【访谈专栏】Unicorn×Sophia Liu |《The Listener》：聆听背后的探索

  聆听者  |  The Listener 

 Seioh Ezaki,

 Kim Ko, Sophia Liu

短片名称：The Listener (聆听者）

制片年份：2018年

短片时长：11分16秒

主演：Seioh Ezaki, Kim Ko, Sophia Liu

导演：Sophia Liu

梗概/introduction

在上海这个东方大都会，三位来自不同国家的年轻女性试图通过聆听和陪伴，跨越语言和文化的鸿沟与障碍，理解彼此的困惑与渴望。

In Shanghai, the eastern metropolis, three young women from different countries tried to understand each other's confusion and desire through listening and companionship, across language and cultural gaps and obstacles.

导演简介

刘洋纯子 ( Sophia Liu ) ,  籍贯陕西,  现居上海。独立导演兼制片人。

巴黎卢浮宫美术学院艺术史课程结业，巴黎商业管理学院传播学学士，巴黎第三大学新索邦大学戏剧与电影学学士，戏剧学（剧本研究与创作方向）硕士。

微电影短片 "Ne Te Retourne Pas (2013)" 展映于华盛顿哥伦比亚独立电影节等全球十余个国际电影节。

2016年“卡地亚上海高端珠宝活动”系列视频制片人。

2017年创立 SL Studio 世岚（上海）文化传播有限公司，专注于文化、艺术及时尚、教育等领域的影像创意与制作。

2018年受邀参加第71届法国戛纳国际电影节。

今天我们很高兴能够邀请到《The Listener》的主创Sophia Liu，来跟我们聊一聊影片背后的故事。Sophia以“聆听”为切入点，探讨使用异质语言的人如何通过“听”以外的感官理解他人，进而深入交流的本质。除此之外，我们还就导演的控制问题及影片随机性的探索展开了讨论。

Q为Unicorn放映

A为Sophia Liu

Q：第一个问题，可以大致介绍一下《聆听者》的创作灵感吗？

A：《聆听者》是我在2017年底写作和拍摄，2018年3月完成制作的。当时创作的时候是在冬季，我偶然遇到了一个来自魁北克的加拿大女生，我们的语言交流穿插着英语和法语。

我的大脑在不同语言间高速切换的时候，产生了一种奇怪的状态：某些时刻我在听她讲话的时候，似乎处于一种“游离”的精神状态。就好像听觉被空气屏蔽掉了，只剩下视觉和触觉。但这并没有妨碍我们的“交流”。这引发了我对”语言“在”交流“过程中的思考：是不是”语言“本身在某种更为深刻的“交流”过程中并不像我们日常感知的那样重要和不可或缺？”交流“ 的本质是什么？它是不是可以超越语言和文化？为什么这种”奇怪“的交流会引发情感上深刻的共鸣？我们在”交流“的过程中到底是在”探索“和”获取“什么？于是便有了”聆听者“中大家彼此”语言不通“但”互相聆听“的剧情构思。 

Q：那其实你是希望抓住一些人类的共性？一种超越种族，文化，语言的共性？

A：不好说。电影本身就是一种探索吧！我当时就是想把演员都置于这样的一种被语言隔离的“真实”之中，然后让镜头来表现。

Q：相当于让演员置身于未知来自行感知，产生一种随机性？

A：嗯、设定某种特定的情境让演员（表演者）、镜头（创作者）来感知，包括最终每个观众主观的感知，其实也是创作过程的一部分。

Q：嗯。不过严歌苓曾在《波希米亚楼》中提及：“英文使我鲁莽。讲英文的我是一个不同的人，可以让我放肆。不精确的表达给我掩护，另一种语言含有我的另一个人格，使我似是而非，因而不再有不可启齿的事。”在《聆听者》中主人公们也用完全不同也不熟知的语言“沟通”，但不同的是对于母语的运用并没有将其自我分离，而更多的像是提供一种隐私的安全保护？虽然说是一种未知的探索，但“倾听”也是需要一种专注力的投入，而完全不同的语言则会造成隔阂，你怎么看待这个问题？

A：我完全认同《倾听者》中主人公的语言可以视为一种”掩护“。在这种”掩护“下，她们可以流露最真实的自己，讲最真实的感受。而在日常的交流中，”语言“又何尝不是一种”掩护“呢？人们以”语言“”修辞“以及各种“对话”来礼貌有序地应对他人和这个世界，选择说什么和不说什么，决定用什么方式说，这种“掩护”其实无处不在。不过在影片中，由于对方语言上并不能真正听懂，所以这种“掩护”反而可以使讲述者可以做到无所顾虑地表达最真实的自我。

对于你提及的“倾听”需要专注和投入，我觉得“听不懂”和“专注”这两件事情并不矛盾。因为语言上真实的”不能理解“，反而会激发其它层次的”理解“（前提是交流双方有一个不言而喻的沟通基础，一个共享的 common ground，无论这种“基础”的形式是怎样的），而这种理解有时候需要比正常的 “理解” 更加投入，而这个层次的”理解“也是我真正感兴趣和希望通过影片探讨的。

Q：那其实在common ground这种类似的语境/氛围里还挺看缘分的哈哈。其实还挺有意思的，另一个层次的理解...类似于把感觉置先于语言/逻辑？那么在拍摄的过程中，台词都是事先准备好的吗？还是说是演员们随即发挥？

A：我觉得不能说是感觉先置于语言和逻辑，而是挖掘语言和逻辑背后隐藏的真实。

台词都是剧本事先写好的。但是我也给演员一定的自由度去表现，重要的是她们可以“用自己的话”把台词自然的讲出来。基本上是先让她们看几遍台词，知道意思了就不要再看了，自然地说就好了。日本女生Seioh后来跟我说她很诧异我写的台词就好像她自己想说的话。所以她在讲台词的过程中完全没有违和感。

Q：你觉得预先设定的场景/台词把控在什么度比较不容易抹杀随机性..？

A：关于随机性的“度”的问题，这个好像挺难用准确的语言文字来衡量。场景和台词都是预先设定好的，我觉得只要在不违背剧本表达意图的基础上，演员的自由发挥都没有问题。从导演的角度讲，怎样调动演员本身的艺术创造力的确需要恰到好处地把握好“度”。我自己不太认同那种导演可以完全“掌控”和“引导”演员表演的导演方法，那样的表演不是我想要的，我也不认为演员仅仅是导演艺术创作的“表达工具”。

在我所有的影像创作中，我都会尽可能地给予演员“自由表达”和“发挥”的空间。甚至很多时候我会在演员的“自由表达”过程中通过镜头语言去诠释和丰富表演。其实导演和演员之间是一种非常微妙的关系，因为导演首先必须要让演员充分理解自己的创作意图和方向，然后引导演员把自己的意图融合进演员所饰演的角色中，这个过程其实是需要很多“沟通”“理解”和“信任”的，而且这种“沟通”和“理解”恰巧想《聆听者》所探讨的一样，并不是只通过语言就能完成的。

至于“场景”，我会给予更大的“自由度”。因为在预算及其有限的情况下，让场景完全符合导演预期是一件不太现实的事情，所以更多时候是需要导演来根据场景实际情况来灵活适应，甚至调整剧本和表演。我认为独立电影制片人和导演必须具备这一素质，因为它是一个“基本功”。这也是为什么我对“勘景”这个流程一直都都非常注重的原因。

Q：明白了，其实电影本身也是一个多方协作/跨学科的产物，并且它具有一种去中心化的作用。好的！那我们的提问就到此为止了，感谢！

FIN

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