能進入內心。
“多情”的畫家們，
或充實著自己的精神世界；
或找到知己般彼此惺惺相惜；
或宣泄著自己孤獨和憂郁，
用女人的形象在畫布上
訴說自己的愛與激情……
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