CMF：单色釉，中国陶瓷艺术史最高境界

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中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。当代国内艺术、设计、色彩等领域深受强调色彩科学认知的西方色彩学说、方法等的影响，而对于注重于色彩精神作用的中华色彩文化的观念、成果等知之甚少。中国色彩事业若想在世界色彩领域占有一席之地，不断地研究、推介、传承和运用本民族的优秀传统色彩文化，就成为是中国色彩走向世界的必由之路。

单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌，本文对此进行了专题介绍。

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单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。

单色釉被认为是瓷器收藏的最高境界。万物由简至繁，由繁归简，赏瓷器如此，看一色千秋，万彩归一。桃花的粉，初阳的红，翡翠的绿，深海的蓝……至纯至简，归于本真，最为纯粹的美。

中国瓷器的釉彩始于单色釉。但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。到了宋代，单色釉的创烧已经蔚为大观，进入了蓬勃发展的时期。这期间，宋代河南禹县烧制出的“钧红”是中国最早出现的铜红釉瓷。

单色釉在宋代进入了蓬勃发展期，于明代得到进一步发展，清代继承和发展了明代单色釉瓷器制作工艺，达到了鼎盛时期。而在清三代官窑单色釉瓷器中，康熙的豇豆红、郎窑红尤为令世人瞩目，因烧制难度大又专限于供宫迁御用，流传下来的极为稀少而珍贵；雍正时期的作品造型娟秀、胎釉精细著称于世，以纯粹的艺术品位取胜；乾隆时期的作品则相对在装饰技艺上更为丰富多彩。从收藏角度来看，单色釉因更符合西方现代的审美需求而备受海外藏家喜爱，早期单色釉的拍卖主要集中在我国香港地区，但随着内地经济的崛起，藏家的购买力逐渐提升及审美趣味愈加成熟，收藏单色釉的“潮流”开始转向内地。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

 清乾隆 豆青釉葫芦瓶 

清乾隆时期的单色釉市场量最大，同时也是高价的缔造者，但单件均价与雍正时期基本不相上下。雍正时期是清代制瓷的鼎盛时期，雍正时期较短，其瓷器的存世量也更稀少，作品以造型丰富，品种多样而市场价格更加稳定，业内专家预测，雍正时期的单色釉未来价格会更高。

清代八旗制度的主要颜色也就决定了清代颜色釉的基本构成，由于烧造量庞大，造成了存世量相对其他颜色较多，因此在拍卖市场中，这四种颜色的瓷器的释出量都相对较多。除此之外，青釉在清代单色釉的拍卖市场中数量也很多。以康、雍、乾为代表的清代盛世时期对于宋代青釉瓷器的仿制非常多，这就造成了拍卖市场清代颜色釉瓷器中青釉数量占比较多。

从目前市场拍卖情况看，清代单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。许多藏家对这种现状却表示乐观：“虽然单色釉瓷器的价格在涨，但其涨幅远低于其他品种，且相对滞后，这倒给了藏家很大的捡漏儿机会。

清乾隆 茄皮紫釉弦纹蒜头瓶 

从审美角度与艺术品位來看，单色釉瓷器的美学高度，比起青花或者彩瓷，更能获得全球学者和高端收藏家们的青睐。中国国内的拍卖与收藏，从开始的的初级阶段走到今天的越來越成熟、越來越与国际市场接轨的情況下，一些藏家和行家的欣赏能力也在不断地提高，以前一些粉彩青花价格会卖得比较高，单色釉作品会比较便宜，主要原因是那时候的藏家会认为单色釉比粉彩的烧制难度要低。但是近几年，明显感受得到一些藏家的审美取向有所改变。”

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。

单色釉是瓷器中的雅文化的代表，其讲求的是文化内涵。单色釉瓷器是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。器形以简约为上，追求单纯的釉色与线条，与现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍，颇有共通之处。没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。

识釉辨色

颜色釉五彩缤纷种类繁多，许多时代都有颜色釉的杰出代表作。以白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。随着釉料品种的日益丰富，绚丽多变的色彩，瓷器变得既美观又实用。

单色釉的种类很多，包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。

青如碧玉

所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。青釉是我国瓷器最早的釉色，商代中期已经出现，宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。

清乾隆 粉青釉浮雕「苍龙教子」图罐 

白如梨花

白釉是瓷器的本色釉，釉内含铁少。白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。白釉烧制工艺比青釉复杂，出现的时间也较青釉晚，直到北朝时白釉才真正烧制成功。白瓷是宋代陶瓷的精粹，北有定窑，南有景德镇青白瓷。元代枢府器，质感厚润，是为甜白釉的前身。据说，永乐皇帝对白色情有独钟，甚至有时在芸芸贡品中只选白玉制成的珍宝，而对其它贡品置之不理。

清乾隆 白釉雕缠枝莲纹如意耳瓶

红似朝霞

红釉以氧化铜为主要呈色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红等。

从唐代开始，制瓷艺人就发明了红釉烧制技术，长沙窑的铜红釉是如今能看到的最早的红釉；北宋年间，河南禹县的钧窑烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷；但真正纯正、稳定的红釉是明初永乐创烧的鲜红色釉；至宣德年间，技术日臻成熟，景德镇烧制出了大名鼎鼎的祭红（霁红），因其烧成技术极难掌握，有“千窑一宝”的说法。

清雍正 胭脂红长颈瓶 

黄承天德

黄釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。　汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。到了隋唐，黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。明代，“宣黄”首开黄釉先河，到弘治以“娇黄”为第一。

但是因其谐音“皇”，历来是皇家的专属。或用于宫廷器皿，或用于祭祀地神(黄色接近土地的颜色)，是被严格控制的色釉，象征权力与尊贵，严禁民间使用。

 明 黄釉暗刻龙纹贲巴壶 

蓝比深海

蓝釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。

蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美。后人把霁蓝、霁红、甜白并列，推为宣德单色釉瓷的三大“上品”。

清雍正 天蓝釉弦纹盘口瓶 （一对）

绿比翠玉

绿釉包含郎窑绿，苹果绿；低温绿釉有孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等。我国早在汉代就已用铜作着色剂烧制铅绿釉，两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金时期，绿釉已较普遍，绿瓷首推定窑，称为“绿定”。出色的绿釉瓷都是明清时期的产品。明代，色彩独特的“孔雀绿”烧制成功，打破了前朝绿釉皆呈深暗青绿色的局面，达到了亮翠的程度。

清乾隆 松石绿釉浮雕缠枝莲纹石榴尊 

黑如漆墨

历史上，烧造黑釉瓷的窑口众多且时间长久，绵延千年。黑釉瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。

黑釉中最具代表性当属宋金时期，而该时期出产黑釉瓷最出名的窑口有定窑、建窑、磁州窑和吉州窑。

清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶 

没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。

在国际收藏市场中，单色釉符合西方现代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹追求，备受海外藏家喜爱。

面对单色釉价格持续上涨的情况，业内专家表示，由于明清单色釉器主要集中于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数量较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器价格走高的前提。而近年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的价格上扬。

从藏家角度来讲，单色釉瓷器受追捧显示了藏家群体的日趋专业和成熟。高端瓷器中，彩瓷存世量少，尤其是官窑的纹饰是程式化的，缺乏新意和变化，而单色釉则不同，它的色系很丰富，有不同的颜色以及造型的变化，从存世量来看，单色釉品种丰富，对于藏家而言有更多的选择，同时要想形成系列收藏的话，更容易把握。

目前整个瓷器价格还在缓慢的平稳上升，清三代单色釉未来升值空间大，高价成交的清三代单色釉多数均在香港苏富比、香港佳士得成交。此前单色釉零星散落在各拍场专场中，目前大家把单色釉作为一个门类来了解，可以提高单色釉的价值。个人认为，雍正时期的单色釉收藏价值更加稳定，是未来收藏投资的重要种类。

素材来源 | 珍寶齋藝術館藏

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